El desnudo en el arte: Bernard Krigstein

Bernard Krigstein (Ciudad de Nueva York, Estados Unidos, 1919-1990), muy conocido como dibujante de comics, también fue un notable pintor, ilustrador y profesor. Estudió arte en el Brooklyn College y su obra gráfica se vió muy influenciada por artistas como Edvard Munch, Paul Cézanne, George Segal y George Grosz. Pese a su fuerte dedicación a la ilustración gráfica y el comic, Krigstein logró mantener su estudio en el que creó un arte realista. En su página web podemos leer:

Si bien el arte de Krigstein tiene sus raíces en el realismo, a veces se aventura en la abstracción casi total: “Me involucré en la pintura directamente de la naturaleza, lo que podría llamarse realista. Si uso el término “realista”, quiero que entiendas que no creo que tenga ningún significado real… la palabra “realismo” se usa mucho. Son algo realistas, pero a mí me interesan mucho los valores abstractos”.

Aquí les muestro algunos de sus retratos desnudos:

Tolly nº 6
Desnudo nº 3
Bañista del Río Ausable
Bañista en el Río Ausable
Desnudo nº 4
Desnudo nº 5
Tolly nº 5
Bañistas en el río
Los bañistas

La obra en papel de este artista me resulta particularmente interesante. En sus acuarelas se muestras, como en algunos de las pinturas anteriores, enclaves naturales de Aridondack y Berkshire ocupados por bañistas. Estos se muestran de un modo naturista, en plena armonía con esos paisajes o simplemente como retratos desnudos naturales.

Bañista nº1
Bañistas
Desnudo nº 1
Bañistas nº 11
Bañistas en el río Ausable
Picnic en Aridondack
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Adán y Eva en el arte Barroco del siglo XVII

Siguiendo la tendencia pendular que existió en el arte, hasta los principios del siglo XX, el Renacimiento del siglo XVI dio paso, en el XVII, al Barroco, en franca oposición a éste. Sus principales características son las siguientes:

  • Distorsión de las formas. Efectos forzados y violentos. Tendencia a la exageración.
  • Dinamismo y tensión. Obra abierta, incompleta
  • Abuso del escorzo y la perspectiva
  • Representaciones dramáticas
  • Ornamentación
  • Predominio del color sobre el dibujo. Colores ricos.
  • Máxima importancia de la luz que predomina sobre las formas. Una cierta oscuridad desdibuja los perfiles. Pese a esto, se busca el contraste. Claroscuro.

Puede considerarse que el Barroco surgió en Italia, en las cortes papales. Sirvió como elemento propagandístico del catolicismo surgido en el Concilio de Trento frente a la reforma protestante, pero también para reforzar el poderío de la Iglesia (o el Papado) y del Estado.

La Iglesia Católica utilizó los elementos discursivos del barroco para generar imágenes impactantes de santos y mártires. La situación en el Norte fue muy diferente, pues allí el control lo llevaba la burguesía y no el clero. Surgió en estas tierras el «paisaje» como auténtico género artístico.

El número de artistas que siguen representando las figuras de Adán y Eva es muy elevado y muchos de estos han sido ya tratados en este blog. Creo que destacan dos figuras: Rubens y Rembrandt.

El interés de Rubens por estos personajes se pone de manifiesto en la copia que realiza de una obra de Tiziano:

Adán y Eva de Rubens
Adán y Eva de Tiziano

Independientemente, tenemos otras obras de Rubens con la misma temática:

De Rembrandt disponemos de este curioso grabado:

Adan y Eva - Rembrandt
Adan y Eva – Rembrandt

Otros artistas como Jacob Jordaens:

Jan Brueghel de Velours o Jan Brueghel el Joven (hijo de Jan Brueghel el Viejo) nos muestra, casi de un modo obsesivo, estas dos figuras muy integradas en un paisaje que llega a protagonizar la obra. El paisaje adquiere en ellas la relevancia comentada para la pintura en Flandes durante este siglo.

De Domenico Zampieri, aún no tratado en estas páginas:

Dios reprende a Adán y Eva – Domenico Zampieri

Los grabados de Gerard Hoet:

Son numerosas las obras de Adriaen van der Werf sobre Adán y Eva y me remito a la entrada correspondiente a este artista para visualizar su obra. Igualmente para los casos de Domenico Cresti, Johan Carl Loth, Francesco Furini, Antonio Molinari o Paolo Pagani.

El arte barroco se extiende también por la primera mitad del siglo XVIII. Veremos, más adelente, alguna de las obras a las que dio origen.

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El desnudo en el arte: Alex Huthwohl 

Alex Huthwohl (París, Francia, 1994) es un joven artista que, pese a su edad, es autor de una ingente cantidad de obra. Estudió Bellas Artes en Lyon y, posteriormente, en París donde se graduó en 2019. Se trata de una fecha tan reciente que resulta pronto para evaluar su posible evolución y la importancia que puede adquirir dentro del competitivo mundo del arte contemporáneo. Desde una perspectiva gay, centra su atención en la masculinidad o masculinidades, y en el diferente tratamiento que ha dado el arte a ésta respecto al de la femineidad. Unas interesantes declaraciones de este artista podemos verlas en un video de YouTube, que emplea como fondo la primera de las obras que les muestro:

Los bañistas

Huthwohl comenta, al respecto de la obra anterior:

“Observo muchas pinturas del siglo XIX. Las bañistas es un tema clásico en la historia del arte, que se ve una y otra vez. Me gusta utilizar temas iconográficos y reinterpretarlos”.

Sus conocimientos del mundo del arte y su admiración por Manet se expresa muy bien en esta recreación de la obra «Déjeuner sur l´hérbe»:

Déjeuner sur l’herbe

Pero formas y temáticas son muy variables y me veo imposibilitado para hacer un tratamiento de las mismas o, incluso, poder catalogarlas. Les recomiendo la lectura de los textos que se enseñan en la propia página web del artista. Ahora les muestro algunas:

El baile
Bañista
Juicio
Antonio (la tentación)
El cuento del muchacho con tres pies
Los caminos del progreso
La muerte del héroe
A y T
El ramo de flores
La búsqueda
La rivera
Las metamorfosis
La gran danza
Dos personas
Vuelta a casa
Diablo
San Francisco
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El desnudo en el arte: Henri Pailler

Henri Pailler (Poitiers, Francia, 1876-1954) fue un destacado dibujante y pintor cuya obra se movió desde el clasicismo (fue discípulo de Léon Bonnat) hacia el impresionismo y fauvismo. Estas últimas tendencias podemos apreciarlas en sus paisajes, mientras que la mayoría de los desnudos que he podido conseguir se enmarcan algo más dentro de la órbita neoclásica.

El pintor en su taller
Desnudo
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El cuerpo desnudo en fotografía: Gui Taccetti

Gui (Guilherme) Taccetti (São Paulo, Brazil, 1983) es un fotógrafo, creador de imágenes intensas – con colores fuertes y dramáticos -, en la que se tratan temas religiosos, barrocos y fantásticos con un trasfondo de sexo homoerótico. Como se aprecia en la web del artista, Taccetti aborda otros temas, incluso dentro del desnudo, pero creo que lo anteriormente expuesto refleja su obra más destacada.

El artista se formó en Auckland (Nueva Zelanda), localidad desde la que desarrolla actualmente su actividad.

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El desnudo en el arte: Maurice Sendak, ilustrador

Maurice Sendak (Brooklyn, Nueva York, USA, 1928-2012) fue un ilustrador y escritor de cuentos infantiles, aunque el autor destacó que ni iban destinadas a los niños. Premiado en varios ocasiones, fue un artista polémico, y su obra más destacada «In the Night Kitchen» fue censurada y retirada de muchas librerias en varias localidades de los Estados Unidos. En MEJ nos encontramos con este interesante comentario:

«La prohibición y censura de In The Night Kitchen se produjo en última instancia porque algunos adultos que leyeron el libro creen que la desnudez del personaje principal, Mickey, carece de propósito en la historia («Estudio de caso»). No sorprende, entonces, que la razón principal por la que se cuestiona el libro sea por la desnudez de Mickey. Otros lectores de la historia ven la botella de leche como «fálica», lo que los ofende debido al estilo de vida abiertamente homosexual del autor (Vélez).»

Sendak ilustró la controvertida historia de Herman Melville «Pierre; or, the Ambiguities», a la que pertenecen las siguientes ilustraciones (una selección más amplia en The Marginalia):

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El desnudo en el arte: Victor Gabriel Gilbert

Victor Gabriel Gilbert (París, Francia, 1847-1933) fue un pintor realista, discípulo de Eugène Adam, que desarrolló su actividad en París, cuya vida cotidiana nos contó a través de numerosas pinturas de género. Adicionalmente, realizó retratos y algunos desnudos como los que les muestro. En algunos se aprecia una cierta influencia del impresionismo.

Desnudo en el bosque
Las bañistas
Probando el agua
Mujer arreglándose el pelo
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El desnudo en el arte: Carlos Rivero

Carlos Rivero (Tenerife, Islas Canarias, España, 1964) nos presenta estos días, en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes), su exposición «Dulces Sueños». Sus abundantes desnudos me han llamado la atención por la ambigüedad de sus significados. Sobre sus acuarelas se comenta:

El artista ante la obra expuesta

«Sin los elementos líquidos no sería posible la existencia. En el sexo, el poder y los fluidos forman una argamasa química y psicológica; se relacionan de manera compleja y natural. ¿Cómo relacionar el agua de una acuarela y el olor a semen que transita por la idea que la ha provocado? Penes, vísceras, vaginas, culos, hongos, fermentación, fecundación, penetración, contaminación y contagio, surgen cuando los charcos y los fluidos se mezclan libremente en las sombras». [Mateo Maté]

Imágenes de la exposición:

Otras obras del artista:

El Cristo de los insectos
El Baño-María
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El desnudo en el arte: Grigor Eftimov

Grigor Eftimov es un pintor y dibujante nacido en Macedonia – cuando ésta formaba parte de Yugoslavia – pero que se estableció en los Estados Unidos cuando contaba sólo con 9 años de edad. A su labor artística se añade una destacada labor docente que ejerció, durante varios, años en la «School of Representational Art (SORA)», antes de crear su propio taller: «Atelier Eftimov». En la página Study Drawing puede leerse una interesante entrevista con este artista.

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El desnudo en el arte: Loribelle Spirovski

Loribelle Spirovski (Manila, Filipinas, 1990) es una joven artista filipino-australiana que desarrolla su actividad en Sidney (Australia), donde vive desde los nueve años. En su obra se da la mano ese realismo de fuerte implantación en Australia, con elementos que recuerdan a Lucien Freud y Bacon, con expresiones surrealistas. En un gran artículo de El Hurgador, leo estas declaraciones suyas:

«Francis Bacon es probablemente mi mayor inspiración artística. Lo considero simplemente un genio artístico. El solo hecho de que pueda capturar lo que se siente como un sueño, y el surrealismo de sus pinturas… son para mí muy cinemáticas. Creo que sus tres estudios sobre Lucian Freud, que es mi otra fuente principal de inspiración… es que hay algo tan fascinante en su relación como artistas porque claramente ambos se admiraban, pero también estaban celosos entre ellos y compitieron con el otro».

El lector (retrato de su esposo)

En sus desnudos y semi-desnudos se autorretrata frecuentemente:

Autorretrato sentada
El juego de la espera
¿Estoy haciendo feminismo?
Angustia

Otras obras:

Pietà
La escalera de Jacob
Memento mori/Arabesco
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