Alfred Waagner (Viena, Austria, 1886-1960) fue un estudiante de química que decidió abandonar sus estudios para establecerse como aprendiz de Berthold Löffler. Pronto se alineara con los secesionistas con una obra de influencia simbolista inspirada principalmente en Gustav Klint pero también en algunos pintores renacentistas como Hans Baldung.
Ödön Márffy (Budapest, Hungría, 1878-1959) fue uno de los grandes artistas húngaros cuya formación francesa, en la aclamada «Académie Julian» de París, tuvo un papel decisivo en su obra. Allí se interesó por la obra de Cézanne, Matisse, Bonnard, Rouault y Braque, que contribuyeron a su pintura con un destacado carácter fovista. También entró en contacto con el grupo de los Nabis. En su país formó parte del «Grupo de los Ocho», como Robert Henri o Károly Kernstok, ya comentados.
Si tenemos en cuenta que la primera fotografía, «Punto de vista desde la ventana en Le Gras», se tomó en 1826, está claro que Julien Vallou de Villeneuve (Boissy-Saint-Léger, Francia, 1795-1866) es uno de los pioneros del arte fotográfico. Como tal, tuvo que convertirse en un experimentador. A partir de 1842 creó daguerrotipos y calotipos utilizando distintas técnicas para la fijación y conservación de las imágenes. Su obra, bastante variada, fue legada en vida por el artista a la Sociedad Francesa de Fotografía, de la que fue fundador. Es de destacar que imágenes suyas fueron utilizadas por Courbet para algunos de sus cuadros.
James Joseph Childs (Fargo, Dakota del Norte, USA, 1945-2020) fue un artista y profesor que se destacó, principalmente por sus dibujos, aunque llevó a cabo pinturas y murales. Esencialmente autodidacta, viajó por Inglaterra y Francia donde estudió la obra de los grandes maestros del siglo XIX. Sin embargo su obra se verá influida, más que por éstos, por los artistas renacentistas y clásicos.
Philip Maliavin (Kazanka, Samara, Rusia, 1869-1940) fue un pintor y dibujante ruso atípico, dada su extracción rural y unos inicios formativos, como novicio en el Monasterio de San Pantaleón, en los que se dedicó al estudio de los iconos rusos. Posteriormente estudió en San Petersburgo con los grandes maestros realistas del momento como Vladomir Makovsky, Konstantin Somov o Ilya Repin, por ejemplo. En 1900 viajó a París y obtuvo la medalla de oro en la Exposición Universal celebrada ese año. Posteriormente expuso en muchas ciudades europeas.
Lorenzo Lotto (Venecia, Italia, hacia 1480-1556) fue un artista que se destacó particularmente por sus retratos, pero que trató igualmente temas religiosos y mitológicos como era frecuente durante el Renacimiento. Se le considera uno de los maestros de la escuela veneciana, aunque en esta ciudad no tuvo inicialmente una buena acogida ante la dura competencia de figuras tan destacadas como Giorgione o Tiziano. Posteriormente, y después de su descubrimiento por Bramante (el arquitecto del papa), fue asentando su prestigio. Peter Humfrey en la Biblioteca del Museo del Prado comenta:
… «su expresión del sentimiento religioso es muy personal: rayana a veces en lo humorístico, suele transmitir una aguda intensidad emocional, aún más acusada por la acidez y disonancia del colorido».
La obra de este artista es escasa y su desnudos por tanto, raros. En cualquier caso me parecen al menos curiosos. Un Cupido que orina a Venus…
Un San Sebastián atravesado por una única flecha en el brazo y cuya escasa vestimenta es tan pesada que parece imposible que se mantenga en su sitio.
O composiciones con un curioso sentido del equilibrio, como este «Triunfo de la castidad»:
Aquí les muestro otras obras de este artista:
Anthony Timiraos (La Habana, Cuba) es un extraordinario fotógrafo que retrata el cuerpo masculino desde una perspectiva gay. Su particular enfoque de las formas masculinas huye en todo momento de lo vulgar o de mal gusto, y dibuja los cuerpos con luces muy cuidadas sobre fondos neutros. Timiraos, jubilado desde el año 2016, es un filántropo cofundador de una importante asociación, sin ánimo de lucro y orientada a la comunidad LGBTQ+, «Our Found Inc.» de la que fue director ejecutivo y presidente. Su trabajo se ha llevado a cabo principalmente en los Estados Unidos.
Karl Geiser (Berna, Suiza, 1898-1957), dibujante, grabador y fotógrafo es conocido, principalmente, como escultor. Su obra es realista y clasicista, y en muchos casos tiene un carácter arquitectónico al ser concebidas para formar parte de varios edificios públicos. Su carácter realista, completamente opuesto a los experimentos de las vanguardias se ve acentuado por su interés por el mundo marxista, el realismo socialista y el mundo soviético. Pese a ello mantuvo, hasta el fin de sus días, un excelente relación de amistad con Alberto Giacometti.
Mario Toral (Santiago, Chile, 1934) es un pintor, grabador, fotógrafo y profesor chileno, con una amplia proyección internacional. Trabajó en varios países sudamericanos, también en París, y mantiene una segunda residencia en Nueva York. Con un estilo heredero de un primer periodo artístico de inspiración geométrica y constructivista, la obra ha ido adquiriendo un cierto carácter surrealista, con desnudos femeninos ocasionalmente evanescentes. Sus pinturas forman parte de las colecciones de un gran número de museos por todas partes del mundo.
Josep Maria Sert (Barcelona, Cataluña, España, 1874-1945) fue un pintor, que se destacó fundamentalmente como muralista, y a quien no debemos confundir con su sobrino el arquitecto Josep Lluis Sert. Su obra está influenciada por los «Nabis» y por el «Art Nouveau» y tiene un carácter monumentalista con figuras gigantescas y musculosas. Del artista, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía comenta:
«Heredero de la Renaixença catalana y de formación modernista, desarrolla un estilo pictórico al margen de las corrientes estilísticas de su época. Sert pone un cierto orientalismo, una clara influencia del barroco y un expresionismo de corte goyesco, al servicio de una potente imaginación para la creación y adaptación de temas basada en una narrativa grandilocuente».
También era un gran aficionado a la fotografía y se sirvió de esta técnica como apoyo para la elaboración de muchas de las figuras de sus murales. Recientemente se ha descubierto un archivo destacado de fotografías que parecen trascender a este aspecto de técnica auxiliar a la pintura. Son retratos masculinos totalmente desnudos (cosa que no plasmó en los murales que les he mostrado).
Por último, una muestra de dibujo:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 
