Blair Hughes-Stanton (Londres, Reino Unido, 1902-1981) fue una de las figuras más destacadas en el resurgimiento del grabado inglés del siglo XX. A pesar de ser escultor y pintor, como su padre Herbert Hughes-Stanton, alcanzó su fama gracias a sus xilografías con las que ilustró numerosos libros entre los que se encuentran destacadas obras de Milton o T.E. Lawrence. Su principal influencia artística fue Leon Underwood, que promovió el arte africano.
Les mostraré una parte de su obra gráfica:
Louis Buisseret (Binche, Bélgica, 1888-1956) fue un pintor, dibujante y grabador que se distinguió, principalmente, por sus retratos de carácter realista. Fue discípulo de Jean Delville, quien marcará mucho su obra. Del mismo modo se aprecian en sus trabajos su admiración por el Renacimiento Italiano, que conoció en un viaje de estudios con su padre por este país.
Me sorprende gratamente encontrarme con una mujer joven, procedente del África Negra, que está logrando un claro reconocimiento internacional. La calidad artística de la obra de Toyin Ojih Odutola (Ife, Nigeria, 1985) creo que está fuera de toda duda. La artista, que vive en los Estados Unidos, acaba de presentarnos, en el «The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden» de Londres, una gran instalación con el título «A Countervailing theory». En la misma se imagina una civilización prehistórica en la que los tradicionales roles de género de nuestra sociedad, se han invertido.
Shali Shabowale, para el Colectivo Ruthless, escribió:
«En su arte, las mujeres son representadas como majestuosas guerreras, completamente vestidas y dominantes sobre los hombres. Sus cuerpos son delgados pero fuertes, y sus estructuras faciales prominentes y feroces. Por otro lado, los hombres de las imágenes son trabajadores que trabajan como esclavos con grilletes y cadenas[.]Lo que es aún más sorprendente es el hecho de que los hombres están desnudos, vulnerables y tímidos, una fuerte contradicción de las formas en que los hombres africanos suelen ser presentados».
Su técnica también es excepcional. Se trata de dibujos realizados generalmente con lápices blancos o grises sobre un fondo negro, provocando efectos de luz que originan texturas de apariencia metalizada.
Una presentación de la exposición en YouTube:
Otras obras de esta artista:
Joseph Häxan (Australia, 1995) es un joven fotógrafo y artista visual que utiliza su propio cuerpo como único modelo para crear composiciones oscuras, siniestras e inquietantes. El artista indica en su página web:
«Mi trabajo se caracteriza por focalizarse en lo oculto y en el mundo natural. Creo que estas fuerzas están inextricablemente vinculadas, y un examen sostenido de estos temas es un sello distintivo de mi producción reciente, que visualiza cómo se forma la humanidad antigua y moderna a partir de estos poderes sombríos».
Igualmente, en una entrevista para Galio, comenta:
«Que haya o no haya algún poder cósmico o mágico es algo secundario. Lo que encuentro más interesante es cómo la creencia de su poder, y por ende su poder religioso, sus leyes y ritos culturales pueden regir tanto la manera en que una persona interpreta y vive su vida. Supongo que mi trabajo con los temas ocultos está conectado a lo que me provoca esa exacerbación que rodea a los vínculos religiosos y culturales en los que los seres humanos aún están atrapados».
Edouard Antonin Vysekal (Kutná Hora, Chequia, 1890-1939) emigró con 17 años a los Estados Unidos, país en el que se formó como artista y en el que vivió hasta su muerte. Su estilo es una muestra del modernismo americano y formó parte del movimiento conocido como «Grupo de los Ocho».
Ahmad Zakii Anwar (Johor Baharu, Malasia, 1955), conocido como Zakii, es una de las figuras más destacadas del arte en Malasia. Sus retratos muestran un extraordinario virtuosismo y, mediante lápices y óleos, crea una obra asombrosamente foto-realista a la que incorpora ocasionalmente algún elemento que proporciona a las mismas un aire misterioso y fantástico. Sus trabajos se exhiben en todo el mundo y el artista mantiene, en su país, a importantes instituciones benéficas.
El comic se mueve entre la literatura y la pintura, siendo un elemento artístico-cultural contemporáneo. Dentro de sus ilustradores merece la pena citar al peruano Boris Vallejo (Lima, Perú, 1941), que emigró con 23 años a Nueva York nacionalizándose en los Estados Unidos. Suele trabajar conjuntamente con su esposa Julie Bell y se destacan sus ilustraciones de personajes como Tarzán y Conan. Sus dibujos, tanto masculinos como femeninos, son atléticos y musculados, figuras heroicas con reminiscencias mitológicas, fantásticas, y eróticas.
David H. Becker (Milwaukee, Wisconsin, USA, 1937) es un pintor y grabador, autor de una obra muy original y relativamente poco conocida. Parece inspirarse en artistas como Brueghel o El Bosco para mostrarnos un mundo irónico, fantástico, surrealista.
Sergey Melnitchenko (Mykolayiv, Ucrania, 1991) es fundador de la escuela de arte y fotografía conceptual MYPH y, pese a su juventud, ha logrado imponer sus obra en colecciones y museos de todo el mundo. Desde el punto de vista del desnudo, su trabajo es muy amplio entre los que quiero destacar una serie dedicada al autorretrato (Autrorretratos desnudos en París) y dos series amplias dedicadas al desnudo masculino («Joven y libre» y «Joven y libre?«). No se excluye el desnudo femenino, pero éste se encuentra presente en series mas cortas y, técnicamente, mas experimentales. El conjunto es tan inabarcable, desde el punto de vista de una pequeña entrada de blog, que recomiendo la visita a la página web del artista.
De la serie «Autorretratos desnudos en París»
De la serie «Joven y libre»:
De la serie «Joven y libre?»:
Continúo com mi post previo dedicado a la obra del manierista Giuseppe Cesari (Roma, Italia, 1568-1640) para mostrarles algunos de sus destacados dibujos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 