Philippe de Rougemont (Lille, Francia, 1891-1965) se formó en la academia parisina Delecluse y posteriormente realizó viajes de estudio por España, Italia y Suiza. En 1919 se estableció en Estocolmo y se le considera un artista franco-sueco. Allí se especializó en escenas de interior y en retratos, entre ellos los de varios dignatarios suecos.
Estamos acostumbrados a encontrarnos con artistas que emigraron a los Estados Unidos donde, ocasionalmente, adquirieron la nacionalidad americana. Mucho más infrecuente es la situación opuesta. Dan Kane (1954) nació en los Estados Unidos y se trasladó a Alemania en 1983. Las incertidumbres sobre su trayectoria personal y profesional no las resuelve siquiera su magnífica página web, en la que encontramos una muestra tan abundante de su producción que me obliga a hacer una selección de sus trabajos. Kane comenta en ésta su afición por la fotografía analógica y que todas su obras se realizan usando de base una película real. Homoerotismo contenido, tensión emocional es espacios en ruinas o abandonados, uso magistral de la iluminación que acentúa el dramatismo de algunas escenas, y una cuidada composición.
De su carpeta «Body Remember»:
De «Second Studio»:
De sus tres series «Kulisse»:
De «Das Marionettentheater»:
A Élisabeth Chaplin (Fontainebleau, Francia, 1890-1982) casi podemos considerarla una artista franco italiana puesto que su vida transcurrió entre estos dos países. En su obra destacan los paisajes, con un fuerte colorismo característico del grupo de los Nabis y muestra la influencia del fundador del grupo, Maurice Denis, pero también del clasicismo, aprendido durante sus abundantes visitas al Museo Uffizi.
Augusto de Luca (Nápoles, Italia, 1955) es un artista que abandonó su carrera de abogado para dedicarse a la fotografía que aborda, tanto desde una metodología tradicional y en blanco y negro, como experimentado nuevos (viejos) métodos como la fotografía instantánea Kodak. Su temática es muy variada, pero suele centrar nuestra atención en el detalle, realizando para ello encuadres muy originales. Sus obras se encuentran ya en museos de todo el mundo.
Camille Bombois (Venarey-les-Laumes, Côte d’Or, Francia, 1883-1970) fue uno de los artistas naif más destacados de Francia, equiparándose su obra a la de Henri Rousseau, el exponente más conocido de este estilo primitivista. En sus obras se destacan las escenas de circo – un mundo que conoció muy bien pues de joven trabajó en el mismo como hombre forzudo y luchador -, pero también un numeroso grupo de desnudos femeninos.
Giuseppe Bezzuoli (Florencia, Italia, 1784-1855) fue un pintor que comparte con Francesco Hayez la cabecera de los grandes maestros románticos italianos. Este artista, que nunca abandonó los temas académicos, elaboró temas históricos y retratos con un estilo realista inspirado por Rafael.
Neil Shawcross (Kearsley, Lancashire, Reino Unido, 1940) es un artista británico que trabaja en Irlanda del Norte. Miembro electo de la Royal Ulster Academy of Art y de la Royal Hibernian Academy, en su obra se destacan retratos y desnudos con un dibujo apenas esbozado y colores intensos (a menudo complementarios) yuxtapuestos.
Mientras preparaba una entrada sobre José Gutiérrez Solana caí en la cuenta de que prácticamente no he comentado la obra de uno de los mayores genios del arte mundial: Goya. Parece que si se habla de desnudo en su obra debemos referirnos sólo a su célebre Maja, lo que es injusto. Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, España, 1746-1828) es uno de los grandes genios del arte, no sólo español, sino mundial, y su influencia llega hasta nuestros días. Su estilo es heredero de Tiepolo, Mengs, Velázquez y Rembrandt y abarca distintas fases, desde el rococó y neoclasicismo, hasta el prerromanticismo. En sus pinturas no abundan los desnudos, aunque algunos, como hemos visto, son muy notables.
La temática del desnudo se vuelvo mucho más frecuente en sus dibujos y grabados:
Muy especialmente en sus series de grabados denominados «Los caprichos» y «Desastres de la guerra»: onirismo, surrealismo, expresionismo,… mucho antes de que la historia consagrase como tales estos estilos artísticos.
Elliot Erwitt (París, Francia, 1928) es uno de los grandes fotógrafos asociados a la agencia Magnum, que llegó a presidir. De padres rusos, pasó su infancia en Milán y posteriormente viajó a París, previa su emigración a los Estados Unidos donde ha desarrollado su obra. Mantiene la doble nacionalidad francesa y estadounidense. Creo que podemos destacar en su obra la naturalidad de las escenas, incluso cuando trata el tema del desnudo. En muchos casos podemos apreciar que el desnudo no es el verdadero protagonista, sino un observador real o potencial del mismo, presente en la obra o quizás el propio espectador de ésta. Un elemento reflexivo que no se agota con la simple inspección de la imagen.
Cuando tratamos el desnudo en el arte nos encontramos que los artistas tratan de reflejar, dentro de sus diferentes estilos, la belleza implícita del cuerpo humano. Cuando nos adentramos en la obra de José Gutiérrez Solana (Madrid, España, 1886-1945) podemos observar claramente que sus objetivos son muy diferentes y, quizás por ello, los desnudos en la misma son muy raros. Heredero de una tradición tenebrista, que tiene como exponentes a Francisco de Goya o a Juan de Valdés Leal, sus pinturas y grabados muestran una España atrasada y oscura, y llegó a ser conocido como «el pintor de la España negra».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 