Juan Domínguez (Sevilla, España, 1961) es un pintor poco conocido, autodidacta, que centra su atención en el cuerpo humano creando pinturas con influencias variadas pero en las que predomina el carácter expresionista. El artista nos dice:
«Mi trabajo se ha ido inspirando de numerosos maestros de la historia del arte, entre los que cabría citar a van Gogh, Picasso, Lucian Freud, Degas, Klimt, Toulouse- Lautrec… Trabajo las técnicas del óleo, el pastel y el pastel al óleo dependiendo del formato, el estilo y elección del motivo. Soy de formación autodidacta atendiendo cuidadosamente las técnicas del pasado así como la calidad de los materiales y ejecución de la obra».
Ron Griswold (Florida, USA) se licenció en Arte en la Universidad de Pensacola (Florida) y se ha dedicado de un modo libre al mundo artístico, sin estar representado por ninguna galería. El retrato en general, y en particular el desnudo masculino o femenino, dominan ampliamente su producción. El artista comenta su admiración por Tiépolo, Rembrand, Miguel Angel, y Chardin tanto como de Warhol, Picasso, and Duchamp. Así nos comenta:
«Cuando empecé a pintar Vermeer era un dios, pero también lo era Leonardo, Rubens, Tiziano, Miguel Ángel, Rembrandt y muchos otros. Su visión era tan elegante, tan dramática, tan atractiva para un joven artista… Aprendí a pintar copiando sus obras una y otra vez, especialmente Tiepolo cuya habilidades de dibujo y pintura admiro mucho. Comencé a apreciar un buen pintor y hay muchos a lo largo de la historia.George Innes fue otro que me enseñó mucho sobre todo sus obras posteriores. Tiendo a dejarme inspirar más por el manejo de pintura que por las asignaturas.»
Sobre su técnica y sobre el uso de los pigmentos rojizos en varios lugares de la anatomía masculina, habla en una entrevista para ADVOCATE:
«De manera más formal, cuando empiezo a estudiar la figura pongo rojo primero en ciertas áreas: las mejillas, las orejas, la nariz, los dedos y los nudillos, el trasero, las rodillas, los codos, los antebrazos, la espalda y, a veces, el pecho. Lo considero como sacrificar la vida. Luego pinto sobre eso, pero deja la sensación de que hay sangre debajo. Para mí, el color rojo es fuerte, especialmente en una figura masculina, por lo que a veces me parece correcto enfatizar el rojo».
Max Leiva (Guatemala, 1966), ex ciclista, nos muestra una obra artística singular plagada de personajes desnudos o semi-vestidos (difícil de determinar en muchas ocasiones), siempre misteriosos. Un sincretismo formal que evoca culturas mezoamericanas, pero también orientales, y pienso que puede recordarnos también a algunas vanguardias europeas (¿Marino Marini, por ejemplo?). El artista comenta:
«Me fascina la esencia humana, nuestra propia condición, nuestra fragilidad y nuestro comportamiento en sociedad».
János Kmetty (Miskolc, Hungría, 1889-1975) fue un pintor cubista/expresionista que estudió en Budapest con Ferenc Szablya-Frischauf y se incorporó posteriormente a la Académie Julian de París. En la misma entró en contacto con la obra de Cezanne, Braque y Picasso, que influirán notablemente en su obra. Los paisajes y bodegones centran la mayoría de su producción artística, pero podemos encontrar también algunos desnudos notables.
Alireza Shojaian (Teherán, Irán, 1988), artista y activista sociopolítico a favor de los derechos LGBT, no ha podido tener una vida fácil. El desnudo en Irán está muy censurado y su orientación sexual tampoco se lo ha puesto fácil. Así, debió instalarse en Beirut en el año 2016, hasta obtener la residencia en Francia en el año 2019. Vive y trabaja en este país. En su página web leemos:
«Su trabajo tiene como objetivo combatir los prejuicios contra las poblaciones LGBTQA+ y al mismo tiempo crear un espacio de expresión dedicado a identidades masculinas no heteronormativas. Su obra refleja la historia queer de Asia Occidental, su contexto actual, con respecto a sus experiencias personales».
Pese a su nacimiento británico, William Chadwick (Dewsbury, Yorkshire, Reino Unido, 1879-1962) es un artista estadounidense. Su padre se llevó a toda la familia a Massachusetts (USA) cuando él solo contaba tres años de edad, y se formó artísticamente en Nueva York. Allí formó parte de la «Art Students League» y estudió con John H. Twachtman, Kenyon Cox, y William Merritt Chase. Se le considera un pintor impresionista especializado en paisajes. Respecto a sus desnudos sólo conozco la interesante colección de dibujos que atesora el «Smithsonian American Art Museum».
Guillermo Meza (Ciudad de México, México, 1917-1997) fue un artista surrealista mexicano que se formó bajo el paraguas del indigenismo mexicano y que fue evolucionando desde el expresionismo hasta el surrealismo, pasando por el dadaismo. Diego Rivera quedó muy impresionado por el trabajo de este artista recomendándolo a la prestigiosa Galería de Arte Mexicano. Esta le permitió entrar en contacto con toda la élite artística, europea y americana, del momento. Participó en la exposición de Arte Mexicano en Nueva York, en 1940, y en el mismo año en la Exposición Internacional del Surrealismo.
La Posa – Guillermo Meza
Mujer desnuda – Guillermo Meza
Pasífae – Guillermo Meza
Desnuda con sol negro – Guillermo Meza
El espíritu del Maguey o Las Tres Caídas – Guillermo Meza
Frans Masereel (Blankenberge, Bélgica, 1889-1972) fue un pintor pero, fundamentalmente, un destacado grabador que se distinguió con la técnica de la xilografía. Dentro de las mismas realizó importantes series que, en formato libro, constituyeron verdaderas novelas sin palabras. Pacifista, describe del siguiente modo su obra (El País):
«Si alguien desea resumir mi obra en pocas palabras», comentaba, «puede decir que está dedicada a los atormentados y dirigida contra torturadores en todos los ámbitos de la vida social y espiritual. Que habla a favor de la fraternidad de la humanidad y en contra de todos cuyo objetivo es poner a las personas en conflicto entre sí. Se dirige a los que desean la paz y da la espalda a los belicistas».
Matthew Leifheit (Chicago, Illinois, USA, 1988), es un fotógrafo, profesor, escritor y editor norteamericano. Como editor destaca la publicación fotográfica, desde 2010, de «MATTE Magazine«. Como fotógrafo, y aunque sus trabajos son bastantes amplios como podemos apreciar en su web, el centro de atención es la serie «To Die Alive«, publicada como libro. 77 fotografías nocturnas realizadas en la histórica comunidad gay de Fire Island. El artista comenta en Vogue Italia:
«Los espacios donde fotografío en Fire Island son casi completamente homosociales. Por supuesto, también hay mujeres en la isla e incluso familias y niños, pero esas personas, en su mayor parte, no están en el Meat Rack paseando por la noche ni en la fiesta de ropa interior. A lo largo de la historia, estos espacios “únicos” han sido esenciales para nuestra comunidad, pero a medida que más personas pueden expresar su sexualidad abiertamente en los EE. UU. y la gente parece tener menos uso de estas rígidas categorías basadas en el género, me pregunto cómo cambiarán. He estado pensando que actualmente la forma en que interpretamos las obras de arte a menudo se basa en gran medida en la biografía del artista o en relación con su identidad. Soy como un hombre gay cisgénero, también conocido como maricón. Esta es una categoría que ha pasado de ser ilegal durante gran parte del siglo XX en Estados Unidos a ser una categoría bastante privilegiada en muchos de los espacios en los que existo. Entonces, creo que ahora estoy interesado en examinar a los maricones como cultura, analizando esta utopía defectuosa que ayudamos a construir y nuestra historia aquí. Y creo que puedo hacerlo de una manera que no sea totalmente de celebración, sino que refleje más mis sentimientos complicados y a menudo oscuros sobre el lugar y también mi propia identidad».
Aunque la obra pictórica de Morgan Russell (Nueva York, Nueva York, USA, 1886-1953) se caracterizó por su carácter abstracto, podemos encontrar dibujos, pinturas y esculturas de este autor en las que existen elementos figurativos lo suficientemente claros como para poder catalogarlos como desnudos. Russell y Stanton MacDonald-Wright fundaron el movimiento «sincromista» en 1912. Este movimiento intenta generar armonías de color similares a las armonías musicales, y tiene algunas analogías con el «orfismo».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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