Per Ung (Oslo, Noruega, 1933-2013) fue un escultor formado en el academicismo tradicional bajo la influencia del escultor Per Palle Storm, también noruego. Desde 1952 a 1955 fue alumno de Anthony Caro en la escuela de Arte de St. Martín, en Londres. Ung fue miembro de a Asociación Noruega de Escultores y de la Sociedad de Artistas Jóvenes de Oslo.
Hans Bellmer (Katowice, Polonia, 1902-1975) fue más que un fotógrafo. Un artista que, con la llegada de los nazis al poder, salió huyendo de Alemania – donde realizaba su labor – estableciéndose en Francia. En este país fue acogido por los surrealistas que vieron en sus figuras-objeto un modo de adentrarse en el subconsciente a través del deseo y la sexualidad. Observamos, en general, muñecas atadas, con anatomías incompletas e inverosímiles. Su obra, que incluye escultura, fotografía y dibujo, es fundamentalmente erótica.
Joseph S. Sheppard (Owings Mills, Maryland, USA, 1930) es un pintor y escultor realista que pasa su tiempo entre Maryland y un pueblo de la Toscana italiana conocido como Pietrasanta. Reconoce la influencia en su obra del Renacimiento italiano, su interés por la anatomía humana, la perspectiva, color y dibujo. Fue discípulo de Jacques Maroger, cuando éste llegó a Baltimore y se generó en esta ciudad el grupo «Baltimor Realist». Su obra muestra un realismo social centrado en la vida urbana de esta ciudad incluyendo frecuentemente los ambientes marginales de la misma. En cualquier caso es un artista versátil, tanto en es aspecto técnico como temático.
Entre el manierismo y el barroco podemos emplazar la obra de Paolo Pagani (Valsolda, Italia, 1665-1716). Paolo Pagani era miembro de una familia de pintores y con doce años se trasladó de su ciudad, en la provincia de Como, a Venecia donde vivió un par de años. Con posterioridad fue reclamado por el emperador Leopoldo I para trabajar en la corte de Austria, siendo maestro en la misma de Giovanni Antonio Pellegrini. Volvió a su ciudad natal y murió en Milán. Su estilo se inspira e Miguel Angel, Tintoretto, Andrea Pozzo y Rubens.
Käthe Kollwitz (Königsberg, Alemania, hoy la ciudad rusa de Kaliningrado, 1867-1945) fue una pintora grabadora y escultora creadora de una obra fuertemente social, crítica tanto con el comunismo como con el nazismo, y profundamente antibelicista. La muerte de su hijo a principios de la Primera Guerra Mundial se percibe en sus grabados, dramáticos y fuertemente expresionistas. Käthe Kollwitz fue la primera mujer que ocupó una plaza en la Academia de las Artes de Prusia, plaza que tuvo que abandonar cuando el nacionalsocialismo alcanzó el poder.
Intentaré aclarar un poco este título. Ostland es la denominación del Comisariado Imperial de las Tierras del Este, zona ocupada por los nazis en el periodo 1941-1945 y que comprendía los Paises Bálticos, Bielorrusia y algunas regiones de Polonia y Rusia. La etiqueta «Tom de Ostland» pretende establecer una analogía con «Tom de Finlandia«, aunque me parece un poco exagerada. Podemos establecer un cierto paralelismo entre los grabados de Jürgen Wittdorf (Karlsruhe, Alemania, 1932-2018) – realizados en una Alemania comunista fuertemente homófoba – y la obra del icono gay. Pese a ello Wittdorf es sexualmente mucho menos explícito, y grabados como «la ducha» nunca intentaron escandalizar. El conjunto de su producción artística circuló con bastante facilidad y sus jovenes deportistas no parecen tener mucha relación con lo que nos mostró el beefcake americano.
Siempre me ha parecido difícil la interpretación de la performance en tanto que pretende externalizar un muy muy subjetivo del artista. Si nos acercaos a ella a través de la fotografía puntual de algunos de sus momentos, la oscuridad se vuelve casi total. El artista austriaco Wolfgang Flatz (Austria, 1952) forma parte del complejo movimiento denominado accionismo vienés (Joseph Beuys, Herman Nitsch, …) que se desarrolló fundamentalmente en la década de los 60 del pasado siglo, aunque este artista lo prorroga en el tiempo. Flatz es un personaje complejo que incursiona en el mundo de la música que incorpora en ocasiones a sus performances.
La última imagen corresponde a la performance «Fleisch» de la que nos ofrece una muestra YouTube.
Shana Wilson (Edmonton, Canadá, 1966) es una artista feminista, especializada en el retrato, que nos muestra con colores claros y brillantes. La revista Museum Week Magazine nos comenta:
Para las obras de los últimos años, la artista se ha inspirado en el movimiento #metoo para dar voz a todas las mujeres, sin discriminación por motivos de raza, sexo y religión: retratar a las mujeres tal y como son y de cualquier clase social para dar voz. a cada mirada. Esto es por el cambio de todas las sociedades del mundo por los derechos y el respeto de cada mujer. El rasgo artístico de Wilson es fácil de reconocer porque es fuerte y dulce al mismo tiempo, y captura esos pequeños detalles de cada rostro que hacen que todo sea único y verdadero.
Jean-Baptiste Carpeaux (Valenciennes, Francia, 1827-1875) fue un artista romántico. En Roma, y durante siete años, admiró las obras de los grandes manieristas italianos y fusionó su amor por este movimiento con los principios del barroco para generar su propio estilo. Podemos apreciar en su obra pinturas y dibujos pero fue, fundamentalmente, un escultor. Su obra más conocida es un grupo escultórico conocido como «La Danza» que podemos observar en la fachada de la Ópera de París.
Yurie Nagashima (Nakano, Tokio, Japón, 1973) es una de las más destacadas y controvertidas fotógrafas de Japón. Con un fuerte espíritu crítico hacia la sociedad nipona, las tradiciones familiares, el papel de la mujer y el desnudo social, nos muestra en varias ocasiones su autorretrato desnudo, al igual que el de su propia familia en su casa. Dispone del prestigioso premio Kimura Ihei y es profesora visitante de la Kyoto Art University.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 