Vojtěch Hynais (Viena, Austria, 1854-1925) es un pintor checo que se formó inicialmente en la Academia de Viena, ayudado por el profesor Anselm Feuerbach que le consiguió la beca que le permitiría estudiar a los grandes maestros en Roma y Venecia. Finalmente trabajó con el academicista y orientalista Jean-Léon Gérôme, en la Academia de París. En 1983 fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes de Praga.
Fritz Bleyl (Zwickau, Sajonia, Alemania, 1880-1966) fue uno de los importantes artífices del expresionismo alemán. Uno de los cuatro grandes artistas que crearon el grupo artístico «Die Brücke» (El Puente): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl. Este grupo, fuertemente cohesionado, tenía como objetivo concreto la generación de un arte nacional dentro de los cánones del movimiento que apostaba por la expresión de los sentimientos, con un grado más o menos acusado de deformación de la realidad, perspectivas poco realistas, y el uso de unos colores violentos heredados del fauvismo francés. Junto a la pintura, el grabado con la técnica xilográfica fue muy característico.
Natalia Goncharova (Arkhangelskoe, Rusia, 1881-1962), pintora asociada al cubismo y al futurismo, y una de la inspiradoras de la fusión de ambos estilos denominada rayonismo, fue una de las artistas más destacadas de la vanguardia pre-revolucionaria rusa. Junto a su labor pictórica, Goncharova se destacó como diseñadora de vestuarios y coreografías de varios ballets.
Lionel Wendt (Sri Lanka, 1900-1944) fue, en su corta vida, un artista muy versátil. Pianista, fotógrafo, cineasta y crítico, lideró el colectivo «Grupo 43» de artistas de Sri Lanka. Al respecto de su labor fotográfica, Wikipedia comenta:
«Las fotografías de Wendt dan testimonio de la cultura de su país. Si bien el cuerpo masculino es su tema predilecto, también trata el paisaje, la vida cotidiana, la arquitectura, la arqueología… Concilia el conocimiento y el interés por las corrientes artísticas modernas (Magritte, Man Ray, Chirico…) con la voluntad de representar las tradiciones la vida de Ceilán. Su fértil imaginación utiliza multitud de técnicas: fotomontaje, fotocollage, solarización, fotogramas…»
Teng Nee Cheong (Singapur, 1951-2013) creó una pintura colorista, influenciada, tanto por Klimt, como por las pinturas murales asiáticas y las miniaturas persas. En la misma aparecen símbolos religiosos ( del hinduismo, budismo, mitología balinesa,…) y culturales, que resultan característicos del sudeste asiático.
Lennart Anderson (Detroit, Michigan, USA, 1928-2015) fue uno de los maestros más destacados de la pintura figurativa norteamericana. Aunó su labor artística, como dibujante y pintor, con una actividad docente en varias universidades.Aunque se relacionó con los expresionistas abstractos de moda en su momento, se mantuvo siempre fiel a una pintura figurativa, pintada del natural, en la que color y composición tienen una gran importancia. Reconoce como maestro a Velázquez – cuya obra conoció gracias a su profesor el ruso Boris Anisfeld – y a Degas. La obra de Anderson se muestra en destacados museos de los Estados Unidos.
Figura desnuda sentada – Lennart Anderson
Desnudo con piedra – Lennart Anderson
Figuras de Muybridge – Lennart Anderson
Desnudo masculino en el paisaje – Lennart Anderson
Margaret Marley Modlin (Robeson, Carolina del Norte, USA, 1927-1998) fue una artista que desarrollo su carrera en Madrid, ciudad en la que vivió – según se dice, de un modo extravagante – junto a su marido Elmer y su hijo. Los detalles de su vida nos han sido contados por el fotógrafo Paco Gómez en su obra «Los Modlin, una historia surgida de la basura» pero alejándonos de las anécdotas personales, quiero mostrarles una pintura, cuanto menos curiosa, interesante siempre, surrealista. En ella el dibujo precede al color.
Adán y Eva – Margaret Modlin
Ceguera ajedrecística – Margaret Modlin
Crucifixión – Margaret Modlin
La ascensión de Jesucristo – Margaret Modlin
La cruz – Margaret Modlin
Siegmund Freud dormido con su osito de trapo – Margaret Modlin
El círculo – Margaret Modlin
Una mujer a quien se ha dado dos alas de un gran águila… y el gran dragón – Margaret Modlin
La escalera de Jacob – Margaret Modlin
Mujer recostada – Margaret Modlin
Poco antes de la heptada sexuagésima – Margaret Modlin
Boceto de niño con flauta – Margaret Modlin
Elmer Modlin, tu que contemplas la creación – Margaret Modlin
Su marido, Elmer, ahora como objetivo fotográfico:
Daniel Hernández Salazar(Guatemala, 1956) trabajó en los años 80 como reportero fotográfico de grandes agencias internacionales y hoy es un fotógrafo independiente interesado fundamentalmente en el retrato, el desnudo y la memoria histórica. Es un artista de proyección internacional, con numerosos proyectos en su haber.
«No soy solo fugaz presente, sino la suma de mis ayeres. Cuerpos y memoria, son mi inspiración» (de su página de Instagram)
Alfredo MüllerSuárez (Santa Cruz, Bolivia, 1958) es un artista autodidacta cuya obra realista, de inspiración barroca, que aparentemente busca una visión reflexiva y polemista sobre sobre nuestro mundo. En sus propias palabras:
«Abarco las ramas del arte sacro, indígena, gay y erótico. Con una óptica irreverente y contestataria del desnudo. Seguir con las temáticas que vengo avanzando, dar oídos a las minorías, para plasmarlos en el arte con el fin de evolucionar las mentes y mantenerme en la punta de la contemporaneidad»
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 