David Cerny (Praga, República Checa, 1967) es un artista cuya obra escultórica, usualmente de gran tamaño y emplazada en lugares públicos parece diseñada para generar polémica. Algunas de las mismas tienen carácter estático, como «In Utero»o «Papi empujando el barco», que parecen constuídas con «legos» gigantes.
O sus conjuntos de bebés con las cabezas deformadas:
Otros presentan un comportamiento dinámico por lo que las mostraré acompañadas de un vídeo para que puedan comprenderse mejor. Una de ellas es «La Fuente» ó «Piss», en la que, gracias al movimiento, los dos personajes masculinos intentan escribir en el agua letras con su orina.
Speederman:
o Brounnosers:
«Son dos mitades de los cuerpos masculinos, que están agachados, con una escalera hasta sus traseros. Dentro de las estatuas se puede ver un vídeo del anterior presidente checo Václav Klaus y un artista checo Milan Knížák alimentado el un al otro. Es una metáfora de la política checa» (fuente Wikipedia).
Fuera de lo estrictamente escultórico, en ese mundo donde las técnicas clásicas se fusionan tenemos esta estructura, de cinco centímetros de profundidad) en fibra polimérica.
El desnudo en la danza no está circunscrito al mundo del Butoh. Les presento en esta ocasión el último trabajo de la compañía suiza Alias que, bajo la dirección del coreógrafo Guilherme Botelho pone en escena la trilogía «Distancias» en las que se reflexiona sobre el cuerpo individual y colectivo. Esta compañía interesada siempre en la difusión cultural ha creado esta obra para celebrar su vigésimo cumpleaños.
La obra consta de tres partes y sólo la primera, «Antes», se interpreta completamente sin ropa. La mejor interpretación la tenemos en la página web de la compañía donde puede leerse en inglés o francés. Para los hispanohablantes, me permito traducir algunas partes:
«Primera parte: En Antes, los cuerpos, como árboles en un bosque, forman un conjunto unido en el interior del cual cada individuo posee y conserva su espacio vital»
A esta parte pertenecen los fragmentos que se muestran (obtenidos de Vimeo):
«Segunda parte: En Jetuelnousvousils los cuerpos se aglutinan unos junto a otros, unidos para sobrevivir, como animales en manada, su unidad constituye una identidad»
De esta parte les muestro un fragmento, también de Vimeo:
«Tercera parte: Por último, el grupo estalla para dar nacimiento a la tercera parte de la trilogía, Sideways Rain. Aquí todos los cuerpos se desplazan en la misma dirección. Sin contacto físico, avanzan hacia el mismo objetivo, el mismo destino. Los tiempos y la vida que transcurren se ven como una perspectiva que nos lleva del individuo a la historia de la humanidad»
He preferido que sean los comentarios de los artistas los que configuren esta página del blog, pues mi aportación personal no tendría suficiente valor. Mi interés sólo es ayudar a la difusión de esta magnífica creación.
Eugène Delacroix (Charenton-Saint Maurice, Francia, 1798-1863) es el autor de una de las obras emblemáticas del romanticismo francés: «La libertad guiando al pueblo». Otra obra que suele representar este movimiento artístico es «La balsa de la Medusa» de su amigo Géricault, del que he presentado algunas pinturas en mi entrada anterior. Con la misma temática de esta última, Delacroix nos ofrece una composición mucho más luminosa y provista de gran dinamismo conocida como «Lucha por la vida» o «Naufragio».
Los efectos luminosos al estilo de Caravaggio y un extraordinario dominio del color, que se antepone a la línea a la hora de definir las figuras, son características destacadas de la obra de este autor.
Andrómeda – Eugène Delacroix
Marfisa – Eugène Delacroix
Perseo y Andrómeda – Eugène Delacroix
Observamos que los desnudos de Delacroix, contrariamente a Géricault, son femeninos, algunos de ellos de una gran belleza.
El elemento exótico, orientalista se introduce en la obra del autor después de su viaje por Marruecos, aunque se aprecia más en composiciones amplias sin desnudos que en estos últimos.
Odalisca reclinada sobre un diván – Eugène Delacroix
El desnudo masculino está poco representado. Algunos dibujos académicos y apuntes. Les muestro, sin embargo un San Sebastián que me ha llamado la atención por la posición inusual con la que se dispone del cuerpo del mártir.
Creo que cuando hablamos de Théodore Géricault (Ruan, Francia, 1871-1824) se nos viene a todos a la mente su obra «La balsa de la Medusa» considerada como el ejemplo más típico y notable del movimiento romántico. Sin embargo, junto a esas complejas composiciones no debemos olvidar su faceta de retratista en la que destacó pintando a personajes del mundo de los sanatorios mentales. El desnudo también tuvo relevancia.
El beso – Théodore Géricault
La mayoría de sus desnudos son masculinos, lo que no parece deberse a una inclinación homosexual del artista (dejó embarazada a una tía suya por lo que tuvo que abandonar Florencia) sino, posiblemente, por su gran admiración por la obra de Miguel Angel, que conoció durante su estancia en Italia. Su influencia en la composición de los cuerpos es notable.
Pese a que el romanticismo, con sus composiciones muy dinámicas, sus dramáticos paisajes y su luz singular, supuso una revuelta contra el neoclasicismo, pienso que estos hechos se ven mitigados en los desnudos de Géricault, algunos de los cuales me recuerdan (por la composición de la figura, no por la técnica) al célebre Patroclo de Ingres que ya comenté en una entrada dedicada a este autor.
Una obra notable de un pintor que murió muy joven a consecuencia de un accidente con un caballo, y que influyó notablemente en el estilo de su amigo Delacroix.
Chen Wenling (Quanzhou, China, 1969) es sin duda uno de los escultores chinos más destacados del momento.
Su obra, en general, tiene carácter monumental y siempre resulta sorprendente. En ocasiones sus cuerpos desnudos reflejan humanidad, naturalidad y aportan un elemento alegre, despreocupado. Como ejemplo, las piezas que les muestro escogidas de su serie «Memoria Roja».
Junto a estos desnudos, otras obras muestran un aspecto más introspectivo o incluso una reflexión irónica sobre el mundo.
Ernst Ludwig Kirchner (Asschaffenburg, Alemania, 1880-1938) fue uno de los miembros más destacados del expresionismo alemán de principios de siglo XX. Contribuyó a la creación del grupo «Die Brücker» (El Puente), que supuso un revulsivo contra el amaneramiento que protagonizaban algunos epígonos del impresionismo, con una obra más «dura» y de contenido más social y menos convencional.
Este rechazo a lo convencional parece que justificó su decisión de trabajar desnudo en su estudio, como lo ponen de manifiesto las fotografías siguientes:
El estilo de su obra es muy característico. Figuras con formas simplificadas en las que predominan frecuentemente las líneas rectas, generando formas que parecen haberse obtenido de tallas en madera al modo de las xilografías (técnica que como otros expresionistas desarrolló sacándola de cajón del olvido histórico). Sus colores son intensos, elementales, con frecuentes yuxtaposiciones de complementarios al estilo del los fauvistas franceses.
Sus colores intensos, elementales y con frecuentes yuxtaposiciones de complementarios al estilo del los fauvistas franceses. Muchas veces el color es el elemento compositivo más destacado, relegándose la línea a un plano muy secundario.
En ocasiones logra efectos cromáticos verdaderamente destacados y formas que recuerdan mucho a Matisse.
Junto a sus pinturas podemos apreciar también algunas esculturas en madera.
2-M180-A3-1911-2 E.L.Kirchner, Kl. Adam. Maennl. Aktfigur Kirchner, Ernst Ludwig 1880-1938. ‘Kleiner Adam. Maennliche Aktfigur’, 1911. Holz, bemalt, Hoehe: 34,5 cm. Stuttgart, Staatsgalerie.
2-M145-A3-1911-40 E.L.Kirchner, Tanzende Kirchner, Ernst Ludwig 1880-1938. ‘Tanzende. (Tanzende Frau, Rufende)’, Erlenholz, ockergelb und schwarz bemalt, 87 x 35,5 x 27,5 cm. Amsterdam, Stedelijk Museum.
Con Eugène Durieu (Nîmes, Francia, 1800-1874) nos vamos a los comienzos mismos de la fotografía. Fue la época del daguerrotipo, técnica que permitía la impresión de imágenes como obras únicas gracias a sales de plata, que dio a conocer públicamente Daguerre en 1839.
Resulta digno de destacar que Delacroix utilizó daguerrotipos de Durieu como guía para la elaboración de algunas de sus obras como queda patente en las siguientes comparaciones:
Durieu fue miembro fundador y, posteriormente entre 1855 y 1857, presidente de la Sociedad Fotográfica Francesa.
Podemos apreciar en todas las fotografías que los desnudos de Dirieu son desnudos de estudio
Un personaje excéntrico que acabó exilado en Suiza después de haber sido condenado en Francia por falsificación de documentos, pero una referencia indiscutible en el por entonces reciente mundo del arte fotográfico.
Ya he comentado algunas obras de esa danza lenta, de origen japonés, conocida como Butoh. Entre sus intérpretes ocupa un lugar prominente Min Tanaka (Japón, 1945). Sus inicios artísticos se desarrollaron dentro de la danza contemporánea de la que salió, según sus declaraciones, por bailar desnudo. Se vuelve hacia el Butoh que ha centrado todo su trabajo como intérprete y, en ocasiones, como coreógrafo.
Una magnífica muestra de su obra la podemos ver el el siguiente video:
Resulta curioso observar que en esta y otras performances del artista no se muestra rigurosamente desnudo, manteniendo el pene envuelto en una especie de capuchón. En una magnífica entrevista, que recomiendo lean completamente, se comenta:
«He visto una foto de una de sus actuaciones en la que bailaba desnudo a excepción del pene, que estaba envuelto. ¿Cuál era su intención con ese vestuario?
¡Caramba! ¡Es una descripción divertida donde el pene ocupa un espacio exagerado! Me tapé el pene porqué me daba vergüenza enseñarlo. En primer lugar, quería que el público viese la estructura de mi cuerpo. Si llevas un traje, el cuerpo está siempre cubierto, pero si vas desnudo, puedes mostrar los movimientos de mucho más cerca. Cada cuerpo es diferente y único –cómo crece el pelo, el color de la piel, etc. Mi cuerpo se sonroja fácilmente y estos cambios a menudo dan lugar a ideas preconcebidas no necesariamente relevantes para la danza. Así que, de alguna manera, intenté neutralizar mi cuerpo. El pene –la parte más íntima de mi cuerpo- estaba envuelto porqué no era importante para el espectáculo y lo que intentaba conseguir. Me apliqué diferentes tonos de marrón en mi cuerpo.»
Como es bastante característico en esta danza, su obras tiene un alto grado de improvisación, casi total en la mayoría de los casos permitiendo de este modo una cierta fusión con el lugar y el público concreto. No obsta para que pueda actuar como coreógrafo para otros artistas. Aquí les muestro un resumen de la performance de Hisako Horikawa bajo la direcciónn de Min Tanaka.
En los últimos años Tanaka abandona el término Butoh y basa su danza en lo que denomina «Body Weather» en la que (cita de Wikipedia):
«concibe el cuerpo como una fuerza de la naturaleza: omni-centrada, anti-jerárquica y muy sensible a los estímulos externos.»
Por último indicar que este artista también ha actuado como actor en varias películas japonesas.
Acercarse a la obra de Alberto Pancorbo (Soria, España, 1956) supone adentrarse en un mundo onírico, misterioso. Este artista soriano, que reside actualmente en Miami, puebla sus obras de símbolos e imágenes surrealistas en mucha de las cuales se muestra la huella de Magritte
Laberinto, roca, santuario – Alberto Pancorbo
Enigma – Alberto Pancorbo
El candado – Alberto Pancorbo
o de esa luz tan particular de Dali:
En cualquier caso logra un estilo personal, misterioso y sugerente, en el que se dan la mano el surrealismo y el simbolismo en la creación de seres reflexivos, aislados aunque, en ocasiones, en una soledad compartida.
Poblada soledad- Alberto Pancorbo
Juan 92 – Alberto Pancorbo
Pasión II – Alberto Pancorbo
No cabe duda que es una figura destacable del «realismo fantástico».
Grzegorz Gwiazda es un joven escultor polaco (1984) que está adquiriendo una gran proyección internacional. Algunas de sus obras podemos ya contemplarlas en el Museu Europeu d’Art Modern de Barcelona donde también ha impartido un curso de escultura.
Con un extraordinario dominio de las técnicas clásicas, sus esculturas son fuertemente expresivas. La concepción formal del cuerpo masculino desnudo nos recuerda la tradición escultórica del siglo XIX, por ejemplo de Rodin, pero con elementos vanguardistas en la disposición espacial de los mismos o, en ocasiones, en el uso del color.
Aunque no son frecuentes, también existen algunos desnudos femeninos:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 