El cuerpo desnudo en fotografía: Nathalie Bagarry

De la artista Nathalie Bagarry (Francia, 1970?) – músico, cantante, fotógrafa y cineasta – sólo conozco los pocos datos personales que aporta en su página web. Centrándome en su trabajo fotográfico me han resultado muy destacables algunas obras que les reproduzco.

De una de sus series más destacadas, OMU, se ha comentado:

«En “OMU”, Nathalie Bagarry decidió enfrentarse a sí misma (y a nosotros) directamente a la intimidad masculina. Así, compone sistemáticamente 80 dípticos de “rostro-sexo”. El protocolo es casi inmutable. Al borrar la mirada de sus modelos, impone una relación con la carne sin recurrir a esta parte del alma que generalmente asociamos a los ojos y que sería el espejo. Entonces, ¿cómo podemos encontrar de nuevo esta humanidad? ¿Cómo podemos ver a estos hombres sin mirada?
¿Pueden la carne y el sexo masculino encarnar así el alma masculina?»

Esta obra, formalmente hablando, me recuerda a la de Juan Hidalgo.

Sobre su serie «El Ballet» podemos leer en su página web:

«No hay nada más bello que en el amor de almas gemelas, porque se podría decir que una es la otra y no podemos decir dónde empieza una y dónde termina la otra…» No sé si las almas gemelas existe y no me importa. Gracias a quien me dio los niños más bellos por haber aceptado posar. A veces tiene un vínculo inquebrantable entre dos personas. Es esta energía «íntima» y tan especial, nuestra, la que intenté capturar».

En estas otras obras parece imperar un elemento surrealista:

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El desnudo en el arte: Carlo Saraceni

Carlo Saraceni (Venecia, Italia, 1579-1620) fue un un pintor barroco, uno de los primeros pintores italianos adscritos al tenebrismo o caravaggismo. Su obra se vió muy influida por la de Adam Elsheimer (paisajes amplios casi sin gente) y, en menor medida, por la de otro seguidor de Caravaggio: Orazio Gentileschi.

Andrómeda atada
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Apuntes sobre arte: El fauvismo (+Maurice de Vlaminck)

El término «fauvismo» o «fovismo» surgió, al igual que el de «impresionismo», como una designación cáustica y crítica ante la obra presentada por un grupo de artistas, en el Salón de otoño de 1905, en París. El crítico Louis Vauxelles escribió «Donatello parmi les fauves» (Donatelo entre las fieras). De ahí el nombre de fauvismo, que nunca fue aceptado por los componentes de este grupo. Un grupo muy heterogéneo que duró muy poco tiempo, entre 1905 (aunque fue gestándose desde unos años antes), fecha en la que se les etiquetó, y 1907, cuando los críticos consideraron extinto el grupo.

El padre del Movimiento, que supuso una transición entre el post-impresionismo y el expresionismo, fue Matisse. Este dirigió los tres principales círculos (véase «El fauvismo»- John Elderfield, Alianza, 1983):

La danza (1910) - Matisse
La danza (1910) – Matisse
Juego de petanca - Matisse
Juego de petanca – Matisse

Cuando Matisse y Derain decidieron, en 1907, seguir nuevos caminos, el grupo se disolvió. En cualquier caso, Matisse nunca estuvo involucrado un cien por ciento, y mantuvo siempre sus propios experimentos artísticos personales.

Albert Marquet
La danza – André Derain
Las estampas – Henri Manguin

El elemento central del fauvismo es el color.

«Autonomía del color, prácticamente nueva en el arte occidental, una preocupación por la naturalidad de la expresión que se plasmó en técnicas mixtas y dislocaciones formales, por mor de una sensibilidad personal, y una petulancia realmente juvenil que. en su búsqueda de lo vital descubrió la virtualidad de lo primitivo» (Elderfield, pag. 20)

La tentación o Adán y Eva – Émile-Othon Frietsz
Las dos modelos – Raoult Dufy
Georges. Bracque

Como resumen de las principales características estéticas del fauvismo, me gusta esta aseveración del «Dictionaire de l’art moderne et contemporain» (Editions Hazan, 2002) en referencia a este término:

«La construcción del espacio basada únicamente en el color, los fondos planos sin modelado ni claro-oscuro, la simplificación del dibujo en grandes círculos oscuros, la utilización de tonos – en los que dominan los rojos y los verdes – sin referencia ilusionista, es su lenguaje completamente nuevo, cuyo impacto va más allá de París, hasta la Brücke y Kandinsky«

La inclusión de Rouault dentro del movimiento fauvista parece ser objeto de polémica:

«…si el criterio básico para incluir un artista en el fauvismo es la liberación del color puro, Rouault está correctamente excluído de la mayoría de las historias del fauvismo. Por otra parte, no toda la pintura de color intenso que se hizo entre 1904 y 1907 es fauve». (Elderfield, pag. 18)

Georges Rouault

Voy a completar esta introducción al fauvismo presentando la obra de Maurice de Vlaminck (París, Francia, 1876-1958). No había sido mentado previamente en este blog porque no dispongo de muchos reproducciones de sus desnudos. Estos son los que he podido encontrar:

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El desnudo en el arte: La obra escultórica de Hsu Tung Han

Hsu Tung Han (Taiwan, 1962) no es un escultor consagrado al desnudo. Abundan, sin embargo las creaciones que tienen por base el cuerpo humano con una curiosa pixelación de las figuras. En el blog «El Hurgador«, podemos leer:

«Piensa su obra como si fuera un puzzle, disponiendo cada pieza en bocetos preparatorios y modelos de arcilla. Utilizando cortes de madera encolados construye bloques en los cuales, de manera similar al puntillismo en la pintura, los pequeños componentes se convierten en una estructura mayor que ofrece al artista infinitas posibilidades».

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El desnudo en el arte: El mundo trágico de Arturo Rivera

Autorretrato

Arturo Rivera (Ciudad de México, México, 1945-2020) fue uno de los artistas mexicanos más destacados del siglo XX. Su obra es oscura y anatómica. Un mundo dramático en el que el dolor y la muerte parecen omnipresentes. Evoca a artistas barrocos, pero también a los simbolistas. En la presentación de la colección del BBVA podemos leer:

«Hay en casi toda su obra una apelación, a veces demasiado explícita, a la violencia; imposible librarla de un cierto tono iconoclasta y provocador. Aunque ha declarado su admiración por Caravaggio (1571-1610), a quien considera el primer pintor realista de la historia, incluye en su lista de admiraciones a otros “realistas”, como Francisco de Zurbarán (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) y Johannes Vermeer (1632-1675). Además, el toque moderno de su realismo podría tener que ver con el expresionismo de Francis Bacon (1909-1992) y con el temple desgarrante que caracterizó la segunda mitad del siglo XX y lo que llevamos del XXI».

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El desnudo en el arte: Gahee Park

Gahee Park (Seul, Corea del Sur, 1985) es una artista coreana que vive y trabaja en Montreal (Canadá). Su obra, muy colorista, tiene influencias múltiples y, entre ellas, quiero destacar la del Pop Art americano. Eric Troncy en Le Consortion publicó:

«A menudo se evoca la proximidad estilística de las obras de GaHee Park con el surrealismo y Henri Rousseau, pero como muchos artistas figurativos contemporáneos, ella combina varias influencias con tanta precisión como heterogéneas: se puede encontrar algo de Fernand Léger en el tratamiento del cabello de Park; un poco de Alex Katz con sus tintes planos muy ligeramente modelados; algo de la exposición y postura de los cuerpos de Pierre Molinier; elementos del cubismo en sus personajes de dos ojos y tres bocas, etc».

En la revista Metal, la propia artista nos comenta la temática de su obra:

«Me atrajo el arte como una forma de explorar temas prohibidos o tabú, como la sexualidad, la desnudez, imágenes grotescas o extrañas, etc. Todavía exploro algunas de esas áreas en mi trabajo, pero más que eso, todavía tiendo a ver el arte como un lugar para explorar ciertos temas que son difíciles de abordar en la vida diaria normal. Solía ​​sentirme cohibido porque mi familia veía algunos de mis trabajos más sexualmente explícitos y evité mostrárselos por un tiempo. Pero eso en gran medida se ha desvanecido. Han visto mi trabajo ahora y más o menos lo aceptan como legítimo, aunque no lo comprendan del todo».

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El desnudo en el arte: Jim Dine

Uno de los artistas asociados al Pop Americano es Jim (James) Dine (Cincinnati, Ohio, USA, 1935). Formó parte del grupo de «nuevos realismos» que se considera punto de partida del movimiento Pop, pero nunca se sintió identificado con el mismo. De hecho, las obras que les muestro a continuación no me recuerdan mucho a las de Warhol, Wesselman o Lichtenstein, por ejemplo.

Según Heather James Fine Art

… el artista pop Jim Dine es conocido por incorporar imágenes de objetos familiares y personalmente significativos en su arte. Su uso repetido de los objetos – como túnicas, manos, herramientas y corazones – es una firma de su arte.[…] Es considerado uno de los dibujantes más consumados de su generación, y es conocido por su serie de autorretratos y retratos de su esposa, Nancy. Dine se convirtió a la escultura a principios de los años 80, cuando creó obras basadas en la antigua escultura Venus de Milo.

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El cuerpo desnudo en fotografía: Marie Hald. El orgullo de ser mujer.

No sé si «el orgullo de ser mujer» es la etiqueta apropiada para designar la obra de la activista y fotógrafa danesa Marie Hald (Aalborg, Dinamarca, 1987), pero es lo que me evocan sus trabajos. Usualmente mujeres obesas que se muestran orgullosas de su cuerpo y de sí mismas, que consideran que no tienen nada de lo que avergonzarse. Mujeres con masectomías totales o parciales, denostadas por los mismos criterios que pretenden fijar – especialmente para la mujer – unos cánones de belleza que deben cumplir. En una cita del fotoperiodista Søren Pagter:

“Marie Hald está trabajando intensamente en proyectos sobre la mujer y su relación con la belleza y el cuerpo femenino. Su trabajo es muy íntimo y personal, tanto con reportajes como retratos. Aunque ha recibido premios y su trabajo ha sido publicado y exhibido, merece un reconocimiento mayor por su trabajo centrado en importantes cuestiones de género”.

En Institute Artist y bajo el epígrafe «I Am Fat» leemos:

En una nueva serie de fotografías, la fotógrafa danesa y ganadora del World Press Marie Hald retrata a jóvenes escandinavas que insisten en ser ellas mismas. Gordas. Algunas de ellas son activistas de Instagram y han optado por dejar de publicar sólo selfies de sus caras, también muestran sus cuerpos. Incluso en la playa. Y en bikini. Algunas son activistas en su vida diaria, como dicen, “simplemente ocupando como ellos el espacio” y de vez en cuando obligándose a hacer algo provocativo como comer un helado en público.

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El desnudo en el arte: Adam Elsheimer

Adam Elsheimer (Fráncfort, Alemania, 1578-1610) fue un pintor alemán que se formó, en un principio, con el pintor holandés Uffenbach, para trasladarse posteriormente a Venecia y Roma. En Venecia conoció la obra de los tres grandes artistas Tiziano, Tintoretto y Veronese, y se especializó en una obra paisajística de pequeño formato. Entre sus temas también hay pinturas mitológicas, con una fuerte influencia de Caravaggio y sus contrastes lumínicos. Su obra influyó en Rembrandt y en Rubens.

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El desnudo en el arte: Elena Luksch-Makowsky

Elena Luksch-Makowsky (San Petersburgo, Rusia, 1878-1967), nacida en una familia de artistas, fue una pintura y escultora rusa que se formó inicialmente en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, luego en Munich – donde expuso con los miembros de la Secesión de Viena – y finalmente, en Hamburgo. No he podido encontrar muchas pinturas con una temática relacionada con el desnudo, pero sobresalen dos: «Adolescencia» y un autorretrato con su hijo Peter, obra conocida como «Ver Sacrum.»

Adolescencia
Adolescencia (detalle)
Ver Sacrum
Joven italiano
La sauna es nuestra segunda madre
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