Miquel Navarro (Mislata, Valencia, España, 1945) es uno de los grandes creadores españoles del momento. Su obra aúna pintura, dibujo, grabado, fotografía y – yo diría que muy especialmente -, escultura. Todo parece girar alrededor de las formas básicas de la misma. La ciudad es escultura y el cuerpo humano se integra en la misma como un elemento escultórico más. El erotismo de algunos de sus desnudos se ve fuertemente contenido por una elevada carga de racionalidad, próxima en algunos casos a la abstracción geométrica.
Formado en la «Tyler School of Art» de Philadelphia y en el «Royal College of Art» de Londres, Lowell Blair Nesbitt (Baltimore, Maryland, USA, 1933-1993) fue un dibujante, pintor, grabador y escultor que alcanzó la fama por la representación fotorrealista de flores en gran formato. Su estudio estuvo muy frecuentado por la vanguardia artística del momento (Warhol, Lichtenstein, Motherwell, Jasper Johns, etc). Pero su imagen se ha visto muy ligada a la del fotógrafo Robert Mapplethorpe debido al incidente provocado cuando la Galería Corcoran de Washington se negó a exhibir la obra de este artista al apreciar el carácter erótico de la misma. Nesbitt, amigo de Mapplethorpe, retiró a la galería el millón y medio de dólares que les había prometido, y lo donó a la Colección Phillips.
Estos son los desnudos, de este artista, que he podido encontrar:
José Rodríguez Acevedo (Tunja, Colombia, 1907-1981) se formó en Bogotá y posteriormente en Madrid, donde fue discípulo de Julio Romero de Torres y de Eduardo Chicharro. Abandonó pronto el paisajismo y se consagró al desnudo, mostrando una mujer sensual (generalmente su propia esposa) que causó un gran impacto en su país, muy sometido a la «moralina» religiosa.
Ayana V. Jackson (East Orange, NJ, USA, 1977) pone una mirada crítica en las identidades africanas y afroamericanas forjadas por la colonización y la diáspora. La artista, que reparte su vida entre Nueva York, Johannesburgo y París, se encuentra representada en colecciones de grandes museos de todo el mundo.
Malcolm T. Liepke (Minneápolis, Minnesota, USA, 1953) es un artista autodidacta que se considera deudor de John Singer Sargent, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Diego Velázquez, James McNeill Whistler y Édouard Vuillard y se nos presenta, hoy en día, como una de las figuras más relevantes del desnudo artístico americano. Crea unas escenas de gran sensualidad a partir de imágenes fotográficas, con un cuidado dibujo y unas particulares carnaciones pictóricas en las que utiliza, en gruesas paletadas, una mezcla de pigmentos rosados y grises.
Traduzco (o lo hace Google por mí) la introducción de un artículo de Mikelle Street – publicado en Out -, para poder introducir igualmente la obra de un destacado fotógrafo canadiense:
Durante la última década, la ‘positividad corporal’ se ha convertido en una conversación cultural importante, generando un movimiento corporal positivo vinculado. La gente ha discutido no solo lo importante que es la representación, sino también cómo las imágenes en los medios impactan la imagen de uno mismo y, por extensión, la salud mental. Y aunque muchas de las conversaciones principales sobre la positividad corporal se centran en los cuerpos de las mujeres, que son más mercantilizados y, sin duda, también mucho más visibles, hay una conversación importante sobre los cuerpos de los hombres. Esta conversación es aún más importante en las conversaciones de hombres gay o queer.
Anthony Patrick Manieri (Canadá), fotógrafo y director artístico de varias publicaciones, refleja en su serie «Arrested Mouvement» (Movimiento Detenido) la idea de la autoaceptación del cuerpo, siempre poseedor de una belleza intrínseca que va más allá de cualquier estereotipo asociado a la edad, a la salud, a las modas, o a los encasillamientos sociales que influyen en la definición del género. Arrested Mouvement va más allá de una serie de fotografías para convertirse en un proyecto de amplias miras.
Que 2021 ha sido un año duro para todos, es obvio. La Covid ha amenazado nuestra forma de vida e incluso, en muchos casos, nuestra propia integridad. Y no se prevé un fin de la misma en corto o medio plazo. En mi tierra – las Islas Canarias – un volcán ha asolado, durante tres meses una extensión muy amplia de la isla de La Palma (la Isla Bonita). En el momento de escribir estas notas parece que la erupción puede darse por concluida, pero no así las dramáticas consecuencias de la misma para los palmeros. Pero no es cuestión de detenerse en los puntos negativos. Vamos a celebrar que estamos aquí vivos y que algunos tenemos el privilegio adicional de poder celebrar las fiestas con nuestros seres más queridos, aunque debamos guardar las debidas precauciones sanitarias. Les deseamos a todos, de corazón, unas felices fiestas navideñas y asimismo, que el 2022 no sólo nos de a todos salud, sino que se comporte un poquito mejor que el 2021.
Mary Beth McKenzie (Cleveland, Ohio, USA, 1946), profesora y artista, crea una obra muy realista en la que dibujo y composición tienen un papel muy destacado. Su obra forma parte de varias colecciones en los más destacados museos norteamericanos. Aquí les dejo una muestra de su producción de desnudos.
John James Masquerier (Londres, Reino Unido, 1778-1855) estudió de niño en París, donde vivió algunos de los acontecimientos de la Revolución Francesa. De vuelta a Londres, en diciembre de 1792, inició un carrera artística de más de 28 años, con la que amasó una considerable fortuna. Volvería a viajar a Francia, lugar de residencia de su madre, así como a Alemania. Su fama se relaciona siempre con el retrato, aunque ahora les voy a mostrar unos interesantes dibujos sobre desnudos masculinos.
Herbert Hoffman (Freienwalde, Brandeburgo, Alemania, 1919-2010), fotógrafo y uno de los artistas pioneros en el boom del tatuaje. Creó su propio estudio de tatuaje en Hamburgo en 1961, caracterizándose por un método DIY («do it yourself»), afín a la cultura punk, recreando luego fotográficamente la intervención corporal al modo que se hacía con el graffiti. Su obra es un gran exponente de una determinada subcultura y muestra la imagen impresionante de una generación.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566