Benton Murdoch Spruance (Filadelfia, Pensilvania, USA, 1904-1967) es uno de los grabadores más importantes de los Estados Unidos del siglo XX. Se destacan sus contribuciones a la litografía, desarrollando varias técnicas de impresión en color. Tuvo igualmente una destacada labor docente y presidió el departamento de Grabado de la facultad de Arte de Filadelfia.
Juergen Teller (Erlangen, Alemania, 1964) reside en Londres y ha ejercido como fotógrafo de moda, profesor universitario y fotógrafo en un amplio sentido. Trabaja usualmente en color, sobreponiendo en sus tomas el flash para apagar los colores y suavizar las tomas. En la página Famous Photographers podemos leer:
«En el trabajo de Teller, no hay línea divisoria entre la moda y el arte. Es un fotógrafo que une estos dos mundos y los muestra como uno solo. Esta dualidad se reproduce en todas sus obras. Por un lado, muestra desnudos, celebridades y humor y, por otro lado, Teller es el artista, mostrando obras introspectivas y sutiles. Es difícil predecir el trabajo de Teller, ya que siempre crea algo inesperado. Todos sus sujetos se unen en asombrosas poses y diferentes intensidades de emociones se reflejan en cada una de sus fotografías. Teller pretende contar una historia en todas las fotografías que toma».
Una buena parte de su producción fotográfica corresponde a autorretratos y me voy a limitar a los mismos en esta entrada del blog.
La artista galesa Gwen John (Haverfordwest, Gales, Reino Unido, 1876-1939) tuvo una vida muy azarosa. Una infancia familiar muy dura y un trabajo artístico iniciado a los 19 años en la Slade School of Art de Londres que la llevaría por París y Londres. En París trabajó con Rodin, que sería luego su amante. Tuvo varios, tanto hombres como mujeres. En esa ciudad trabó amistad con James Abbott McNeill Whistler quien dejará una fuerte influencia en su pintura. Durante su vida, su figura artística se vio ensombrecida por la de su hermano Augustus John. Hoy, reivindicada totalmente, nos permite contemplar algunas obras tan extraordinarias como su «Joven desnuda».
Como curiosidad, comentar su extraordinaria afición a los gatos que pintó en muchísimas ocaciones.
Gabriel Garbow (Red Wing, Minnesota, USA) nos muestra, a través de sus aguafuertes, un mundo exclusivamente masculino en el que abundan la imágenes acuáticas como símbolo de plenitud, reflexión y control. Igualmente participa en un proyecto en el que voluntarios, hombres de más de 50 años, muestran con orgullo su cuerpo real. En una página de la Fundación de Ayuda al Sida de San Francisco, leemos:
“Somos mayores, pero tenemos el coraje de representarnos a nosotros mismos de manera positiva. Debido a que tuve un trasplante de hígado, tengo una cicatriz en el vientre, que puedes ver en mi pintura. No quiero avergonzarme de mi cicatriz, así que me alegro de que puedas verla en la pintura. Entré con una actitud positiva y salió muy bien”.
Era importante para nosotros mostrar algunos ejemplos reales de envejecimiento saludable con retratos que capturaran la verdadera esencia y personalidad de nuestros miembros 50-Plus. Este fue verdaderamente un proyecto alegre, que mostró la resiliencia de nuestra comunidad. El hecho de que las personas estén dispuestas a mostrar sus cuerpos sin vergüenza es un signo de envejecimiento saludable. Realmente muestra el envejecimiento con gracia.
“Esta es una proclamación sobre el orgullo. Somos hermosos a medida que envejecemos”, dijo Peridot.
Me parece ésta la parte más original e interesante de su trabajo, por lo que empezaré mostrándosela:
Ivan Lubennikov (Minsk, actual Belarus, Bielorrusia, 1951-2021) fue un artista ruso cuya infancia transcurrió en Siberia, y luego vivió casi toda su vida en Moscú. Creador de una amplia obra de carácter público y monumental, produce también una pintura intimista y con gran sentido de la composición. El artista reconoció su deuda con Paul Delvaux y su admiración por Caravaggio, Zurbarán y Matisse.
El pictorialismo, como he comentado en varias ocasiones, supuso un movimiento reivindicativo del carácter de la fotografía como arte, separándola de una simple transcripción de una realidad supuestamente objetiva. Dentro de los artistas destacados de este movimiento se encuentra Robert Demachy (Saint-Germain-in-Laye, Francia, 1859-1936). Fue el inventor de una emulsión fotosensible conocida como «goma bicromatada», y realizó trabajos en los que intervenía notablemente tanto en el proceso de la toma de la imagen como en la de su impresión posterior. Fundó el «Photo Club de París», de carácter pictorialista, y participó también en el «Linked Ring» de Reino Unido, que tenía el mismo carácter. Sus principales obras muestran, principalmente, paisajes. Sin embargo también nos podemos encontrar desnudos como los que les muestro a continuación.
Daniel Castro Gamelas (Oporto, Portugal, 1980) es un escultor y dibujante cuyas obras centran su atención en personajes míticos de un pasado pre-romano de la Península Ibérica. Su trabajo ha sido objeto de numerosas muestras en Portugal, España y Nueva York.
Pienso que para hablar de Nicola Verlato (Verona, Italia, 1965) debemos sumergirnos en un mundo clasicista en el que la mitología se encuentra todavía presente y se aúnan las formas contorsionadas del manierismo con el dramatismo del color característico del barroco. Pero a ello hay que sumar las nuevas tecnología de tratamiento de la imagen y modelado en 3D. En la web prima el comentario de Suzanne Hudson:
«Nicola Verlato conserva una especie de clasicismo que tradicionalmente ha implicado conservadurismo, defendiendo un estilo neorrealista evocador de la pintura de los viejos maestros, que utiliza en escenas casi apocalípticas, en gran parte alegóricas, de soldados y cuerpos que saltan de vehículos chocando. Verlato se apropia de la violencia cursi y exagerada propia del Alto Barroco y de los videojuegos contemporáneos para comentar el choque de civilizaciones que se produjo entre el politeísmo y el monoteísmo, y subrayar sus consecuencias para la representación: cultos a los ídolos (figuración) versus prohibiciones de imágenes grabadas ( abstracción). Este es un recordatorio importante de las diferentes historias de la forma y las ideologías que las sustentan, cuyo uso depende del contexto local y otros factores».
Desde el año 2004, Nicola Verlato reside en Nueva York.
En la transición entre los siglos XIX y XX, las fotografías de los alemanes Wilhelm Plüschow y Wilhelm Gloeden, tomadas a jóvenes en la localidad siciliana de Taormina, dieron lugar a los mayores referentes del arte homoerótico. Por las mismas fechas, otro fotógrafo siciliano, Gaetano D’Agata (Aci Sant’Antonio, Catania, Sicilia, Italia, 1883-1949) estuvo activo en esta localidad. Como en el caso de los artistas alemanes, su obra muestra jóvenes o niños desnudos pero, en mi opinión, la carga erótica es menor y predomina un carácter naturista y romántico. Se ha pretendido una confrontación entre Gloeden y D’Agata, pero no está nada claro que esto haya sido así, pues una de las obras icónicas de este último fotógrafo, «Caín», parece inspirarse más en la versión fotográfica de Gloeden que en la pintura original de Flandrin («Desnudo sentado al borde del mar»).
Aquí les muestro una de sus raras imágenes femeninas:
Como comenté en una entrada reciente, Erich Heckel (Döbeln, Alemania, 1883-1970) fue uno de los fundadores y artistas más destacados del grupo «Die Brücke» (El Puente). Como fue habitual en este grupo, y en el expresionismo alemán en particular, el grabado en todos sus aspectos, y la ilustración gráfica se destacan como las principales técnicas de expresión artística. La llegada de los nazis al poder supuso la confiscación de las obras del artista, calificadas como «arte degenerado», y la destrucción de sus planchas de grabado. Su estilo evolucionó con los años desde el cromatismo y fuerte simplificación formal característico de Die Brücke hasta unas formas más suaves y menos violentes, próximas a la «nueva objetividad».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 