El cuerpo desnudo en fotografía: El desnudo etnográfico de Leni Riefenstahl

Leni Riefenstahl (1902-2003) fue una bailarina, actriz, directora cinematográfica y fotógrafa de origen alemán. Una figura polémica por su conexión con la Alemania nazi para la que realizó varios documentales de carácter propagandístico, entre los que cabe citar “El triunfo de la voluntad” que podemos ver en Internet. Fué amiga de Rudolf Hess y quizás amante del propio Hitler, aunque ella siempre desmintió esto último. Podemos ver aquí una entrevista en la que la artista analiza sus comienzos así como los polémicos años del régimen nacional-socialista.

Lógicamente, mis motivos para presentarla aquí nada tienen que ver con su controvertido posicionamiento político sino con su trabajo, realizado a finales de los años cincuenta, sobre los Nuba, una etnia localizada al sur del Sudán. Su impactante estilo se convirtió en una referencia para las revistas gráficas de todo el mundo.

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Aquí podemos ver su reportaje, mucho más impactante,  sobre los nubas:

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El desnudo en el arte: Picaso II (cubismo)

El cubismo, creado por Bracque y Picasso y al que se unirían luego numerosos artistas, fue uno de los movimientos más innovadores de principios de siglo XX. Se desarrolló entre 1907 y 1914 y supuso una ruptura con respecto a la visión clásica de la obra de arte. Desaparece en el mismo la perspectiva tradicional y – aunque ya habíamos visto que artistas, como Matisse, habían intentado retener la imagen en el espacio bidimensional del lienzo utilizando el color como un elemento configurador del espacio – el efecto es mucho más radical. Ahora el color no es destacado y sus tonos son apagados en la mayoría de las obras. Por el contrario, el espacio se descompone  en planos con formas geométricas sencillas que, solapadas, llegan a permitir la observación de la figura desde posiciones diferentes. La imagen resultante puede ser objetiva, pero no una muestra de realismo visual.

El cubismo suele centrar su atención en objetos sencillos e inanimados. El cuerpo humano pierde bastante protagonismo y, en este contexto, el desnudo suele ser poco más que un concepto. Pero la primera obra cubista “Las señoritas de Avignon” de Picasso cumple con todos los requisitos.

Estudio para

Estudio para «Las señoritas de Avignon» – Picasso

Esta obra ha sido muy estudiada y comentada. Aparentemente estamos viendo una escena de burdel, lo que se aprecia mejor si observamos algunos de los bocetos previos que realizó Picasso en los que aparecen figuras masculinas completamente vestidas. Cinco mujeres se ven representadas en el cuadro. Una de ellas, a la izquierda del observador, parece ocuparse de levantar un cortinaje como para intentar mostrarnos a las tres señoritas que se encuentran de pie, con los brazos en alto y mostrando las axilas, y nos observan. La quinta se encuentra sentada, de espaldas, con las piernas muy abiertas. Pese a su posición nos dirige una mirada imposible. Claramente, ya no tenemos esa clásica visión voyerista del burdel. La dirección de las miradas y la ausencia de personajes masculinos que permitieran algún grado de proyección, convierten al espectador en el sujeto observado.

Las señoritas de Avignon - Picasso

Las señoritas de Avignon – Picasso

Técnicamente observamos que las figuras se encuentran descompuestas en planos diferenciados por los tonos de color o por zonas blancas (realmente ausencia de pintura) que aportan luminosidad y una cierta volumetría. La ausencia de perspectiva se ve en parte compensada por estos efectos de luz y por la disposición en diagonal del bodegón que suavizan la planaridad de la obra.

Los cuerpos femeninos han perdido las curvas y se vuelven angulosos. Las caras tienen distintas tonalidades (¿diferentes razas?) y las de las dos mujeres de la derecha parecen hacer sido construidas con esas máscaras africanas que habían llamado tanto la atención a los artistas de finales del XIX y principios del XX. Resalto nuevamenta la doble visión del cuerpo de la mujer sentada dando la espalda al observador pero mirándonos, al mismo tiempo, frontalmente.

Pese a estar circunscrita a un movimiento artístico concreto, desarrollado en pocos años, la obra cubista de Picasso es extraordinariamente variada. Podemos verlo en estas tres obras que les muestro a continuación.

Tres mujeres - Picasso

Tres mujeres – Picasso

Busto de hombre - El atleta - Picasso

Busto de hombre – El atleta – Picasso

O Sobre la obra «El atleta», José Julio Perlado, en su blog «Mi Siglo» incluye un comentario que me parece muy interesante y transcribo:

“La frente aparece dividida a menudo – decía Golding comentando los retratos de Picasso en “Cubismo. Historia y análisis 1907-1914” – por un realce en medio o por una hendidura; dos planos simplificados unen las cuencas de los ojos a la frente, mientras las zonas entre mandíbula, nariz y boca quedan claramente distinguidas. Las cabezas están vistas desde un nivel sólo levemente superior, o sea normal; pero las zonas inferiores de la nariz y las mandíbulas resultan claramente visibles. La parte del cuello que puede verse está realizada conforme a un gran plano curvo, en general origen de la descomposición plástica del cuello y de la garganta“.

Mujer en el sofá - Picasso

Mujer en el sofá – Picasso

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El desnudo en el arte: Picasso I (Azul y rosa)

Sin duda el artista más genial del siglo XX fue Pablo Picasso (1881-1973). Siempre creativo e innovador desarrolló numerosos estilos a los que aportó su extraordinaria impronta personal. Su obra es tan amplia y diversa que, ni siquiera con la simplicidad de este blog, podemos abordarla en una o dos entradas. Por ello quisiera  mostrar hoy algunos ejemplos característicos de lo primeros periodos de su producción: El periodo «azul» y el periodo «rosa».

Casagemas desnudo - Picasso

Casagemas desnudo – Picasso

La denominación de «periodo azul» viene del predominio de este color en su producción artística, ejecutada en los primeros años del siglo XX. Picasso se vio muy afectado por el suicidio de su amigo Casagemas y su pintura se vuelvió triste, oscura. La pobreza o marginalidad centró casi toda su atención.

No conozco muchos desnudos de ese periodo del que suele destacarse la obra «La vida».

La vida - Picasso

La vida – Picasso

Sólo un personaje está desnudo en la misma: la mujer que se apoya sobre Casagemas (se conoce ahora que inicialmente la figura era un retrato del propio artista). Todas las figuras están descalzas (una característica bastante general de las obras de ese periodo) y, salvo la figura vestida de la derecha, tienen miradas perdidas. No parece existir ninguna complicidad ni apoyo entre las mismas. Se considera que la obra refleja las etapas de la vida pero la visión es poco optimista. Parece sumergirnos en un drama cuyo significado concreto desconocemos.

Al mismo periodo pertenece la obra «Dos amigas» y el retrato de la  «Mujer desnuda». La estructura contorsionada y algo plana de las figuras femeninas y la desincronización de las miradas, en el primer caso, enfatizan ese sentimiento de aislamiento y vulneabilidad de las dos mujeres. Estos recursos fueron bastante usados por Picasso y tienen como ejemplo clásico su «Guitarrista ciego»

Dos amigas - Picasso

Dos amigas – Picasso

Mujer desnuda - Picasso

Mujer desnuda – Picasso

El periodo azul termina, aproximadamente en 1905. Picasso abandona Barcelona en 1904 y va a Paris. Allí se enamorará de Fernande Olivier y su obra da un giro. Los colores se vuelven más cálidos con dominio de los tonos rosa, amarillo. Los tonos pastel configurarán este nuevo periodo, conocido como «rosa».  Los fondos suelen ser bastante esquemáticos o inexistentes y parece desvanecerse un poco ese pesimismo de la etapa anterior. Los desnudos abundan ahora.

Autorretrato con paleta - Picasso

Autorretrato con paleta – Picasso

Como ese autorretrato con paleta, de 1906, donde la geometrización del cuerpo y la sinplificación de las caras parecen atisbar ya su etapa cubista.

Aquí algunos ejemplos más, representativos de este periodo

Desnudos - Picasso

Desnudos – Picasso

Mujer en camisa - Picasso

Mujer en camisa – Picasso

En las siguientes obras Picasso muestra su fascinación por el aseo femenino.

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Mujer desnuda peinándose - Picasso

Mujer desnuda peinándose – Picasso

Quizás uno de los elementos más destacados de la iconografía de la época rosa son los niños y el mundo del circo.

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        PIC_03_06          Muchacho desnudo

Debemos destacar que, incluso en esta época y pese a la temática representada, los personajes representados estan aislados, tristes. Concluyo con una obra encantadora de este periodo. Pertenece al Kunstmuseum Basel (Suiza) pero se encuentra provisionalmente el el Museo del Prado donde, estos dias, he tenido el privilegio de verla.

Pablo Picasso (1881–1973); Les deux frères; Frühsommer 1906 (Gósol)

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Jacek Jedrzejczak y su homenaje a Marcel Duchamp

AKT-963x337Jacek Jedrzejczak es un destacado fotógrafo y videoartista polaco contemporáneo. De su variada producción, que he podido seguir por la Red, quiero destacar esta reinterpretación del «Desnudo bajando las escaleras», obra mítica de Marcel Duchamp que ya había comentado en mi entrada anterior.

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El desnudo en el arte: Marcel Duchamp

Marcel Duchamp (1887 – 1968) ni fue ni es un artista admirado por el gran público. El carácter provocador de muchas de sus obras (recordemos el urinario mostrado verticalmente que expuso con el título de ‘la fuente’) lo encuadraron plenamente en el movimiento anti-arte Dada. Pero no puede etiquetarse toda su obra de dadaísta, ni siquiera la mayoría.

Dos desnudos - Duchamp

Dos desnudos – Duchamp

Desnudo con medias negras - Duchamp

Desnudo con medias negras – Duchamp

Su trabajo más escandaloso, en lo que a los desnudos se refiere es, sin duda, “Etant donnés” que lleva en su título y a modo de descriptiva: 1º la cascada 2ª la iluminación por gas. La pintura muestra una mujer desnuda y tendida en el suelo con las piernas abiertas mostrado un sexo rasurado y desplazado. En la mano izquierda la citada lámpara que, encendida, no es la fuente de iluminación de la escena. La ausencia de la cabeza la despersonaliza y parece transformarla en pura carne. Pese al tono rosáceo del cuerpo femenino hay algo mórbido: la disolución de las formas (la pierna derecha, el sexo) y las hierbas secas provocan una sensación de inquietud. El espectador se sitúa dentro de una especie de gruta y ve la escena como si lo hiciese a través del ojo de una cerradura. Adopta así el rol de voyeur, aunque de un voyeurismo consentido pues con la lámpara la mujer parece querer mostrar su deseo de exhibirse como objeto sexual.

Étant donnés - Duchamp

Étant donnés – Duchamp

El tratamiento de la imagen es ahora completamente cubista. Esta se deshace en planos superpuestos que rompen completamente el dibujo y modelado de la misma. Sin embargo,

Desnudo bajando una escalera - Duchamp

Desnudo bajando una escalera – Duchamp

frente al estaticismo cubista, la obra muestra de un modo destacado el movimiento. Duchamp estuvo muy influenciado por los trabajos fotográficos de Muybridge (véase entrada en este blog) que descomponía en un serie de instantáneas los movimientos de personas y animales. Aquí parece que todos esos fotogramas se han querido superponer en el lienzo para formar una única imagen.

Buscando en Internet he encontrado este video en el que se analiza la obra.

Aunque en su momento la obra no gusto por su dimensión cubista, sus repercusiones en el arte han sido notables. Sobre el movimiento futurista, en la que se ha encuadrado muchas veces la obra, pero también como fuente de inspiración a otros artistas, como les mostraré en una próxima entrada.

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“Ojo por ojo”. Una instalación de Artur Zmijewski

Zmijewski es un artista visual polaco nacido en 1966. En sus instalaciones, donde el cuerpo humano adquiere un gran protagonismo, se combinan fotografías de gran formato y videos.

El cuerpo que se muestra es el que no suele acaparar las miradas del arte. Es el del anciano, del herido, del discapacitado, del potencialmente marginado social…

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Aquí les presento algunas de los elementos de su trabajo “Oko za oko/Ojo por ojo” (1998). No se trata de un ambiguo y frio ejemplo de arte conceptual, pero tampoco cae en sensiblerías. La obra, profunda y reflexiva, nos plantea cuestiones como el significado del cuerpo, sus limitaciones, su imagen y dignidad, el contacto físico, la solidaridad…

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En una cita de Adam Szymczyk:

“Zmijewski construye cuestiones sobre los límites de la ayuda, la compasión y empatía, cuestionando también el mecanismo del proceso de rehabilitación – la equiparación de las disparidades – que se transforma en una opresión física”.

https://vimeo.com/53457235

El título de la obra hace alusión a la célebre Ley del Talión y debo reconocer que se me escapa su significado en este contexto.

Se ha exhibido este trabajo en numerosos países europeos y americanos.

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El cuerpo desnudo en fotografía: La magia de Rafael Navarro

Observo fascinado la página web de Rafael Navarro y me surgen toda clase de dudas ante las obras que debo utilizar aquí para ilustrar a este magnífico fotógrafo. Y eso que el desnudo es sólo una parte de su producción artística.  El artista, nacido en Zaragoza en 1940, indica en su página que la fotografía es «Un medio que me permite crear objetos que contengan valores sutiles inteligibles para otros«, y pienso que, ciertamente, la sutilidad y la inteligencia son dos puntos centrales en su producción. Sus imágenes corporales nunca son duras o agresivas y los elementos ausentes juegan en ocasiones un papel tan importante con los presentes.

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Parejas I - Rafael Navarro

Parejas I – Rafael Navarro

Así lo podemos ver en la serie Parejas, en la que la figura masculina llega a estar insinuada sólo por la presencia de una almohada «de más»

Parejas II - Rafael Navarro

Parejas II – Rafael Navarro

Parejas III - Rafael Navarro

Parejas III – Rafael Navarro

En la serie «El despertar» orgánico e inorgánico se fusionan en una mímesis profunda.

El despertar 2 - Rafael Navarro

El despertar 2 – Rafael Navarro

El despertar 4 - Rafael Navarro

El despertar 4 – Rafael Navarro

En una entrevista efectuada por el periodista Antón Castro, y de la que también forman parte las declaraciones anteriores, podemos leer:

¿Tiene claro el fotógrafo lo que quiere contar?

Si el fotógrafo soy yo sí y no.  Lo que mas me interesa de usar un lenguaje plástico es que me permite comunicar sin necesidad de concretar.  Puedo sugerir mas que decir.  Y esa aparente ambigüedad es la que me permite dejar que el lector de las imágenes tenga que penetrar en las mismas si quiere llegar a buen puerto en su apreciación.  Hay quien se queda en una lectura superficial y se limita a pensar que son hermosas.  Hay quienes buscan más códigos de lectura. Y esos son los que más me interesan y para los que trabajo.

Este lenguaje sugerente permite al fotógrafo obras de un refinado erotismo, como las mostradas de la serie «Tientos».

Tientos 6 - Rafael Navarro

Tientos 6 – Rafael Navarro

Tientos 7 - Rafael Navarro

Tientos 7 – Rafael Navarro

El tratamiento general del cuerpo podemos apreciarlo, por ejemplo, en sus series «Formas corporales» y «Ellas», aquiriendo agunas obras de esta última serie, un elevado grado de abstracción.

Las formas del cuerpo 16 - Rafael Navarro

Las formas del cuerpo 16 – Rafael Navarro

Las formas del cuerpo 22 - Rafael Navarro

Las formas del cuerpo 22 – Rafael Navarro

Las formas del cuerpo 53 - rafael Navarro

Las formas del cuerpo 53 – rafael Navarro

Ellas 5 - Rafael Navarro

Ellas 5 – Rafael Navarro

Ellas 4 - Rafael Navarro

Ellas 4 – Rafael Navarro

Ellas 13 - Rafael Navarro

Ellas 13 – Rafael Navarro

Ellas 420 - Rafael Navarro

Ellas 420 – Rafael Navarro

Y, en ocasiones, el movimiento protagoniza la obra

La danza de la vida y la muerte 9 - Rafael Navarro

La danza de la vida y la muerte 9 – Rafael Navarro

La danza de la vida y la muerte 2 - rafael Navarro

La danza de la vida y la muerte 2 – rafael Navarro

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El desnudo en el arte: Marc Chagall

El desnudo no ocupa un lugar relevante en la obra de Marc Chagall. No porque no exista, sino porque se incorpora como un elemento más en el mundo onírico del pintor. No representa una integración en la naturaleza, ni una intromisión en el mundo privado y personal del retratado. Tampoco aparece con un fin erótico (lo surrealistas lo llegarán a usar incluso como un elemento pornográfico). Es un elemento más del mundo fantástico del artista en el que se fusionan sus recuerdos y vivencias de su infancia rusa con el mundo artístico del París, que lo acogió y donde realizó la mayoría de su producción.

Desnudo por encima de Vitebsk - Chagall

Desnudo por encima de Vitebsk – Chagall

Desnudo en Dramont - Chagall

Desnudo en Dramont – Chagall

En París entró en contacto con las vanguardias artísticas del momento: el cubismo, el fovismo, o pintores como Modigliani, dejaron una clara impronta en este pintor.

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Desnudo recostado - Chagall

Desnudo recostado – Chagall

Desnudo rojo - Chagall

Desnudo rojo – Chagall

La pareja azul - Chagall

La pareja azul – Chagall

El cielo y la tierra se mezclan, los animales de granja como caballos, reses y aves de corral pueblan este mundo fantástico en el que se ha querido ver elementos precursores del Surrealismo.

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Desnudo con gallo blanco - Chagall

Desnudo con gallo blanco – Chagall

Amazona - Chagall

Amazona – Chagall

Desnudo en el asno azul - Chagall

Desnudo en el asno azul – Chagall

Amantes y toro - Chagall

Amantes y toro – Chagall

El mundo judío y los temas bíblicos adquieren importancia en muchas de sus obras.

Dios y Eva - Chagall

Dios y Eva – Chagall

Paraiso - Chagall

Paraiso – Chagall

Cantar de los cantares - Chagall

Cantar de los cantares – Chagall

A Chagall, como a Modigliani, se le suele incluir en esa denominada Escuela de Paris, autores destacados que, sin militar en ninguno de los grandes movimientos del momento, experimentaron la influencia de los mismos al mismo tiempo que mantuvieron estilos personales únicos.

Desnudo con niño - Chagall

Desnudo con niño – Chagall

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Danza desnuda: LxBxTx

Marina Bonofiglio es una joven fotógrafa y directora cinematográfica argentina. Su video-danza experimental titulada LxBxTx formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Uruguay (2012), en la sección de cortos. Igualmente en las selecciones del Festival del Film Argentino, Magnetic Film Festival y FIC Bellavista, todos en Argentina en 2012, así como del WUFF (Wellington Underground Film Festival) (Nueva Zelanda, 2013).

No he encontrado ninguna reseña temática sobre la obra. Sólo esta pequeña indicación:

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Despertar
Encontrarse
Con uno. Con otro. Todos
Los roces. El tacto
Con nadie
La separación

La obra puede verse en Vimeo:

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El desnudo en el arte: Amadeo Modigliani

Amadeo Modigliani (1884-1920) fue un pintor y escultor extraordinariamente singular. Alejado de todos los «-ismo» de la época creó un estilo muy personal y fácilmente reconocible. Algunos  han querido incluirlo en el movimiento expresionista (demasiado suave y amable para ello) o en la denominada «Escuela de París», mezcla heterogénea de pintores con estilos muy diferentes y, en ocasiones disimiles, pero difícilmente podemos confundir su obra con la de ningún otro pintor.

Rubia desnuda, 1917 - Modigliani

Rubia desnuda, 1917 – Modigliani

Desnudo de pié - Modigliani

Desnudo de pié – Modigliani

Su corta vida fue casi la imagen tópica del artista bohemio llevada hasta sus máximas consecuencias. Frecuentó los burdeles y consumió habitualmente todas las drogas disponibles en la época. Su aspecto sucio y desaliñado lo convirtieron en objeto de las críticas de personas, como Picasso, con las que se relacionaba. Sin embargo sus retratos y sus desnudos femeninos respiran una dulzura poco común.

Desnudo reclinado - Modigliani

Desnudo reclinado – Modigliani

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Se comenta que una de sus mayores influencias fue Cézanne aunque no abordó, como éste, el tema del paisaje. Su obra se caracteriza por una pintura plana, sin casi claroscuro, con largas líneas onduladas que definen los espacios y delimitan los colores, usualmente cálidos. Caras alargadas y largos cuellos, narices rectilíneas, bocas pequeñas y ojos almendrados que, ocasionalmente, se muestran inexpresivos y vacíos. Las estructuras de la cara tienen una cara influencia en la escultura de Brancusi, con quien tuvo mucho contacto, y con las máscaras africanas (que impactaron mucho también a Picasso, otra posible fuente de inspiración).

El gran desnudo - Modigliani

El gran desnudo – Modigliani

Una de sus obras más conocidas es la denominada «Desnudo rojo» en la que se muestra la clara influencia de la «maja desnuda» de Goya.

Desnudo rojo - Modigliani

Desnudo rojo – Modigliani

Apreciamos que el pintor corta la figura para adaptarla a su espacio compositivo. La mujer está representada con bello en la axilas y en el pubis, contrariamente a la norma clásica, como ocurre también en el «gran desnudo». No muestra aquí el forzado contraposto de esta última obra en la que curiosamente, y pese a este hecho, respira una gran tranquilidad y relax. Como en la obra de Goya la mujer del «Desnudo rojo» es  plenamente consciente de ser observada.

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Desnudo sentado sobre un diván (la Bella Romana) – Modigliani

Venus de pié - Modigliani

Venus de pié – Modigliani

Otra obra muy significativa es este «desnudo sentado en un diván»o «la bella romana», considerado por muchos críticos uno de lo mejores desnudos de la historia del arte. La mirada no es tan inexpresiva como en otras obras del artista y parece dirigirse con una cierta complicidad seductora a un observador que la observa revestirse (posiblemente más que desvestirse). Los pequeños labios rojos refuerzan esta idea de la conclusión de una historia y no la de su comienzo.

En conjunto todos los desnudos de Modigliani muestran un refinado erotismo y reflejan serenidad y melancolía.

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