El pintor, escultor y grabador suizo Hermann Scherer (Rümmingen, Alemania, 1893-1927) fue, pese a su corta vida, una de las figuras más destacables del expresionismo. Influído por la obra de Edvard Munch y amigo de Kirchner, se destacó, fundamentalmente, por sus esculturas. Fue cofundador del grupo Rot-Blau.
Verner Thomé (Aläjarvi, Finlandia, 1878-1953) fue un artista post-impresionista influenciado por el movimiento Vitalista escandinavo, que asume la filosofía de Nietzsche y se centra en el papel central de la figura masculina empoderada frente a las fuerzas de la naturaleza. Fue, como su amigo Magnus Enckell, miembro del colectivo de pintores coloristas conocidos como Septem Group.
Manuel Rodríguez Lozano (Ciudad de México, México, 1891-1971) fue un artista de muy difícil clasificación. Pintor y muralista, aunque alejado de la temática heroica del grupo de los grandes muralistas mexicanos. Su obra, temáticamente más oscura que la de estos, contiene elementos simbolistas. Sin embargo, mantiene su apego por el mundo tradicional y campesino de su país. Se aprecia una admiración por el clasicismo, que conoció posiblemente durante su estancia en Francia. A su vuelta a México, fundó uno de los grupos de vanguardia más destacados del momento: Los Contemporáneos. Encarcelado durante unos meses por un presunto delito de apropiación indebida, creó en prisión su obra más dramática y significativa (periodo blanco).
Inicio las muestras de sus desnudos con el mural «La piedad en el desierto», con claras referencias a «La Pietat» y en la que se aprecia una de las características de este artista (públicamente homosexual): la ambigüedad sexual que muestra en algunas de sus obras más significativas.
Del periodo blanco quiero destacar estas imágenes:
François Perrier (Pontarlier, Francia, 1594-1649) fue un pintor y, fundamentalmente un dibujante y grabador, que contribuyó a la introducción del barroco en Francia. Su labor como decorador fue muy reputada pero estas obras han desaparecido prácticamente. Su producción de grabados, basados en su mayoría en copias de la estatuaria grecorromana, sirvieron de modelo para aumentar el conocimiento del mundo clásico y la formación de los jóvenes estudiantes. Algunos de los mismos nos han llegado a través de las copias realizadas en Holanda por Cornelis van Dalen (padre e hijo).
Harvey Dinnerstein (Brooklyn, Nueva York, USA, 1928) es un exponente contemporáneo del realismo clásico americano. Su obra es amplia: pintura de género, composiciones complejas y, de un modo especial, retratos. No abundan en los mismos los desnudos. Dinnerstein ha recibido numerosas distinciones y su obra está presente en algunos de los más destacados museos norteamericanos.
Detalles de la obra anterior:
José Clemente Orozco (Ciudad Guzmán, Jalisco, México, 1883-1949) fue uno de los artistas más grandes de México de todos los tiempos. Ligado al muralismo, como Diego Rivera, David Siqueiros y Rufino Tamayo, también fue caricaturista y litógrafo. Su obra, fuertemente influida por el expresionismo, adopta siempre un carácter pedagógico acorde con la filosofía socialista revolucionaria de un grupo que quería hacer un «arte para la calle», partía del indigenismo, y no estaba particularmente interesado en los experimentos artísticos de la vanguardia.
Jacek Malczewski (Radom, Polonia, 1854-1929) fue uno de los pintores simbolistas más destacados de Polonia. Su formación, inicialmente local, se vio ampliada en la Escuela de Bellas Artes de París. De vuelta a su país, al igual que Wojciech Weiss, trabajó como profesor y formó parte del grupo «Joven Polonia».
Juho Karjalainen (Säräisniemi, Finlandia, 1947) es profesor de arte y creador de una obra gráfica extraordinaria. Se centra en el cuerpo humano y, mediante la técnica del aguatinta, modula sus formas, suavizándolas, y eliminando el exceso de detalles. Los contrastes tonales, generados por un cuidadoso empleo de las luces y sombras, dan un toque poético que se enfrenta a la dureza de algunas líneas envolventes.
Wojciech Weiss (Leorda, hoy Rumania, 1875-1975) fue un pintor, grabador y profesor polaco que generó una obra fundamentalmente expresionista. Contribuyó al realismo socialista pero también formó parte del grupo «Joven Polonia», más decorativo y afín al art nouveau. Fue uno de los artistas de la Secesión de Viena y, sin duda, uno de los artífices más destacados del arte moderno de Polonia.
La obra de la artista australiana Tamara Dean (Australia, 1976) explora la íntima relación entre el ser humano y la naturaleza, a través de la fotografía, la instalación y el vídeo. Una obra ritualista que suele estar protagonizada por gente joven. Según la artista se trata de una vuelta a los desafíos de su propia adolescencia transcritos ahora de un modo simbólico. El hombre se aprecia integrado en la naturaleza y a la vez muestra su vulnerabilidad en la misma. El cambio climático y la ecología adquieren un protagonismo inteligente, ajeno al simple panfleto.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 