El comic se mueve entre la literatura y la pintura, siendo un elemento artístico-cultural contemporáneo. Dentro de sus ilustradores merece la pena citar al peruano Boris Vallejo (Lima, Perú, 1941), que emigró con 23 años a Nueva York nacionalizándose en los Estados Unidos. Suele trabajar conjuntamente con su esposa Julie Bell y se destacan sus ilustraciones de personajes como Tarzán y Conan. Sus dibujos, tanto masculinos como femeninos, son atléticos y musculados, figuras heroicas con reminiscencias mitológicas, fantásticas, y eróticas.
David H. Becker (Milwaukee, Wisconsin, USA, 1937) es un pintor y grabador, autor de una obra muy original y relativamente poco conocida. Parece inspirarse en artistas como Brueghel o El Bosco para mostrarnos un mundo irónico, fantástico, surrealista.
Sergey Melnitchenko (Mykolayiv, Ucrania, 1991) es fundador de la escuela de arte y fotografía conceptual MYPH y, pese a su juventud, ha logrado imponer sus obra en colecciones y museos de todo el mundo. Desde el punto de vista del desnudo, su trabajo es muy amplio entre los que quiero destacar una serie dedicada al autorretrato (Autrorretratos desnudos en París) y dos series amplias dedicadas al desnudo masculino («Joven y libre» y «Joven y libre?«). No se excluye el desnudo femenino, pero éste se encuentra presente en series mas cortas y, técnicamente, mas experimentales. El conjunto es tan inabarcable, desde el punto de vista de una pequeña entrada de blog, que recomiendo la visita a la página web del artista.
Continúo com mi post previo dedicado a la obra del manierista Giuseppe Cesari (Roma, Italia, 1568-1640) para mostrarles algunos de sus destacados dibujos.
Giuseppe Cesari, Caballero de Arpino (Roma, Italia, 1568-1640), fue un pintor y dibujante manierista, del renacimiento tardío, aunque en su época ya entraba pujante el barroco. Pintor favorito del Papa Clemente VIII que lo nombró Cavalier di Cristo en 1600, tuvo gran pujanza en Roma. En su taller trabajó Caravaggio, como pintor de flores y frutos. Sus desnudos son tan abundante que he decidido mostrarlos en dos bloques: Pintura y Dibujo.
Perseo rescatando a Andrómeda – Giuseppe Cesari
Diana y Actaeón – Giuseppe Cesari
El tiempo secuestrando la verdad – Giuseppe Cesari
La expulsión del Paraíso – Giuseppe Cesari
San Sebastián – Giuseppe Cesari
Giove y Antiope – Giuseppe Cesari
Venus y Cupido – Giuseppe Cesari
Gigantes que asaltan el Olimpo – Giovanni Cesari
Venus y Cupido en el taller de Vulcano – Giuseppe Cesari
Hoy, que se celebra el Día de Canarias, quiero homenajear a mi comunidad presentando a un compatriota que fue uno de los artistas más destacados del movimiento surrealista internacional: Óscar Domínguez (San Cristóbal de La Laguna, Canarias, España, 1906-1957), perteneciente a la generación del 27. Enviado por sus padres a París, en 1927, vivió mucho tiempo en esta ciudad, alternando con sus estancias en La Laguna. En París entró en contacto con Picasso y con los principales representantes del surrealismo como Paul Éluard o el todopoderoso André Breton. Este último estará presente en la Exposición Surrealista que, por mediación de Domínguez, se llevó a cabo en Tenerife (Canarias) en 1937 y que posicionó este archipiélago en la vanguardia artística internacional.
Con un simbolismo muy particular (máquina de coser, revólver, drago, lata de sardinas…) fue creador de una técnica, la decalcomanía. En la misma se aplica pintura fresca sobre papel, se presiona otra hoja encima que se retira a continuación. La pintura adopta un componente abstracto que luego puede repintarse para marcar o remarcar elementos sugeridos al artista (decalcomanía interpretada).
Wikipedia dedica un amplio artículo a este artista, destacando hasta diez etapas en su producción artística. La mayor parte de su legado se encuentra en el Museo Centro de Arte Reina Sofía y, especialmente, en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Es el punto central de las colecciones de este último museo.
La obra fotográfica de Ketil Born (Noruega, 1959) me resulta, literalmente, fascinante. Cuando trata el desnudo, como en los ejemplos que les muestro, lo hace con el máximo respeto al cuerpo retratado. Independientemente de si se trata de un retrato «de carácter», como «Madre», o de desnudos integrados en la naturaleza, sus personajes nos mueven a un profundo respeto que se sobrepone a cualquier consideración erótica.
Aunque el pintor e ilustrador Édouard Joseph Dantan (París, Francia, 1848-1897) tuvo bastante reconocimiento en su época, aunque su estilo fuertemente academicista quedó pronto postergado ante el auge de nuevas formas de expresión como el impresionismo. Pese a ello, casi al final de su corta vida, creo que observamos un cambio en su estilo. Una obra como «El tiempo pasa deprisa», firmada dos años antes de su muerte, parece dejar muy atrás esa frialdad neoclásica para introducirse en las nuevas corrientes propias de cambio de siglo.
El tiempo pasa deprisa – Édouard Joseph Dantan
El taller de mi padre – Édouard Joseph Dantan
El taller de mi padre (detalle) – Édouard Joseph Dantan
Fernand Cormon (París, Francia, 1845-1924), conocido también como Fernand-Anne Piestre, fue discípulo de Alexandre Cabanel, Eugéne Fromentin y de Jean-François Portael. Asimismo, destacados alumnos suyos fueron, entre otros, Toulouse Lautrec, Van Gogh, Matisse, Louis Anquetin o Émile Bernard. Se trata de un pintor academicista que desarrolló, fundamentalmente, temas históricos o pseudo-históricos. Su temática suele ser dramática y el estilo orientalista.
Pese a su nacimiento en Honduras, Benjamín Cañas (Tegucigalpa, Honduras, 1933-1987) fue inscrito como salvadoreño por sus padres. Su obra neofigurativa tiene, a menudo, elementos surrealistas e influyó en la producción de muchos artistas de los Estados Unidos, país donde pasó los últimos años de su vida. Según podemos leer en la página de Arts of Americas:
«Hacia 1973, Cañas había descartado la obra de influencia maya y pasó a una exploración más precisa y casi surrealista de la figura, dentro de la cual las cartas de Franz Kafka a sus diversos intereses amorosos se convirtieron en una fuente de inspiración. Figuras distorsionadas, animales en miniatura y escenarios como escenarios llenaron sus composiciones, que evocaban búsquedas existenciales y tensiones sexuales.»
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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