Alfred Schwarzschild (Frankfurt, Alemania, 1874-1948) fue un artista que se formó con su compatriota Anton Burger y, posteriormente, con el gran ilustrador Heinrich Friedrich von Diez. Se destacó como retratista, aunque produjo una cantidad destacada de tarjetas postales de recuerdo. Su estilo se mueve entre el Art Nouveau y la Nueva Objetividad. Miembro de la comunidad judía, se vió obligado a exilarse a Inglaterra cuando el partido nazi tomó el poder.
Miguel Ángel Eugui (Villava/Atarrabia, Navarra, España, 1950) es un artista alejado de los -ismos de la modernidad, creador de una obra realista que, al modo expresionista, se centra más en los sentimientos y emociones que en una supuesta mímica de la realidad. Javier Monreal indica:
«Reivindico para esta pintura su absoluta modernidad dentro del arte figurativo, por sus entornos, por el concepto de atrapar una realidad que se vive ahora, incluso por las influencias que alguien verá de Lucian Freud, por ejemplo. Y reivindico el gran peso de la tradición pictórica bien asimilada».
Michael Armitage (Nairobi, Kenia, 1984) es un artista que, pese a vivir en Londres, tiene como referencia permanente su país natal. Su obra es enérgica, muestra las marcas del pincel, la superposición de capas que dejan entrever ocasionalmente las capas inferiores, y gotas de pintura que le dan un aspecto abstracto. Su lirismo es crítico con una sociedad que ve – según comenta – como un británico keniano que creció al mismo tiempo dentro de la cultura kikuyu y la cultura británica. En el artículo citado, una amplia entrevista con Toby Kamps que me parece de lectura imprescindible para analizar debidamente su obra, se comenta:
«Armitage pinta la vida política y cultural, los paisajes urbanos y naturales, y la mezcla salvaje de vida silvestre, historia, mitología, chismes de Internet y modas de baile de la cultura pop que definen esos lugares».
Resulta fácil poder disponer de imágenes que ilustran la obra del fotógrafo ruso Evgeny Kovrov, pero casi imposible disponer de datos biográficos del mismo. Las escasas claves que encuentro sobre autor y obra las he tomado de un breve artículo «77 More Photos of Mostly Naked Russian Men» en el que se comenta la dificultad de publicar imágenes de hombres desnudos en un país fuertemente homófobo como es Rusia. En el mismo se citan las principales influencias de este fotógrafo: Yuri Rost, Herbert List, George Platt Lynes, Robert Mapplethorpe, Herb Ritts, y Annie Leibovitz.
Pierre-Yves Coustère (Pau, Francia, 1938-2017) fue un pintor y dibujante cuya obra es, posiblemente, poco conocida. Sus desnudos masculinos parecen seguir la huella realista de Hippolyte Flandrin y del neoclasicismo francés y se desarrollan a menudo en ambientes misteriosos e inquietantes.
Marie Laurencin (París, Francia, 1883-1956) fue una pintora y grabadora afín al cubismo y el fovismo, creadora de una pintura protagonizada por una mujer de apariencia ingenua y convencional, con colores suaves en los que dominan los tonos pastel. Esto parece contrastar con la propia figura de la pintora que fue pareja de Guillaume Apollinaire y que trató a Braque, a Picasso, a Picabia y a la pareja Delaunay, entre otros destacados artistas. En 1997, el Centre Pompidou le dedicó una retrospectiva aunque me resulta curioso que la colección más destacada de obras de esta artista no se encuentra en Francia sino en Japón: El Museo Marie Laurencin en Nagano.
La obra del artista cubano, afincado en los Estados Unidos, Reynier Llanes (Pinar del Río, Cuba, 1985) llama inmediatamente la atención. Detrás de un cuidadoso dibujo y un fuerte colorismo se evidencia una realidad compleja, un mundo cargado de símbolos, enigmático y oscuro. Los desnudos se nos presentan de modos muy diferentes pero, en general, se insinúan más que se muestran; transparentes, a punto de desvanecerse.
Cuando hablamos de Mwangi Hutter nos referimos a una pareja artística formada por Ingrid Mwangi (Nairobi, Kenia, 1970) y Robert Hutter (Ludwigshafen/Rhein, Alemania, 1964), una pareja tanto en la vida artística como real que vive y trabaja en Berlín. En su web se definen como una «entidad de personalidad de doble género y multicultural». Las referencias corporales son continuas en una obra que abarca fotografía, pintura, escultura, instalaciones y performances. Las imágenes que ilustran su actividad están extraídas de la página personal de los artistas.
Tradicionalmente las fiestas navideñas son las fiestas familiares por excelencia y, en España, abarcan desde la Nochebuena (noche del 24 de diciembre) hasta el día de los Reyes Magos (6 de enero), pasando por la Nochevieja o de Fin de Año. Los años y la globalización han ido restando protagonismo familiar a este periodo sepultado por el mayor consumismo y el deseo de viajar aprovechando el periodo vacacional. Las compras agotadoras, los excesos en comida y bebida de las innumerables reuniones de empresas y amigos, no ponen fáciles las cosas. Pero, con todo, creo que perdura el deseo de estar próximos a las personas queridas. El Año Nuevo tiene asociado, desde épocas ancestrales, la idea del renacimiento y con ello la ilusión/deseo de que todo nos va a ir mejor. No voy a hacer un balance del año actual pues todos conocemos sus luces y sombras, las que nos afectan a todos y las relacionadas con nuestro mundo más íntimo. Ahora sólo queremos desearles, de corazón, unas Felices Fiestas y el mejor 2023.
Aunque no he podido encontrar detalles sobre la biografía del fotógrafo Hervé Lassïnce (Francia), no he uerido dejar al margen su destacada producción. Sus fotografías no surgen de una escuela académica. El mismo nos comenta:
«Soy actor, guionista y también fotógrafo. Empecé en mi rincón, fotografiando a mis seres queridos, mis amantes, mis amigos… Mi principal motivación era, por tanto, puramente emocional. No hice ninguna escuela de arte ni pasantía, soy completamente autodidacta. Por eso no soy un gran técnico fotográfico (risas). Pero reconozco de buena gana que tengo ojo, y sentido de la situación y de la composición, que sin duda provienen de mi gusto por la imagen, el cine y la pintura. Joven, estuve muy influenciado por Nan Goldin.»
“La sexualidad y el deseo juegan un papel importante en mis fotos”
Un artículo de FORM-Idea nos da algunas claves interpretativas de su obra. Su interés por el desnudo al ser menos descriptivo que la figura vestida, y emplazarlo en lugares interiores que proporcionan signos interpretativos del mismo. A esta publicación pertenecen estas dos citas:
«H. Lassïnce cita a algunos de sus pintores favoritos: Ribera, Caravaggio, Géricault y su extraordinaria Balsa de la Medusa, que adora tanto por su impactante composición como por su homoerotismo».
… «Por otra parte, no se reconoce en la obra de Mapplethorpe ni en la de Pierre & Gilles porque estos artistas presentan una visión que considera demasiado idealizada del cuerpo masculino y de la homosexualidad. Lo que le interesa a H. Lassïnce es mostrar a los niños, hombres o mujeres de su tiempo tal y como son, no como viñetas de revista».
Pese a lo anteriormente comentado, encontramos también algunas fotos interesantes que se realizan en enclaves exteriores:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 
