Dispongo de muy poca información sobre el grabador francés Bernard Picard (París, Francia, 1673-1733). Su padre – Etienne Picard, denominado El Romano – lo formó en las distintas técnicas del grabado, en las que adquirió gran maestría y prestigio, especialmente después de su estancia en Amsterdam. Imitó los estilos de los grandes maestros, como Rembrandt, de un modo frio, muy del gusto del público del momento. Su obra más destacada fue el «Traité des cérémonies religieuses de toutes les nations«.
Francisco Vidal (Córdoba, Argentina, 1897-1980) se destacó por su obra realista dotada de gran luminosidad y colorismo. Antes de viajar por varias ciudades europeas (Madrid, Roma, Venecia y París) fue alumno de Emilio Caraffa, uno de los retratistas cordobeses más importantes. En 1937 obtuvo la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de París y, posteriormente, varios premios y distinciones en Argentina. Aunque al final de su vida centró su trabajo en la pintura de bodegones, en etapas previas observamos un dominio del retrato de desnudos femeninos, algunos de los cuales les muestro.
Les muestro aquí una parte de la obra de una fotógrafa americana no convencional, Robyn Hasty (West Palm Beach, USA, 1985). Nos presenta una obra, un tanto incómoda, sobre la identidad de género, en una exposición, que denominó «Z», al considerar que esta letra podría designar un pronombre neutro. La ambigüedad sexual es la tónica dominante en una obra que me recuerda, técnica y temáticamente, ese mundo oscuro de Joel-Peter Witkin, aunque sin componentes sadomasoquistas. En palabras de la artista:
«Z es una colección de retratos desnudos, sobre placas de vidrio, de transgénero, cisgénero y un espectro de individuos que no cumplen con los requisitos de género. A través de este cuerpo de trabajo, estoy desafiando la visión de cómo se percibe, expresa y encarna el género. El objetivo del programa es disolver los límites que definen el binario de género convencional y cultivar una sensación de ambigüedad y fluidez que puede ayudar a derribar perspectivas estrechas y limitantes sobre género y cuerpo.»
Debo destacar que Robyn Hasty es más que una fotógrafa. Una artista multidisciplinar que ha realizados obras de temáticas bastante diferentes.
Károly Ferenczy (Szentendre, Hungría, 1862-1917) fue el padre del modernismo húngaro, en tanto desarrolló en su pais las nuevas tendencias que se desarrollaron en Europa a partir del impresionismo. Partiendo del realismo generó una pintura que podríamos encuadrar en el impresionismo y postimpresionismo. Una importante producción quizás no muy conocida pues se encuentra, fundamentalmente, en la Galería Nacional del Hungría y en un museo consagrado al mismo en su ciudad natal. He aquí algunos ejemplos de sus desnudos:
El simbolismo europeo tuvo, como uno de sus principales bastiones, Bélgica. Artistas como Fernand Khnopff o Félicien Rops, siguen la línea de Gustave Moreau para crear una obra que incluye, desde los aspectos más esotéricos de este movimiento, hasta una obra más lírica que se asocia al Art Nouveau. Una de sus figuras más destacadas fue Jean Delville (Lovaina, Bélgica, 1867-1953). Premio de Roma en 1895, se destacó como pintor, pero se le considera igualmente escritor y ocultista. Frecuentó el círculo de los Rosacruz, manteniendo una amistad con su fundador Péladan, y se unió a la Sociedad Teosófica. Todo ello influyó en una obra en la que los componentes místico-esotéricos resultan predominantes. Su trabajo más destacado, o al menos el más citado, es «La Escuela de Platón» que provee una visión simbolista de la filosofía de este clásico. La extraña composición desnudos con colores fantasmagóricos – frente a un Platón vestido y con tonos pastel – junto al decorado del paisaje, ponen de manifiesto la irrealidad de la escena. De dimensiones enormes (260×605 cm.) la obra estaba destinada a la Sorbona, donde nunca llegó a colocarse, y se custodia actualmente en el Musée d’Orsay.
La Escuela de Platón – Jean Delville
Un análisis de la obra de Jean Delville fue realizada como Trabajo de Fin de Mástern por Ester Gallego Cordero, y se encuentra disponible en este enlace.
Nuevamente, traigo aquí la obra de un artista poco conocido por sus desnudos. Achile Etna Michalon (París, Francia, 1796-1822) fue, fundamentalmente, un paisajista, ganador del primer «Prix de Rome» para pintura histórica de paisaje. Se le considera el precursor de la Escuela de Barbizon, de la que formó parte su discípulo Corot. Pese a ello, entrebuscando en la Red, he podido encontrar algunos desnudos que les muestro. Masculinos, lógicamente, porque los hombres eran los únicos que podian posar sin ropa.
A finales del siglo XIX y principios del XX, el movimiento impresionista, de origen francés, se extiende por todo el mundo. París era el centro de la actividad artística mundial, y a esta ciudad acudían artistas procedentes de lugares tan alejados como los Estados Unidos y Australia. De este último país procedía un singular artista: Rupert Bunny (Melbourne, Victoria, Australia, 1864-1947), hijo de padre británico y madre alemana, que vivió 27 años en la capital francesa. Su obra no ha sido siempre bien acogida, pero no cabe duda que fue un extraordinario colorista. Su estilo tampoco se mantuvo estrictamente dentro del esquema impresionista que fue adaptando según las circunstancias, como podemos comprobar en obras como «Los Antepasados» o «Pastoral», plenamente simbolistas.
El baño de sol – Rupert Bunny
Baño de sol (?) – Rupert Bunny
Hércules en el Jardín de las Hespérides – Rupert Bunny
Renzo Vespignani (Roma, Italia, 1924-2001) fue un pintor, editor e ilustrador, con una notable actividad, desde los años 40, sólo frustrada por su fallecimiento durante una intervención quirúrgica. Su obra, especialmente la inicial,parte de un expresionismo – muy asociado al alemán – para vincularse a las ideas de la literatura y cine neorrealista italiano. Fue cofundador, en 1956, de la revista Città Aperta que se centra en los nuevos problemas de la ciudad y que propone una desvinculación artística de las rígidas etiquetas del neorrealismo. De este modo, y pese a su manifiesta afición a los trabajos en blanco y negro, vemos una amplia diversidad estilística en su amplia obra. Como siempre, muestro sólo sus desnudos, muy numerosos, que me obligan a na selección.
Aunque menos conocido que su maestro Gustave Moreau, Pierre-Amédée Marcel-Beronneau (Bordeaux, Francia, 1869-1937) fue un destacado pintor con una doble producción: académica, en primer lugar y, posteriormente, completamente simbolista y sensible – como su maestro – a los prerrafaelistas. Como ejemplo de de sus obras académicas podemos poner esos dos retratos que llevan como título «Desnudo masculino en el estudio de Gustave Moreau»:
La influencia de Moreau se pone de manifiesto en la ilustración de temas religiosos y mitológicos. En estas obras vemos como se repitien frecuentemente muchos temas.
Hablar de la obra de Gustave Moreau (Paris, Francia, 1826-1898) supone hacerlo del movimiento simbolista. Este movimiento, cuyos artífices artísticos más destacados son Moreau (a veces considerado como un precursor) y Odilon Redon, tiene un origen literario pero, en las artes plásticas, se caracterizó por unir la informalidad del trazo de los impresionistas a los esquemas estructurales y cromáticos del romanticismo. Su temática se centró en la espiritualidad y en un mundo místico que permite una evasión de la realidad cotidiana. Un referente destacado para este movimiento fue William Blake. A mi entender, los desnudos masculinos de Moreau suelen mostrar en su pintura (no así en sus académicos dibujos) un alto grado de androginia. Pienso que esta característica se muestra de un modo general en la pintura de este grupo de artistas y en el modernismo, movimiento en el que, en cierto modo, derivó rápidamente el simbolismo; menos místico y más sensual.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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