Pese a que una de sus obra, «El Romano» corona el edificio situado en el nº 60 de la Gran Vía madrileña, Victorio Macho Rogado (Palencia, España, 1887-1966) es, posiblemente, un artista poco conocido en su país; sin embargo su obra anticipa lo que será la escultura contemporánea española. Se formó en la real Academia de Bellas Artes de San Fernando, vivió exilado durante la dictadura de Primo de Rivera y volvió a salir de España durante la Guerra Civil, regresando sólo en 1952 para fijar su residencia en Toledo, donde falleció. Allí, en su antigua casa-taller, se encuentra el Museo Victorio Macho.
Maurilio Manara, conocido como Milo Manara (Luson, Bolzano, Italia, 1945) es uno de los maestros más indiscutidos del cómic erótico. Sus primeros trabajos datan de la época en la que estudiaba arquitectura en la Universidad de Venecia. En aquellos momentos su centro de atención tuvo carácter político y, sin abandonar ese interés – presente en muchos cómics de carácter histórico como «Los Borgia» – fue derivando a un cómic completamente erótico que tuvo como uno de sus momentos cumbres, la obra «El Clic». Manara trabajó como cartelista con el cineasta Federico Fellini y como ilustrador de una de las obras del, también director cinematográfico, Pedro Almodóvar. Recientemente nos ha presentado una versión de «El nombre e la rosa» de Umberto Eco.
Pese a su nacimiento en Nueva York, Joseph Uhl (Nueva York, USA, 1877-1945) fue un artista alemán. Sus padres eran alemanes y volvió de niño al país de éstos. Se dedicó principalmente al grabado, realizando numerosos retratos y desnudos que pueden inscribirse en la corriente naturalista alemana: el Jugendstil o Art Nouveau alemán.
Reka Nyari (Helsinki, Finlandia, 1979) es una fotógrafa, reconocida internacionalmente, que se inició con trabajos para las célebres revistas de moda (Vanity Fair, Cosmopolitan, Vogue…). Trabaja, desde muy joven en Nueva York, donde realiza una amplia obra artística. Nyari explora las ideas tradicionales de belleza y género desde una perspectiva femenina. Su serie fotográfica «historias con tinta» nos muestra mujeres tatuadas, poderosas y luchadoras.
Domenico Cennamo (Nápoles, Italia, 1971) es un fotógrafo proviniente del mundo de la moda que ha incursionado en el mundo del desnudo creando algunos libros como «Before de Game» con un gran contenido homoerótico. Con un carácter fotográfico más experimental, y en mi opinión mucho más interesante, es su «Colorgraphy», expuesta virtualmente durante el pasado mes de junio. Sobre la misma el artista nos comenta:
«Concebí «Colorgraphy» partiendo de diferentes inspiraciones. Creo que es un concentrado de todo lo que me apasiona ahora mismo y también de mi bagaje personal. Primero, la fotografía como expresión artística. Segundo, la belleza del desnudo masculino y femenino. Tercero, el cuerpo humano. Cuarto, el color puro y simple. Y quinto, la pintura. Creo que «Colorgraphy» es, sin duda, el resultado de todas estas influencias».
«Diría que la desnudez para mí no representa solo sensualidad. En el contexto de Colorgraphy las imágenes están confeccionadas de tal modo que el cuerpo desnudo solo sirve como punto de partida para la composición final».
Baldassarre Tommaso Peruzzi (Siena, Italia, 1481-1536) fue discípulo de Giovanni Antonio Bazzi, conocido como el Sodoma, discípulo a su vez de Rafael. En su obra se aprecia incluso la influencia de Perugino, maestro de este último. Se destacan, en su producción, los frescos de «La Farnesina», pero también sus grabados y dibujos.
Carlo Pittore, nacido como Charles J. Stanley (Queens, Nueva York, USA, 1943-2005) fue un prolífico artista que se especializó en el retrato y, en particular, el desnudo. Fue pionero en el movimiento «Mail Art», que se caracterizó por el envío de obras de pequeño formato a través del sistema postal, y creó la primera galería de arte independiente en East Village, Manhattan, así como la Academia de Carlo Pittore en Maine y la «Union of Maine Visual Artists». Su obra y su labor docente inspiraron a numerosos jóvenes artistas. Una obra figurativa en la que dominan los colores de la bandera italiana: verde y rojo.
Joseph J. Greenberg Jr. (Filadelfia, Pensilvania, USA, 1915-1991) estudió escultura en la «Tyler School of Art» de la Universidad del Temple en Filadelfia y posteriormente amplió estudios en Italia, llegando a exponer en la Bienal de Venecia de 1949. A partir de 1953 vivió siempre en su ciudad natal.
Adán y Eva – Joseph J. Greenberg Jr.
Eva – Joseph J. Greenberg Jr
The King (Joe «King» Oliver) – Joseph J. Greenberg Jr.
¿Cómo catalogar la obra de Oleg Supereco (Moscú, Rusia, 1974). Podríamos hablar de un neomanierismo, dada la manifiesta atracción que ejerce el Renacimiento italiano para este artista. Pero no se aprecia esa particular afición por las formas contorsionadas, al estilo de Miguel Angel. No las desprecia, pero su estilo es más amplio y va desde un sereno clasicismo hasta el barroco mas dramático. Supereco se formó inicialmente en Moscú donde asistió a un curso de Ilya Glasunov y, porteriormente en Italia, graduándose con honores, en el año 2004, en la Academia de Bellas Artes de Venecia.
Su obra es muy amplia: religiosa, mitológica y centrada en un realismo actual.
Caín y Abel – Oleg Supereco
La resurrección de Cristo – Oleg Supereco
Resurrección de Cristo – Oleg Supereco
Jesús, el hombre perfecto – Oleg Supereco
Díptico de Cristo y el Anticristo – El Anticristo – Oleg Supereco
San Lorenzo en la parrilla – Oleg Supereco
El juego – Soldados romanos se juegan la túnica de Cristo – Oleg Supereco
Harry Morey Callahan (Detroit, USA, 1912-1999) es uno de los grandes creadores de la fotografía norteamericana. Autodidacta, trabajó infatigablemente en la calle, pero también en su estudio en el que su mujer y su hija adquirieron un gran protagonismo temático. Constante investigador, abordó técnicas como la exposición múltiple o los desenfoques. Completó con la docencia su carrera artística, impartiendo clases en el Instituto de Diseño de Chicago.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566