Walter Shirlaw (Paisley, Reino Unido, 1838-1909) es un pintor estadounidense de origen escocés. Trabajó como grabador de billetes de banco y se conservan algunos diseños realizados para los mismos:
Fue un gran dibujante y se ganó una buena reputación como ilustrador. En 1868 fue miembro de la Academia de Diseño de Chicago y posteriormente trabajó en Múnich en el movimiento liderado por Wilhelm Leibl. Ahí, Arthur Ramberg y Wilhelm von Lindenschmidt le enseñaron composición y Alexander von Wagner, pintura.
El escritor estadounidense S.G.W. Benjamin valoró en su momento, la obra de este artista diciendo:
«No hay incertidumbre ni debilidad en su método de manejar el color; sus líneas están trazadas de forma clara y cuidadosa, y sin duda logra excelentes resultados cuando intenta composiciones sencillas. Una de las composiciones más conocidas del Sr. Shirlaw, que representa una esquila de ovejas en Baviera, ha atraído una atención favorable en el país y en el extranjero. En composiciones que incluyen animales, perros y pájaros, se ha mostrado especialmente feliz. Sus inclinaciones por delinear las características de la vida de las aves son similares a las de los artistas de Japón»
Nenúfares
Leda y un cisne
Rufina
Estudio de desnudo masculino con bastón (vista lateral)
El desnudo europeo más realista – entendido esto como más próximo a los cánones grecorromanos clásicos – surgió el la Italia pre-renacentista. Uno de los artistas, ya inmerso en el Renacimiento (Quattrocento) que tuvieron más importancia en el desarrollo de esta nueva visión del cuerpo, fue Andrea Mantegna (Isla de Carturo, Italia, 1431-1506). Su obra influyó decisivamente en Albert Durero, Giovanni Bellini y Leonardo da Vinci. Su principal legado es el ilusionismo visual procedente de las distintas formas de perspectiva que utilizó.
Su obra más destacada fue la «Lamentación sobre Cristo muerto». Una extraordinaria composición que se encuentra en la Pinacoteca de Brera (Milán) en el que la figura de Cristo se muestra ajena a cualquier simbolismo, de un modo muy realista y con un notable «contraposto» que acentúa su carácter dramático. Quizás no entre completamente dentro de la categoría de «desnudo en el arte», pero es una obra maestra de imprescindible conocimiento:
Lamentación sobre Cristo muerto
Igualmente sus tres pinturas sobre San Sebastián, en mi opinión con una gran influencia del gótico (pese a las columnas grecorromanas), y que empiezan a perfilar la iconografía de este Santo, al que se le solicitaba su intermediación contra la peste y que terminará relacionado con el mundo gay:
El desnudo más completo sólo se aprecia, en su obra religiosa, referido al Niño Jesús:
Sin embargo, la mitología sirvió ya, durante esta época, para permitir mayores libertadas en el tratamiento del cuerpo:
Y también, y fundamentalmente, en los numerosos grabados asignados a este artista por Vasari, puesto que Mantegna nunca firmó ninguno:
Laurence Stephen Lorry, conocido como L.S. Lorry (Stretford, Lancashire, Reino Unido, 1887-1976) fue un artista inglés famoso por sus descripciones de un mundo industrial y urbano; paisajes desérticos o poblados de unos personajes estereotipados y naif conocidos popularmente como «Matchstick Men» (hombres cerilla). Pese a ser muy reconocido en el Reino Unido por sus paisajes, L.S. Lorry fue un gran dibujante. Aquí nos muestra los únicos desnudos que conozco de este artista:
Xavier Serra de Rivera (Sant Joan Despí, Barcelona, Cataluña, España, 1946) es uno de los artistas más destacados de la figuración catalana. Junto a otros renombrados artistas del momento, como Francesc Artigau o Joan Mora, forma parte de la llamada «Generació dels 60» impulsora de la «Nova Figuració». La luz que perfila fuertemente sus figuras le dan un toque hiperrealista a su producción, que también parece estar al mismo tiempo revestida de un aire mágico. Según se comenta en la Fundació Vila Casas:
«Sus pinturas figurativas cazan las posturas de la modelo, temática subestimada por la publicidad subliminal, la moda y los avances tecnológicos.»
Rick Amor (Frankston, Victoria, Australia, 1948) es un pintor, dibujante y escultor australiano. Formado en Melburne, ha trabajado también en Londres, Nueva York y Barcelona. Las pinturas de este artista suelen evocar la melancolía y el paso del tiempo. Hay pocos desnudos en las mismas, tampoco en sus esculturas. Donde disponemos de un material más amplio es en sus dibujos y grabados:
Romualdo Locatelli (Bergamo, Italia, 1905-1943?), artista y miembro de una familia de artistas, fue uno de los pintores orientalistas italianos más destacados. Gozó de gran prestigio en los círculos de Milán y Roma, trabajando por ejemplo para el Papa, la familia real de Savoya o Mussolini. Entre sus viajes, que forjaron su amor hacia el mundo oriental, podemos citar a Túnez, Bali o Filipinas. Desapareció misteriosamente en este último país en un bosque próximo a Manila.
Según escribió en 1939 el crítico V. N. De Javabode, según se cita en la página de Geringer Art:
«Para Locatelli no hay problemas más allá de la belleza de la abundancia de la vida. No se encontrarán ideas profundas ni metafísicas en su obra. De manera espontánea revela la belleza del cuerpo y de la naturaleza. Aquí no se muestra tristeza ni pena, sino su opuesto, la belleza y la felicidad del mundo. Aquí no hay voces complicadas de una psique misteriosa, sino que se presenta puro placer de los sentidos.»
Nuevamente les presento una serie de trabajos de un fotoperiodista que muestra un fuerte interés etnológico. Stephan Gladieu (Bagneux, Francia, 1969) es un fotógrafo autodidacta que ha viajado por todo el mundo cubriendo guerras y acontecimientos sociales. En su web comenta:
«Hacer frente a los demás, sin imponerme a ellos, cuestionando su historia y su identidad con humanismo, es sin duda por eso que hoy amo tanto el retrato-espejo que captura al sujeto en su frontalidad más cruda, como referencia antropológica básica».
Sus desnudos son bastante escasos, debiéndose destacar los realizados a la comunidad Surma, en Etiopía. La decoración corporal tiene significados complejos que pueden ser rituales pero también indicar relaciones familiares y sociales.
Victor Molev (Nizhni Nóvgorod, Rusia, 1955) es un artista canadiense artífice de una obra fantástica, con elementos neo-pop, y fuertemente influenciada por el surrealismo, especialmente por Dalí, cuyas ilusiones ópticas («tromp d’oeil») aparecen en muchas de sus escenas-retrato. Huyó desde un principio del Realismo Objetivo oficial y se sumergió en ese mundo mágico de Dalí, Max Ernst, René Magritte o M.C. Escher. Enanos, gnomos o animales antropomorfos, soportan en gran medida sus escasos desnudos, pero también se ven retratados algunos personajes del mundo contemporáneo.
Artista de origen judío emigró a Israel – antes de su definitivo asentamiento en Canadá – donde fue miembro de la Asociación de Pintores y Escultores. En su página web apreciamos las series «Temas Judíos» y «Leyendas Bíblicas».
Estilización surrealista de las letras de la palabra Kabbalah
El microscopio
Cuento para adultos
Marsupiales
Adán y Eva
Aquí les muestro algunos de sus «Illusory Portraits». Los efectos ópticos se aprecian más cuanto más pequeña reproduzcamos la imagen.
Vincent Desiderio (Pennsylvania, USA, 1955) es un pintor realista americano – pese a decir que odia esa etiqueta que pretende separar realismo y abstracto – creador de narrativas provocadoras. Así, en una entrevista comenta:
«En realidad, no puedo hablar de la idea de la pintura figurativa como algo separado de la pintura abstracta o la pintura conceptual. Sería bueno si pudiera, pero no pienso en términos que establezcan una distinción significativa entre estos enfoques. Me estremezco cuando se refieren a mí como pintor figurativo. Soy pintor».
Desiderio ve influenciado, como reconoce, por las luces y colores de Delacroix pero sobre su propio «realismo» matiza en la entrevista citada:
«Mis cuadros, la mayoría de las veces, comienzan con consideraciones sobre la narrativa técnica. Percibo una cualidad de la pintura y las posibilidades de su evolución y, generalmente, de ahí surge la narrativa dramática.
Toda pintura es una actividad intelectual. Como decía Motherwell, pintar emocionalmente es una decisión intelectual. Yo añadiría que pintar intelectualmente es una decisión emocional».
«Debo expresar que toda obra es narrativa, a pesar de la denigración de ese concepto en los tiempos modernos. Sin duda, el resurgimiento de la representación en el arte contemporáneo es indicativo de ello. Es parte de un programa antiformalista que está presente en todas partes en el arte contemporáneo. Pero tiendo a considerar el cambio de lugar de la narrativa desde dentro del cuadro, donde, de la manera más limitada, el tema ilustra una historia, a un lugar fuera del plano del cuadro, donde las creaciones artísticas mismas se identifican como protagonistas dentro de la corriente de la cultura. Esta no es ciertamente una idea original, pero coincide con la identificación del arte como historia y el pensamiento crítico que intenta dar cuenta de los cambios en los códigos que son emblemáticos de la vanguardia».
El artista tiene una destacada labor como profesor y como crítico de arte. Actualmente es crítico en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y en la Academia de Arte de Nueva York.
La obra de Vincent Desiderio goza de reconocimiento internacional y se encuentra muy presente en los principales museos y colecciones de los Estados Unidos.
Incluyo en esta relación algunos semidesnudos que permitirán una mejor comprensión de la obra global.
Figuras desnudas
Estudio de crucifixión
El baño
Estudio para hidromasaje
Precipicio
Familia durmiendo
Teseo
Aunando desnudos y semidesnudos, su obra «Sueño», inspirada en un mural de Jackson Pollock, resulta espectacular. Este trabajo inspiró el polémico video de Kanye West «Famous»:
Albert Maennchen (Rudolstadt, Alemania, 1873-1935) fue un artista especializado en la realización de frescos y en la pintura decorativa y monumental, que estuvo en boga hasta la Primera Guerra Mundial. Fue discípulo del pintor berlinés Carl Lange y estudió ornamentación e historia del arte con artistas de la talla de Carl Zaar, Max Friedrich Koch, Alexander Kips, Ludwig Manzel o Peter Jessen. Adicionalmente, llevó a cabo varios viajes formativos a la «Académie Julian» de París.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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