Fritz Ascher (Berlín, Alemania, 1893-1970) fue un pintor, dibujante y grabador alemán creador de una obra expresionista con algunos elementos simbolistas, influenciada por Edward Munch, Emil Nolde y Kansdinsky, así como por sus contemporáneos Max Beckmann, Georges Rouault and Ludwig Meidner. De origen judío, fue perseguido y encarcelado por los nazis, experiencias que claramente incidieron en el carácter dramático de su producción.
Claude Clark (Rockingham, Georgia, USA, 1915-2001) fue un pintor, grabador y profesor estadounidense cuya obra más característica se centra en la diáspora africana que desarrolla con un estilo que va desde el realismo a una abstracción geométrica. Sus obras, de fuerte componente social, fueron ejecutadas frecuentemente con espátula.
Abordando el desnudo desde otras temáticas, nos encontramos con algunas obras relevantes:
Albert Watson (Edinburgo, Reino Unido, 1942) es un fotógrafo escocés, especializado en temas de moda, que vive, desde 1970, en los Estados Unidos. Junto a estas obras – algunas utilizadas como portadas de revistas como Vogue o Rolling Stone -, nos encontramos con otros trabajos más intimistas fruto de sus viajes por todo el mundo. La fotografía de Albert Watson se encuentra representada en grandes pinacotecas de todo el mundo.
Margaret J. Hambling (Sudbury, Suffolk, Reino Unido, 1945) es una afamada artista creadora de intrincados paisajes y retratos, aunque generalmente es conocida por el gran público por sus esculturas «Una conversación con Oscar Wilde» y una escultura de «Mary Wollstonecraft»:
Formada fundamentalmente en Londres, donde entabló amistad com David Hockney y Derek Jarman, su obra también se vió marcada por los iconos de su generación -Pollock, Mark Rothko o Andy Warhol-, así como de los grandes realistas Francis Bacon o Lucien Freud.
Sus composiciones suelen ser bastante abstractas y los desnudos escasos.
Soheyl Bastami (Irán, 1987) es un artista multidisciplinar, especializado en escultura, que trabaja en Toronto. Sus trabajos versan sobre la figura humana como centro de interacción con el mundo y de reflexión sobre sí mismo. Desde sus inicios, en 2009, su obra ha alcanzado rápidamente prestigio internacional a lo que han contribuído sus primeras exposiciones individuales en Teherán (2016) y en Toronto (2021).
Bodil Larsen Rohweder (Copenhague, Dinamarca, 1883-1975) fue una destacada pintora e ilustradora danesa que se hizo famosa por sus cuadros con motivos botánicos o zoológicos y, en menor medida, paisajes, interiores y bodegones. Pese a ello, he podido conseguir muestras de unos interesantes desnudos tan destacados como los de los grandes realistas masculinos de la época. Rohweder fue miembro, desde 1902, de la Real Academia Danesa de Bellas Artes.
Rutger ten Broeke (Arnhem, Países Bajos, 1944) es uno de los más destacados fotógrafos holandeses. Sus trabajos se suelen centrar en el cuerpo femenino, tanto en un entorno doméstico como en relación con la naturaleza. Su obra es, usualmente, en blanco y negro.
Arthur Kampf (Aachen, Alemania, 1864-1950) fue un artista que desarrolló, fundamentalmente, la pintura histórica. Está asociado a la reconocida Escuela de Pintura de Düsseldorf en la que tuvo como profesor, entre otros, a Peter Janssen. Posteriormente, enseñó en dicha academia. Creó el Künstler Club, del que formaron parte artistas tan relevantes como el pintor Max Lieberman, el escultor Fritz Klimsch o el músico Richard Strauss. Fue miembro del partido nazi, que admiró siempre las obras que desarrollaban los temas clásicos y heroicos.
Mark Metcalfe (Reino Unido, 1971) es un pintor y grabador que vive y trabaja en Londres y utiliza una técnica foto-realista para reinterpretar temas alegóricos o mitológicos o eventos presentes en la memoria colectiva tratados en la historia del arte. En un amplio reportaje de la revista C-A-K-E podemos leer:
«Él define su estilo como figurativo, pero con todo tipo de emblemas de dibujos animados e insinuaciones, inspirados en los años 80 cuando era niño, recuerda los videos de las portadas de VHS pintadas gráficamente y lo fascinado que estaba, y coloca insinuaciones de ellas en su trabajo. Su paleta es bastante apagada, inspirada en la pintura con pincel japonesa, «Sus tradiciones compositivas tienen tres planos, un primer plano, uno medio y una figura central, a menudo conectado por parches etéreos de niebla» [..] Pinta bastante rápido una vez tiene una idea».
En el mismo artículo se citan como sus artistas más inspiradores: Kati Heck, Victor Man, Nicola Samori, Maggi Hambling, Velázquez, Bacon y de Kooning.
Eirik Arnesen (Noruega, 1990) es un escultor realista noruego. Se graduó en la Academia Florentina de Arte en la que, actualmente, trabaja como profesor.
El único análisis de su obra lo encuentro en el blog «El Poder del Arte» en el que se relacionan sus esculturas con las de Jean-Baptiste Carpeaux y Miguel Angel.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 