Jacopo Zucchi (Florencia, Italia, 1541-1590) fue un artista manierista, discípulo de Vasari con quien colaboró en la decoración de Palacio Vecchio, en Florencia y, más tarde, también en Roma. En esta última ciudad trabajó para Orazio Rucellai decorando su palacio. El estilo de Zucchi se caracteriza por un manierismo luminoso y lleno de contrastes con una paleta más bien fría.
Omar D’León (Managua, Nicaragua, 1929-2022) fue uno de los pintores nicaragüenses más importantes e todos los tiempos que desarrolló su trabajo en Managua hasta 1975, que se trasladó a California. De su obra poética y colorista, y de su figura, comenta la Galería Paul Mahder:
«Sus primeras inspiraciones fueron los frescos de Pompeya, donde observó el uso del rayado cruzado y aplicó esta técnica a su pasión por la escuela impresionista. Es conocido por sus brillantes grafitis de escenas mágicas inspiradas en la mitología. Sus pinturas se exhiben en numerosos museos».
También fue un notable poeta. Su obra «Crucifixión» es todo un referente del arte nicaragüense contemporáneo:
Algunas otras muestras de su arte:
Brad Holland (Fremont, Ohio, USA, 1943-2025) fue un importante ilustrador estadounidense cuya obra estuvo presente en las principales revistas (Time, Vanity Fair, The New Yorker …) y especialmente en Play Boy, con quien mantuvo una relación muy duradera. Holland fue cofundador, en 1999, de IPA (The Illustrators’ Partnership of America) y en el 2007 de ASIP (The American Society of Illustrators Partnership) que defendían los derechos comerciales de las obras de sus miembros así como el carácter artístico de sus trabajos más allá del simple acompañamiento de un texto, y la posibilidad de una impresión separada de los mismos.
Günter Blum (Mannheim, Baden-Württemberg, Alemania, 1949-1997) fue un fotógrafo alemán, esposo de Sylvie Blum, pero con un estilo muy diferente a la de ésta. Su desnudo se adentra en el campo erótico con un cierto carácter violento y fetichista y BDSM. También la ambientación de las obras difiere enormemente. El minimalismo de Sylvie Blum y sus amplios y desnudos paisajes dan paso, frecuentemente, a escenarios complejos y hasta recargados.
Sylvie Blum (Australia 1967) es una fotógrafa que trabaja en Los Ángeles. Fue modelo, musa y esposa del fotógrafo alemán, Günter Blum del que todavía no he hablado en este blog, pero que tiene un estilo muy diferente. Sylvie ha trabajado como fotógrafo de moda junto a artistas tales como Helmut Newton, Jan Saudek, Lucien Clergue o Jeanloup Sieff. Sus trabajos son muy variados, pero quizás los podemos asociar fácilmente con unos cuerpos femeninos de gran belleza emplazados junto a una variada fauna salvaje:
Pero también nos muestra la belleza intrínseca del cuerpo, normativo o no, completo o fragmentado:
Los desnudos masculinos son, generalmente, escasos:
Cuerpos fragmentados, espacios misteriosos, oscuros y apocalípticos. Este mundo inquietante nos lo presenta el artista Justin Mortimer (Cosford, Shropshire, Reino Unido 1970), uno de los pintores realistas británicos más destacados de la actualidad.
La Luyten Gallery comenta:
«Uno de los elementos centrales de su trabajo es la fragmentación del cuerpo. En muchas de sus pinturas, los cuerpos aparecen incompletos, distorsionados, cubiertos por máscaras, prótesis o vendajes. Esta representación del cuerpo roto o interferido remite tanto al dolor físico como a la alienación contemporánea. El artista ha explicado en varias ocasiones que su interés no es la representación literal de la violencia, sino la evocación de sus consecuencias psicológicas y culturales.
Mortimer trabaja a partir de imágenes fotográficas de referencia, muchas de ellas procedentes de fuentes médicas, bélicas o documentales. Utiliza estos fragmentos visuales como base para construir composiciones pictóricas cargadas de tensión y ambigüedad. El resultado son escenas que oscilan entre lo reconocible y lo espectral, entre lo íntimo y lo colectivo».
Émile Baes (Bruselas, Bélgica 1879-1953) fue un pintor, grabador, dibujante e ilustrador belga que nos ha legado una amplia obra de estilo post-impresionista, aunque también siguió en muchas obras la corriente orientalista. Baes se formó en la Real Academia de Bellas Artes de Bélgica y, posteriormente, en París con Alexandre Cabanel y Léon Bonnat.
Volodymyr Kochmar (Volyn, Ucrania, 1970) es un escultor que vive y trabaja en Kharkiv, donde también imparte docencia en su universidad. Miembro de la Asociación Nacional Ucraniana de Artistas desde el año 2000, su trabajo tiene una amplia proyección internacional.
Marie Vassilieff (Esmolensko, Rusia, 1884-1957) fue una artista franco-rusa. Pintora, escultora y escenógrafa, era una de los principales promotores del cubismo. Se relacionó con todo el elenco artístito de Paris en ese momento, manteniendo una amistad particular com Matisse, Picasso y Jean Cocteau. Expuso regularmente en el Salón de Otoño y en el Salón de los Independientes de París y, en 1910 fundó la Academia Rusa de Pintura y Escultura. Su cantina en Montparnasse aglutinó a toda la comunidad artística parisina.
Como podemos observar, no toda su obra es cubista:
Quiero mostrarles hoy la obra poética de Leszek Paradowski (Drawsko, Polonia) un fotógrafo creador de una obra minimalista en la que los desnudos son referentes compositivos de la obra, pero no centran la atención del espectador. Son parte integrante de una naturaleza pacífica, misteriosa y de extrema belleza. En la prsentación de su página web, el artista comenta:
«Disfrutando de la vida y del mundo que me rodea, me esfuerzo por documentar las imágenes creadas por la naturaleza y la humanidad. Suelen ser momentos fugaces y únicos que, gracias a la fotografía, conservo en mi memoria durante mucho tiempo, consciente de que cada día es diferente y único. La gran mayoría de mis obras provienen de mi ciudad natal, el Distrito de los Lagos de Drawsko. Esta hermosa parte de nuestro país es un modelo perfecto, uno que constantemente intento explorar. Cuanto más descubro sus secretos, más benévolo me resulta. Me encanta caminar por los bosques circundantes, dar la bienvenida a las nuevas estaciones con gran alegría y esperanza, capturando los cambios que se producen».
Este fotógrafo y fotomanipulador polaco ha ganado más de un centenar de premios en competiciones internacionales.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 