Giuseppe Cesari, Caballero de Arpino (Roma, Italia, 1568-1640), fue un pintor y dibujante manierista, del renacimiento tardío, aunque en su época ya entraba pujante el barroco. Pintor favorito del Papa Clemente VIII que lo nombró Cavalier di Cristo en 1600, tuvo gran pujanza en Roma. En su taller trabajó Caravaggio, como pintor de flores y frutos. Sus desnudos son tan abundante que he decidido mostrarlos en dos bloques: Pintura y Dibujo.
Hoy, que se celebra el Día de Canarias, quiero homenajear a mi comunidad presentando a un compatriota que fue uno de los artistas más destacados del movimiento surrealista internacional: Óscar Domínguez (San Cristóbal de La Laguna, Canarias, España, 1906-1957), perteneciente a la generación del 27. Enviado por sus padres a París, en 1927, vivió mucho tiempo en esta ciudad, alternando con sus estancias en La Laguna. En París entró en contacto con Picasso y con los principales representantes del surrealismo como Paul Éluard o el todopoderoso André Breton. Este último estará presente en la Exposición Surrealista que, por mediación de Domínguez, se llevó a cabo en Tenerife (Canarias) en 1937 y que posicionó este archipiélago en la vanguardia artística internacional.
Con un simbolismo muy particular (máquina de coser, revólver, drago, lata de sardinas…) fue creador de una técnica, la decalcomanía. En la misma se aplica pintura fresca sobre papel, se presiona otra hoja encima que se retira a continuación. La pintura adopta un componente abstracto que luego puede repintarse para marcar o remarcar elementos sugeridos al artista (decalcomanía interpretada).
Wikipedia dedica un amplio artículo a este artista, destacando hasta diez etapas en su producción artística. La mayor parte de su legado se encuentra en el Museo Centro de Arte Reina Sofía y, especialmente, en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Es el punto central de las colecciones de este último museo.
La obra fotográfica de Ketil Born (Noruega, 1959) me resulta, literalmente, fascinante. Cuando trata el desnudo, como en los ejemplos que les muestro, lo hace con el máximo respeto al cuerpo retratado. Independientemente de si se trata de un retrato «de carácter», como «Madre», o de desnudos integrados en la naturaleza, sus personajes nos mueven a un profundo respeto que se sobrepone a cualquier consideración erótica.
Aunque el pintor e ilustrador Édouard Joseph Dantan (París, Francia, 1848-1897) tuvo bastante reconocimiento en su época, aunque su estilo fuertemente academicista quedó pronto postergado ante el auge de nuevas formas de expresión como el impresionismo. Pese a ello, casi al final de su corta vida, creo que observamos un cambio en su estilo. Una obra como «El tiempo pasa deprisa», firmada dos años antes de su muerte, parece dejar muy atrás esa frialdad neoclásica para introducirse en las nuevas corrientes propias de cambio de siglo.
Fernand Cormon (París, Francia, 1845-1924), conocido también como Fernand-Anne Piestre, fue discípulo de Alexandre Cabanel, Eugéne Fromentin y de Jean-François Portael. Asimismo, destacados alumnos suyos fueron, entre otros, Toulouse Lautrec, Van Gogh, Matisse, Louis Anquetin o Émile Bernard. Se trata de un pintor academicista que desarrolló, fundamentalmente, temas históricos o pseudo-históricos. Su temática suele ser dramática y el estilo orientalista.
Pese a su nacimiento en Honduras, Benjamín Cañas (Tegucigalpa, Honduras, 1933-1987) fue inscrito como salvadoreño por sus padres. Su obra neofigurativa tiene, a menudo, elementos surrealistas e influyó en la producción de muchos artistas de los Estados Unidos, país donde pasó los últimos años de su vida. Según podemos leer en la página de Arts of Americas:
«Hacia 1973, Cañas había descartado la obra de influencia maya y pasó a una exploración más precisa y casi surrealista de la figura, dentro de la cual las cartas de Franz Kafka a sus diversos intereses amorosos se convirtieron en una fuente de inspiración. Figuras distorsionadas, animales en miniatura y escenarios como escenarios llenaron sus composiciones, que evocaban búsquedas existenciales y tensiones sexuales.»
Philips Galle (Haarlem, Países Bajos, 1537-1612), fue un destacado grabador que trabajó en Amberes con Hieronymus Cock antes de establecerse por su cuenta. Sus principales discípulos fueron sus hijos, especialmente Theodor y Cornelis, así como sus yernos. Se conserva una buena colección de grabados de este artista, de los que les muestro algunos desnudos.
Pese a encontrarse presente en numerosas redes sociales, el único dato personal que poseo del fotógrafo Bruno Birkhofer es que nació, o al menos trabaja, en Suiza. Sus desnudos son de una extraordinaria elegancia y en los mismos apreciamos tanto obras de estudio, deportivas, o como composiciones en las que la naturaleza salvaje sirve de marco a unos cuerpos escultóricos.
Edgar Zúñiga Jiménez (Alajuela, Costa Rica, 1950) es uno de los artistas costarricenses más premiados y con una mayor proyección internacional. Su obra, con un fuerte carácter simbólico y expresivo, apunta a la verticalidad, y transmite una idea de fuerza y poder.
Robert Leepin (Letonia, 1885-1967) viajó a París en los años 20 del pasado siglo y más tarde por Italia y el Norte de África. Trabajó en París y Moscú, pero, pese a todo ello, sus referencias siempre estuvieron en Copenhague. Con un estilo fuertemente influenciado por el modernismo escandinavo, se le suele considerar un artista danés. Leepin trabajó fundamentalmente el retrato y los paisajes, que pintó con colores destacados en los que predomina siempre el verde.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 