Allen Gingsberg (USA, 1926-1997) fue un poeta, pensador y, especialmente, un provocador. Gran viajero y miembro destacado de la denominada «generación beat» de los años 50, luchó contra todo tipo de opresión, contra el militarismo y las guerras, y a favor de la libertad sexual y el matrimonio homosexual. También fue miembro de la controvertida NAMBLA (Asociación Americana de Amor Hombre/Niño). Su labor como fotógrafo no es, quizás muy destacada. Es muy conocida el retrato que le hizo Richard Avedon, pero nos dejó también numerosos autorretratos, sólo o acompañado de su pareja Peter Orlovsky:
Giovanni Barbieri (Cento, Italia, 1591-1666), conocido como Guercino por su estrabismo (guercio=bizco en italiano), fue un pintor barroco especializado en el retrato y la pintura religiosa. Artista muy reputado en su tiempo, se convirtió en un hombre rico y famoso. Su renombre ya era internacional en ese tiempo y, prueba de ello, es la visita que le hizo Velázquez cuando estuvo en Italia por primera vez. De formación autodidacta, estudió la obra de Ludovico Carracci, pero la influencia de éste se fue diluyendo en el tiempo y su obra adquirió cierta semejanza a la de Guido Reni.
Ryuki Yamamoto (Mie, Japón, 1976) es un artista formado en la Universidad Zokei de Tokio. Igualmente trabajó becado, durante un año, en Pekín y con posterioridad en Yogyakarta (Indonesia). Hoy trabaja en Tokio donde, según nos comenta la Mizuma Art Gallery, es «conocido por sus abrumadoras composiciones y autorretratos con múltiples detalles.»
Karel van Mander (Meulebeke, Bélgica, 1548-1606) fue una figura clave en la pintura manierista flamenco-holandesa. También fue un estudioso de la Historia del Arte, influyendo notablemente en la historiografía de los siglos XVII y XVIII. Trabajó en Haarlem desde 1583, donde fundó una escuela de dibujo. A ésta pertenecieron, entre otros, Goltzius (amigo personal del artista) y Cornelis van Haarlem.
Otto Dix (Untermhaus, Alemania, 1891-1969) fue un pintor, dibujante, grabador y escultor. Sin duda una de las figuras más destacables, si no la más importante, del expresionismo alemán y de su corriente más extrema que fue la nueva objetividad. La corriente «verista» de la misma, en oposición a la del «realismo mágico», trata de resaltar los sentimientos y destacar en la obra todo lo feo. Figuras destacadas de este movimiento son George Grosz, Max Beckmann o Georg Scholz, por ejemplo. Dix obtuvo una cátedra desde la que impartió docencia en Dresde hasta la llegada del nacionalsocialismo, que lo destituyó y trató a su obra como «degenerada.»
Giorgi Kobiashvili (Tbilisi, Georgia, 1989) es un artista formado en Tbilisi, donde vive y trabaja actualmente, pero cuya obra ha viajado por Europa y los Estados Unidos. Aunque sus estilos y temáticas son variados, se imponen en su obra – y muy especialmente en sus desnudos – los temas religiosos o místicos.
Bob (Boguslaw) Borowicz (Poznán, Polonia, 1922-2009) fue un artista autodidacta que se interesó, desde muy niño en la fotografía. La invasión alemana en 1939 lo envió a un campo de concentración durante cinco años. En 1951 se instaló en Chile como asilado político. Allí creó su propio estudio e impartió clases de fotografía en la universidad. Desde 1971 abrió su propio centro docente. En EcuRed podemos leer:
«Para Borowicz, el arte de la fotografía es más limitado que la pintura, y por lo tanto más difícil, pues ese límite lo impone la realidad. Piensa que se pinta con la luz para encontrar mayor expresividad. En contraposición a los tiempos requeridos para concretar una pintura, Borowicz Intenta capturar el momento fugaz de la vida del ser humano, la quinta esencia de la fotografía moderna que desafía a lo estático».
No cabe duda que Joseph Mallord William Turner, o J.M.W. Turner (Covent Garden, Londres, Reino Unido, 1775-1851) fue uno de los paisajistas más destacados de todos los tiempos. El conocido como «pintor de la luz» llevó a su máximo apogeo el paisaje que había empezado a perfilarse como género durante el barroco, y que cobra nuevamente importancia ahora, durante el romanticismo. Aunque el desnudo no es, lógicamente, la principal ocupación de este pintor, merece la pena mostrar aquí algunas obras con esta temática. Homenaje a uno de los grandes de la pintura que entró – de la mano de Sir Joshua Reynolds y con sólo 15 años – en la Royal Academic of Art. Turner dejó su huella no sólo en el impresionismo sino incluso en el arte abstracto.
Glauco y Escila
Desnudo reclinado
Apolo mata a la pitón
El Diluvio?
Estudio académico de un desnudo masculino agachado
Desnudo de hombre desnudoDesnudo de mujer sentada desnuda con el brazo izquierdo levantado
Paul Landowski (París, Francia, 1875-1961) fue el autor de una de las obras escultóricas publicas más conocidas: El Cristo Redentor o Cristo de Corcovado, obra monumental de 38 metros de altura que realizó en colaboración con el ingeniero brasileño Heitor da Silva Costa, pero veremos que su producción fue muy amplia. Antes de llevar a cabo sus estudio oficiales de Bellas Artes, Landowski era ya un experto anatomista y había realizado estudios, en l’Académie Julian, con Jules Lefebvre. Numerosos monumentos en París llevan su firma, pues se convirtió en el escultor «pseudo-oficial» de la Francia posterior a la Primera Guerra Mundial, pero no todas sus esculturas son de grandes dimensiones, ya que trabajó igualmente en formatos pequeños y medianos.
El artista, gran aficionado al boxeo, nos legó esta magnífica escultura dedicada al mismo:
Thomas Benamin Kennington (Grimsby, Lincolnshire, Reino Unido, 1856-1916) fue un pintor realista británico formado en la Liverpool School of Art, en el Royal College of Art de Londres y en l’ Académie Julian de París, donde fue discípulo de Adolphe Bouguereau y de Robert-Fleury.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 