Allyn Cox (New York City, USA, 1896-1982) fue un artista que se hizo famoso por sus murales pintados en el Departamento de Estado y en el Capitolio de los Estados Unidos. Estudió en la National Academy of Design y en la American Academy de Roma después de haber obtenido el prestigioso Premio Roma. Con todo, debo admitir que sus frescos históricos me parecen artísticamente anacrónicos y no me resultan muy interesantes. Sin embargo, sus escasos óleos de desnudos y los dibujos, en los que me parece notar la influencia de su padre Kenyon Cox, me atraen bastante más.
Haydn Reynolds Mackey (King’s Lynn, Norfolk, Reino Unido, 1883-1979) fue pintor y grabador. En este último campo se destacó por el desarrollo de los grabados al linóleo con un innovador método para colorearlos. En The Annex Galleries podemos leer al respecto:
«Los grabados en linóleo en colores llamativos del grabador e ilustrador de libros Haydn Reynolds Mackey representan una desviación innovadora de los métodos reconocidos de grabado en color. Aunque, a primera vista, parecen ser grabados en linóleo impresos en varios colores sobre papel de avena de tejido grueso, este no es el caso. De hecho, son linograbados de una sola impresión impresos en tinta negra sobre papel de seda fino estilo calco que Haydn Mackey luego pintó a mano y presentó de una manera única en su trabajo».
y se pasa a describir los aspectos técnicos relacionados con su ejecución.
La pintura de este artista se relaciona mucho con el mundo bélico. Sus desnudos pertenecen al mundo de la ilustración y se inscriben formalmente en el movimiento simbolista.
El joven fotógrafo Lin Zhipeng (Guangdong, China, 1979) parece haber adquirido gran notoriedad en el mundo artístico parisino del momento. Sus desnudos, en ocasiones parciales y fragmentados, me producen una cierta incomodidad. Son obras eróticas con elementos humorísticos que nos hablan de una juventud actual bastante centrada en el mundo queer. Algo frecuente en el mundo fotográfico de hoy en día, pero no se si debido a la composición, al color, o a ambos, me hace sentir siempre muy ajeno al mundo que describe. Y no por ser un viejo heterosexual. Claro que esto es sólo una apreciación personal; Lin Zhipeng es un artista reconocido internacionalmente.
Sir Walter Thomas Monnington (Westminster, Londres, Reino Unido, 1902-1976) fue un pintor que se formó en la prestigiosa «Slade School of Fine Art» londinense y, posteriormente, en la «Rome Scholar». Se destacó como artífice de amplios murales y, en el periodo de la Segunda Guerra Mundial, creó obras de carácter bélico protagonizadas por la aviación. Fue presidente de la «Royal Academy». Suelen relacionarse con su obra «Alegoría».
Vasiliy Shukhaev (Moscú, Rusia, 1887-1973) fue un gran maestro de la pintura y el dibujo. Inició su formación en Moscú y San Petersburgo y, posteriormente, en Italia y Francia. En 1920 emigró a Finlandia y pasó 14 años en Francia. Apenas un par de años después de su regreso a Rusia, fue arrestado, acusado de crímenes contrarrevolucionarios, y exilado a la región de Kolima. Mas tarde vivió en Georgia y finalmente, en Moscú. Trabajó magistralmente la técnica de la sanguina realizando un gran número de dibujos.
Yan Feiyun (Baoutou, Mongolia Interior, China, 1954) es un artista forjado en Beijing, ciudad en la que pinta y trabaja como profesor junto a su esposa, también pintora. Ha expuesto en todo el mundo pero sus principales obras se encuentran, fundamentalmente, en museos de China y Japón. Su trabajo se inscribe en el denominado «Chinese New Wave Art Movement», movimiento que surgió alrededor de 1985 y que se enfrentó al realismo Socialista que dominaba hasta esa fecha.
El Simbolismo fue un movimiento muy destacado que surgió, a finales del siglo XIX, en Francia y Bélgica, extendiéndose luego por toda Europa. Los artistas simbolistas belgas más destacados fueron Fernand Khnopff y Xavier Mellery (Laeken, Bélgica, 1845-1921), su profesor. Mellery viajó por Italia y su primera producción muestra las huellas de la Escuela Veneciana. Más tarde, practicó una pintura mural con influencias de Pierre Puvis de Chavannes. Formó parte del Grupo de los Veinte y expuso en el Salon de la Rose+Croix.
Viktor Safonkin (Saransk, Moldavia, 1967) es un pintor que se define como eurosurrealista y simbolista. Independientemente de que estas etiquetas pueden no estar muy claras o bien definidas, no cabe duda que Safonkin es un maestro en un surrealismo fantástico inspirado no sólo en maestros como Max Ernst o Dalí, sino en Ernst Fuchs o Odd Nerdrum.
Juan Domínguez (Sevilla, España, 1961) es un pintor poco conocido, autodidacta, que centra su atención en el cuerpo humano creando pinturas con influencias variadas pero en las que predomina el carácter expresionista. El artista nos dice:
«Mi trabajo se ha ido inspirando de numerosos maestros de la historia del arte, entre los que cabría citar a van Gogh, Picasso, Lucian Freud, Degas, Klimt, Toulouse- Lautrec… Trabajo las técnicas del óleo, el pastel y el pastel al óleo dependiendo del formato, el estilo y elección del motivo. Soy de formación autodidacta atendiendo cuidadosamente las técnicas del pasado así como la calidad de los materiales y ejecución de la obra».
Ron Griswold (Florida, USA) se licenció en Arte en la Universidad de Pensacola (Florida) y se ha dedicado de un modo libre al mundo artístico, sin estar representado por ninguna galería. El retrato en general, y en particular el desnudo masculino o femenino, dominan ampliamente su producción. El artista comenta su admiración por Tiépolo, Rembrand, Miguel Angel, y Chardin tanto como de Warhol, Picasso, and Duchamp. Así nos comenta:
«Cuando empecé a pintar Vermeer era un dios, pero también lo era Leonardo, Rubens, Tiziano, Miguel Ángel, Rembrandt y muchos otros. Su visión era tan elegante, tan dramática, tan atractiva para un joven artista… Aprendí a pintar copiando sus obras una y otra vez, especialmente Tiepolo cuya habilidades de dibujo y pintura admiro mucho. Comencé a apreciar un buen pintor y hay muchos a lo largo de la historia.George Innes fue otro que me enseñó mucho sobre todo sus obras posteriores. Tiendo a dejarme inspirar más por el manejo de pintura que por las asignaturas.»
Sobre su técnica y sobre el uso de los pigmentos rojizos en varios lugares de la anatomía masculina, habla en una entrevista para ADVOCATE:
«De manera más formal, cuando empiezo a estudiar la figura pongo rojo primero en ciertas áreas: las mejillas, las orejas, la nariz, los dedos y los nudillos, el trasero, las rodillas, los codos, los antebrazos, la espalda y, a veces, el pecho. Lo considero como sacrificar la vida. Luego pinto sobre eso, pero deja la sensación de que hay sangre debajo. Para mí, el color rojo es fuerte, especialmente en una figura masculina, por lo que a veces me parece correcto enfatizar el rojo».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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