Apuntes sobre arte: San Sebastián desnudo, un icono gay.

Según nos cuenta la leyenda, San Sebastián o Sebastián de Milán fue un tribuno romano que vivió en el siglo III y fue ejecutado por orden del emperador Diocleciano durante su persecución a los cristianos. La Iglesia lo ha venerado e invocado su auxilio en el caso de catástrofes como la peste. La iconografía tradicional nos muestra a un joven desnudo o semidesnudo, eventualmente andrógino, atravesado por flechas. Sin embargo, cuando murió, ni era joven ni lo hizo por culpa de ninguna flecha. Era un hombre corpulento, como correspondía a un capitán de la guardia pretoriana y, como diríamos ahora, pintaba canas. La sofisticación de su aspecto tuvo lugar durante el Renacimiento que hizo que los artistas emulasen las formas heroicas masculinas del arte griego y romano. También se nos habla que fue condenado a morir asaetado pero, al no lograr que muriese de este modo, fue finalmente apedreado. Esto claro, no tiene el mismo glamour para la representación artística y no se tomó en cuenta. En cualquier caso, si ha habido un santo asociable al desnudo, sin duda éste es San Sebastián. ¿Por qué su asociación al mundo gay?. Posiblemente el factor de haber sido atacado por flechas estando desnudo haya favorecido este acercamiento. Quizás también la representación que hizo en el siglo XVI Guido Reni (supuestamente homosexual) haya también contribuido a esta asociación. El desnudo casi total (salvo el paño de pureza) y la expresión de éxtasis,a la que siempre se le ha atribuido un componente erótico – sin entrar en consideraciones psicoanalíticas sobre el significado de la única flecha que atraviesa su cuerpo-, refuerzan esta opinión.

San Sebastián – Guido Reni

En cualquier caso, el desnudo completo se ha representado muy poco y, durante los siglos XV y XVI toda esta simbología parece desaparecer. Con desnudos completos apreciamos pinturas como la de Jan van Scorel, con un cuerpo voluminoso al estilo de Miguel Angel, o la de Domenico Cresti cuyo desnudo, sin flechas aparentes, recuerda a los mostrados en la época para los Enterramientos de Cristo.

San Sebastián – Jan van Scorel
San Sebastián conducido al sepulcro – Domenico Cresti

Como ejemplo de escultura, la ejecutada en 1506 por Baccio de Montelupo:

San Sebastián – Baccio de Montelupo

La vinculación de la imaginería de San Sebastián con el mundo queer, específicamente gay, surge en el mundo intelectual y artístico del siglo XIX. A primeros del siglo XX podemos ver obras fuertemente eróticas, como la de Alfred Courmes:

Pero también un desnudo mucho menos sexualizado como muestran Erzsébet Korb o David Manzur:

San Sebastián – Erzsébet Korb

En fechas más recientes ha surgido la obra de Rodrigo Jorge Toro Pohlenz, Mataro da Vergato y Philip Gladstone o las esculturas de Galo Conesa y de Ana María Pacheco:

San Sebastián, la nueva era – Rodrigo Jorge Toro Pohlenz
San Sebastián, mártir – Mataro da Vergato
San Sebastián – Philip Gladstone
San Sebastián – Galo Conesa
La Oscura Noche del Alma : San Sebastián – Ana María Pacheco

Una iconografía más próxima al mundo LGTBI la encontramos en Daniel Barkley y, especialmente, en Rick Herold, Oleksandr Balbyshev o Mario Patiño, por citar sólo aquellos casos en los que el personaje se expone completamente desnudo. En cualquier caso no siempre es fácil definir lo que es o no homoerótico.

El martirio de San Sebastián – Daniel Barkley
San Sebastián – Daniel Barkley
San Sebastián – Rick Herold
San Sebastián – Rick Herold
San Sebastián – Oleksandr Balbyshev
San Sebastián – Mario Patiño

La comunidad gay cristiana pone sus ojos ante un santo que se considera protector ante plagas y catástrofes en un momento en el que el sida causa estragos en la misma. En el año 2011 una asociación de los mismos pidió al papa Benedicto XVI que se nombrara a San Sebastián patrono de la comunidad LGTBI. La Iglesia guardó silencio.

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El desnudo en el arte: Normunds Braslins

Normunds Braslins (Riga, Letonia, 1962) es un pintor realista que fija su mirada en un ideal estético renacentista en la que privan la belleza y armonía de los cuerpos. La galería de arte Villa Haiss comenta:

«Brasliņš vive un notable momento de tranquilidad. Las obras adquieren una especial relevancia en una sociedad apresurada y llena de estímulos y se convierten en una aspiración inalcanzable, sin distracciones, libre de ruido».

El propio artista nos dice:

«Estoy interesado en Antonello da Messina, Paolo Uccello, Andrea Mantegna, Jacopo Pontormo, Lucas Cranach y otros. Estoy influenciado por la claridad compositiva de los artistas del Renacimiento, y estudio el enfoque, los problemas específicos de forma particular en su trabajo, que ayuda a resolver cuestiones importantes que me encuentro. Pero todo esto se refiere a la pintura, ya que el dibujo es una cuestión totalmente diferente. »

Las Tres Gracias

Una inspiración menos serena y más manierista podemos encontrar en las siguientes pinturas:

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El desnudo en el arte: Herbert Arnould Olivier

Herbert Arnould Olivier (Battle, East Sussex, Reino Unido, 1861-1952) fue un notable retratista de la época eduardina así como un pintor de paisajes y de temas alegóricos. También actuó como Artista Oficial de Guerra durante la Primera Guerra Mundial. De familia acomodada y conservadora, no resulta extraño que sus desnudos sean escasos y casi restringidos a los dibujos académicos. Por cierto y como curiosidad: Fue el padre del gran actor Sir Laurence Olivier.

La forja de Vulcano
Venus y Adonis
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El desnudo en el arte: Bolesław Barbacki

Bolesław Barbacki (Nowy Sącz, Polonia, 1891-1941) fue un artista formado en Cracovia que viajó por Francia para mejorar el estilo realista de sus pinturas. Barbacki desplegó una intensa actividad social en su ciudad natal, y falleció fusilado por los nazis durante la ocupación alemana de Polonia durante la Segunda Guerra Mundial.

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El cuerpo desnudo en fotografía: Mario Testino

Intentar glosar la producción de un artista contemporáneo tiene siempre el inconveniente de que podemos dejarnos influenciar por cuestiones que afectan a la vida privada o social del artista, completamente ajenas a su trabajo. Cuando buscamos información sobre Mario Testino (Lima, Perú, 1954) cae sobre nosotros una avalancha de acusaciones sobre acoso y agresión sexual a sus modelos. Pero estamos hablando de uno de los fotógrafos, asociados al mundo de la moda, con mayor proyección internacional, y cuyas obras han sido expuestas en importantes museos de todo el mundo.

Selena Mattei, en el magazine Artmajeur, hace una amplia semblanza del artista, de su obra y de la proyección del mismo a través de los numerosos premios y distinciones que ha recibido. Sintetiza su estilo con estas palabras:

«En general, el estilo de Testino se caracteriza por su glamour, sofisticación y capacidad para evocar emociones. Sus fotografías tienen una calidad atemporal que trasciende las tendencias y continúa resonando entre los espectadores. Ya sea en editoriales de moda, campañas publicitarias o retratos, sus imágenes emanan una sensación de emoción y encanto, lo que consolida su estatus como un verdadero maestro de su oficio».

Screenshot
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El desnudo en el arte: Guillaume Seignac. Sensualidad femenina

Guillaume Seignac (Rennes, Francia, 1870-1924) fue un pintor academicista y neoclásico formado en l’Academie Julian de París. Uno de sus maestros destacados fue William Bouguereau cuya influencia podemos apreciar en el carácter destacado de la mujer, con un erotismo más o menos contenido (mayor en Seignac) y, quizás de un modo particular, en las composiciones que tienen como temática «la ola». Inicio la muestra con tres pinturas que llevan este título:

Otras obras destacables:

Joven desnuda en un sofá
Libélula
Dafne desnuda
Abandono
El joyero
El despertar
Ninfa
Odalisca
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El desnudo en el arte: Émile Bin

Émile Jean Baptiste Philippe Bin (París, Francia, 1825-1897) fue un pintor, creador de obras de tipo alegórico e histórico, y al mismo tiempo, un político. Fue discípulo de su tío Nicolas Gosse – dedicado también a la pintura histórica -, y su producción es neoclásica academicista. Tuvo dos destacados discípulos: Charles Léandre y Paul Signac.

La muerte de Orfeo
El sueño de Pan
Perseo liberando a Andrómeda
Venus Astarté
La Hamadríade
Hércules
El nacimiento de Eva (boceto)
Prometeo encadenado (grabado)
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Apuntes sobre arte: Reflexiones sobre dos desnudos violentos.

El desnudo en el arte tiene un carácter polisémico. Nos permite representar ideas muy diferentes y ocasionalmente enfrentadas. De este modo permite representar tanto una tierna escena sentimental y el apacible mundo del desnudo compartido naturista, como la perversión y la violencia. En estas líneas pretendo mostrar dos obras, ejecutadas mediante técnicas artísticas muy diferentes (fotografía y pintura), cuya temática es la violencia. En la primera observamos al agresor (fotografía de Mapplethorpe), en la segunda a las víctimas (pintura de Botero).

Naturalmente, lo que sigue es una reflexión personal. No pretendo hacer crítica de arte. Sólo comentar lo que me transmiten estas obras así como los elementos estructurales de las mismas que, a mi entender, refuerzan esta lectura.

Robert Mapplethorpe

En la obra de Mapplethorpe desnudo y sexo se identifican plenamente con la violencia, que no se escenifica directamente sino que adopta un carácter simbólico. No hay elementos identificativos del sujeto; no se muestra la cara, y el cuerpo queda reducido a una pequeña parte del tronco que se semimimetiza con el fondo, y no llena ni la tercera parte del mismo. Del mismo salen, paralelamente, una mano que empuña una pistola y un pene itifálico. Ambos apuntan en la misma dirección. El paralelismo indicado y la ausencia de otros elementos en la composición los ponen en correspondencia directa. La iluminación diferencial destaca igualmente, sobre el gris neutro del fondo, la mano-pistola y el sexo, agrupándolos en una misma entidad. La pistola es mucho menor y señala al sexo como principal elemento agresivo. No se muestra directamente al agresor y tampoco al sujeto agredido. Violencia ciega.

Fernando Botero

Contrariamente a Mapplethorpe, Fernando Botero nos muestra en este triptico pictórico a la víctima o víctimas, omitiendo al agresor. Tampoco se personalizan las figuras pues mantiene el rostro bastante oculto por una serie de sacos o capuchas de color rojo. Apenas apreciamos, en las dos primeras imágenes representadas frontalmente, un rictus en sus bocas. Estamos ante la representación de las tristemente célebres torturas de Abu Ghraib, pero Botero no quiere ensañarse con los detalles de las mismas. Los cuerpos son fuertes y voluminosos, como es norma en todas las obras de este artista. Como elementos indicadores de esta violencia se aprecian las cuerdas, que atan a los presos, las rejas, que muestran su confinamiento, y las manchas de sangre muy localizadas y «teatrales»; de un modo menos perceptible ese rictus facial que nos muestra el dolor. Los mismos capuchones rojos parecen relacionarse con la sangre y, por ende, la violencia. Los cuerpos desnudos nos indican ahora la vulnerabilidad de las víctimas, su indefensión total. Toda la obra parece tener una lectura más simbólica que fotográfica y apelar a una visión más intelectual que sentimental. Desnudas y sin rostro se nos muestran a estas personas sólo como un objeto de un sádico ensañamiento.

La violencia protagonizan estas dos obras muy diferentes tanto desde el punto de vista técnico como desde la óptica del sujeto representado. Cuerpo agresor – cuerpo agredido.

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El desnudo en el arte: Francis Newton Souza

Francis Newton Souza o F.N. Souza (Saligao, Goa, India, 1924-2002) fue un artista bastante ecléctico pero fundamentalmente expresionista. Souza es miembro fundador del «Bombay Progressive Artists’ Group», un grupo artístico que, poco después de la independencia de la India, pretendió renovar el arte de este país y aproximarlo a las expresiones occidentales.

Souza nació y se educó en una familia católica conservadora y fue expulsado de su colegio, en 1939, por dibujar graffitis eróticos en los baños y siempre tuvo problemas con la policía en su país por obscenidad pública. En la biografía que publica Artiana podemos leer:

«Habiendo sido expulsado de la escuela, Souza tuvo el lujo del tiempo que dedicó a estudiar en bibliotecas donde descubrió por primera vez ilustraciones del arte clásico indio y de la pintura europea moderna. Esto fue para él una revelación, ya que a los profesores de la escuela de arte nunca se les había ocurrido que sus alumnos indios podrían beneficiarse del estudio del arte de sus antepasados o de sus contemporáneos europeos. Luego, Souza realizó un apasionado estudio del arte indio y quedó particularmente conmovido por los bronces del sur de la India y las tallas sublimemente eróticas de los templos de Khajuraho. Ambos le causaron una impresión duradera y fueron en gran medida responsables de despertar la imaginación del joven pintor».

La obra de este artista es muy amplia. Selecciono algunas de las que me han parecido más significativas.

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El cuerpo desnudo en fotografía: Javier Silva-Meinel

Javier Silva-Meinel (Lima, Perú, 1949) es uno de los fotógrafos peruanos más destacados. Aunque inicialmente realizó labores como fotógrafo comercial así como fotografía paisajística, a partir de 1984 centró su labor en el cuerpo humano y en los usos y costumbres de la población indígena de la zona andina y la amazónica. Dentro de estas tenemos ejemplos destacados de desnudos como los que les muestro.

Alejandra Villasmil comenta en Artealdía:

… «En su proyecto La piel del Amazonas, indí­genas de Iquito sufren una transformación mágica, mí­tica, casi surrealista, mediante su relación, «piel a piel», con la fauna tí­pica del Amazonas. Aretes y collares de peces, cabezas de cocodrilo, coronas de garras de lagarto, sombreros de tortuga y bufandas de anaconda convierten a sus sujetos en personajes mitológicos, seres fantásticos escapados de un bestiario o un cuento de realismo mágico».

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