Krasso Mihaylov (Sofía, Bulgaria, 1969) es un artista con formación internacional que trabaja en Nueva York. Su obra se inscribe en el más absoluto realismo, con unas composiciones en las que – en la parte inferior derecha del cuadro – muestra frecuentemente una cabeza humana o animal cuyo significado se me escapa. No tengo más datos de este artista e ignoro la valoración de su obra en el mercado. Particularmente, me resulta interesante.
Aunque en una entrada de Wikipedia dedicada al Arte Turco se indica que los artistas contemporáneos han pasado de las tradiciones artísticas otomanas al mundo secular actual sin influencias del mundo occidental, esto no resulta muy creíble. El destacado artista, Zeki Kokamemi (Istanbul, Turquía, 1900-1959), fue alumno de dos prestigiosos artistas turcos Hikmet Onat y Ibrahim Çalli, pero en 1922 viajó becado a Munnich, y posteriormente se estableció un tiempo en París. En esta ciudad se impregnó del arte de Cézanne, Matisse y Robert Delaunay, y desarrolló una obra muy próxima al cubismo, como se puede apreciar en muchas de las pinturas de desnudos que les muestro a continuación.
Sus dibujos evidencian la influencia clasicista:
Avigdor Arikha (Radauti, Rumania, 1929-2010) nacionalizado tanto rumano como israelí y francés, fue un artista que abandonó pronto la abstracción para consagrarse a una pintura más realista, tomada del natural, que refleja el instante vivido en busca de una mayor autenticidad. Al respecto, comentó que «El instante no se repite. Si lo retocas, lo desorganizas. Yo no puedo permitirme dar marcha atrás«. Son frecuentes sus desnudos femeninos, pero también se autorretrató a menudo.
Aquí les muestro algunos de sus autorretratos:
Gustav Vigeland (Mandal, Noruega, 1869-1943) está considerado como el escultor noruego más importante de todos los tiempos, pero también uno de los más controvertidos. Su arte siempre ha sido objeto de polémica y no deja indiferente a nadie. Tuvo una vida difícil, en ocasiones mísera, que logró encauzar gracias a diversas becas estatales. La primera lo llevó a trabajar con el célebre escultor danés Christian Gottlieb Vilhelm Visen y la segunda le permitió conocer, en París, a Rodin, por el que profesó la máxima admiración e influyó en su obra posterior. Sus trabajos se encuentran preservados en el Museo Vigeland , pero también en el maravilloso Parque Frogner, ambos en Oslo. Dicho parque contiene una gran cantidad de su obra más monumental. Les muestro algunas de las mismas.
Vanessa Bell, de nacimiento Vanessa Stephen Jackson (Londres, Reino Unido, 1879-1961), se destacó como fotógrafa y pintora, introduciendo el impresionismo en el arte británico. Con su hermana Virginia Woolf crearon un grupo intelectual, conocido como Círculo de Bloomsbury, al que también perteneció su amante Duncan Grant, bisexual como ella. Las extrañas relaciones entre los personajes de este círculo, y que justifican su apellido «Bell», se comentan en un artículo de Infobae: La belleza del día: “La otra habitación”, de Vanessa Bell o en otro algo más amplio de la Tribuna Feminista. Con trazos bien delimitados y coloreados, Vanessa Bell perfila en general sus figuras cuyos rostros rellena con gran libertad pero, al menos en lo referente a sus desnudos, no me parece fácil catalogarla en un estilo determinado y su pintura llega hasta la abstracción. Aquí les expongo algunas muestras de su arte:
Maria Lassnig (Kappel am Krappfeld, Carintia, Austria, 1919-2014) fue una destacada pintora que partiendo del surrealismo logró una obra fuerte e impactante, expresionista, con un contenido reivindicativo feminista. Sus imágenes tienden a ser siluetas deformadas y conscientemente «afeadas», violentas y ocasionalmente grotescas, en lo que la artista denominó «la consciencia corporal». Comenta:
«Me paro frente al lienzo desnudo, por así decirlo. No tengo ningún propósito fijo, plan, modelo o fotografía. Dejo que las cosas sucedan. Pero sí tengo un punto de partida, que ha venido de mi comprensión de que la única realidad verdadera son mis sentimientos, expresados dentro de los límites de mi cuerpo. Son sensaciones fisiológicas: una sensación de presión cuando me siento o me acuesto, sentimientos de tensión y sentido de la extensión espacial. Estas cosas son muy difíciles de representar»
El cuerpo femenino protagoniza su obra. Empoderado pero también sujeto a la violencia masculina. Pero nada está nunca demasiado claro ni es demasiado directo. Quiela Nuc escribe sobre la misma:
«Pertenece a una generación de mujeres artistas que rehúyen autodenominarse feministas para que su obra no sea relegada a “lo femenino” o al “arte de mujeres”, quedando así fuera del relato de la Historia del Arte. No obstante, resulta tremendamente necesario leer su trabajo desde el feminismo, apropiarnos sus imágenes y hacerlas parte de una genealogía borrada y violentada sistemáticamente.»
Carlos Luis de Ribera y Fieve (Roma, Italia, 1815-1891) fue un pintor español hijo del pintor neoclásico Juan Antonio Ribera. Conjugó neoclasicismo y romanticismo para generar una obra en la que se destacan sus retratos de temas históricos con influencias de Ingres y Paul Delaroche. Ocupó importantes cargos político-administrativos, siendo pintor de cámara de la reina Isabel II. El Museo del Prado guarda una importante colección de dibujos, de los que les muestro algunos de sus desnudos.
Denman Waldo Ross (Cincinnati, Ohio, USA, 1853-1965), pintor, profesor y coleccionista de arte, fue una influyente personalidad de Boston y no sólo dentro del mundo artístico, donde se relaciona con John Singer Sargent y con Joseph Lindon Smith, sino con el de la política y judicatura. Su labor docente se vió reforzada con la publicación de su obra A Theory of Pure Design: Harmony, Balance, and Rhythm with Illustrations and Diagrams (1907), que se convirtió pronto en un referente en el arte.
Louis Valtat (Dieppe, Francia, 1869-1952) se movió durante toda su vida en el mundillo artístico de una vanguardia que formaron post impresionistas, fauvistas, nabis y cubistas, pero sin adherirse plenamente a ninguno de estos movimientos. Fue amigo personal de los nabis Bonnard y Albert André, a quienes conoció en la Academie Julian, pero también de los impresionistas Renoir, Cézanne y el postimpresionista Signac. Pese a ello, suele considerarse un pintor «fauve».
Pierre Lohner (París, Francia, 1934-2008), pintor, dibujante, diseñador, grabador, ceramista y profesor. Un amplio abanico de actividades artísticas y profesionales, en el que abundan los retratos de desnudos, particularmente los femeninos. En sus pinturas las imágenes quedan fuertemente delimitadas sobre un fondo plano, muy oscuro cuando quiere imprimir un carácter dramático. Los dibujos destacan las formas esenciales con líneas envolventes dinámicas, empleando ocasionalmente el color para destacar algún elemento como el cabello femenino.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 