Lin Jinfu (Fujian, China, 1978) es un caso excepcional dentro del arte chino, al presentar una obra dominada por el desnudo masculino. Sus óleos, extraordinariamente realistas, parecen inspirarse en el barroco italiano y, al observarlos, nos viene a la cabeza la obra de Caravaggio. Las luces y colores de este artista y, en muchos casos, esos elementos de ambigüedad que confieren a las figuras un toque homoerótico, parecen traspasar la barrera del lugar y tiempo, para definir un nuevo hombre chino. Por mantener un poco esa idea neobarroca, les sugiero una comparativa con la obra – más dramática – de Roberto Ferri.
Aunque hace unos años comenté una de sus obras destacadas, la Venus de Urbino, parece injustificado no dedicar una entrada específica de este blog al que podemos considerar uno de los artistas mas importantes de Italia y del mundo entero: Tiziano. Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Venecia, Italia, 1488-1576) fue uno de los máximos exponentes de la escuela veneciana, de la que también formarían parte otros célebre pintores como Tintoretto y Paolo Veronese. Fue alumno de Bellini y, en la primera escuela veneciana, entró en contacto con Lorenzo Lotto y con Giorgione. Con este último estaría asociado hasta la temprana muerte del mismo, completando luego su obra. Bellini y Giorgione establecen los orígenes creativos de Tiziano. Más tarde éste experimentará con el color, que tendrá mas importancia en su pintura que el dibujo. Un color vivo y luminoso que marcará a toda la escuela veneciana.
Emil Alexay-Olexák (Volovec, Eslovaquia, 1891-1949) fue un pintor y profesor que se formó en Budapest y Munich y, a partir de 1920, se reunió con su hermano en los Estados Unidos donde adquirió esta nacionalidad. Allí se dedicó fundamentalmente a la pintura de retratos y paisajes. Los dibujos que les muestro son anteriores a su etapa americana.
Brassaï es el pseudónimo por el que todos conocemos al genial fotógrafo franco-húngaro Gyula Halász (Brasov, hoy Rumania, 1899-1984). Su ciudad natal, Brasov, pertenecía a Hungría y el artista quiso utilizar su nombre como insignia de su obra (Brassaï quiere decir «de Brasov»). Estudió en la Universidad de las Artes de Berlín pero, en 1924, se trasladó a París donde entró en contacto con toda la intelectualidad del momento. Sus amigos aparecen frecuentemente en su obra pero se distinguió por fotografiar magistralmente las «noches de París» y sus mujeres.
Henri Matisse con un desnudo en su estudio – Brassaï
Armando Spadini (Florencia, Italia, 1883-1925) fue una figura muy destacada tanto del impresionismo como del expresionismo italiano. Alumno de Adolfo de Carolis, hoy está considerado como uno de los artistas italianos mas importantes después de Tiepolo, pero en su momento no tuvo casi ningún reconocimiento hasta que participó en la Bienal de Venecia en 1924, un año antes de su muerte.
Pedro Cano (Blanca, Murcia, España, 1944) se inició muy joven como pintor gracias a la artista valenciana Amparo Benaches, que le enseñó la pintura al natural. En su obra realista, luminosa y colorista influyen también sus maestros – en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando –Antonio López García, Juan Barjola y Rafael Martínez Díaz. Por lo que he podido entender, sus desnudos (óleos y acuarelas) corresponden más a una etapa temprana de su producción que a obra reciente.
Henry John Stock (Londres, Reino Unido, 1853-1930) fue un pintor británico, especializado en retratos e ilustraciones literarias, que siguió un estilo simbolista, fuertemente influenciado por Willian Blake.
La piscina oculta – Henry John Stock
Ángel de esperanza – Henry John Stock
El espíritu de la noche – Henry John Stock
Desnudo apuntando a las estrellas – Henry John Stock
Demonio frustrado – Henry John Stock
Eva – Henry John Stock
Eva – Henry John Stock
La primavera alejando al invierno – Henry John Stock
Max Pietschmann (Dresde, Alemania, 1865-1952), aunque ligado a la vanguardia del momento y como tal, miembro del grupo de la Secesión de Dresde, fue un pintor simbolista dentro del esquema de Arnold Böcklin o Max Klinger. Sus desnudos son principalmente femeninos y se mezclan ocasionalmente con faunos, centauros, cíclopes y figuras mitológicas similares.
No resulta muy frecuente encontrarnos con desnudos integrales en la obra de Edgard Mendoza (Durango, México, 1967). Son mucho más corrientes los semidesnudos masculinos, o los cuerpos femeninos entrevistos a través de ropajes semitransparentes o fragmentados. Con un realismo formal con elementos surrealistas, su obra se vuelve misteriosa y sugestiva.
Joseph-Désiré Court (Ruan, Francia, 1797-1865) fue un pintor especializado en temas históricos y retratos que se formó inicialmente en los talleres de Antoine-Jean Gros y que, al decir de Wikipedia, malgastó su talento en pinturas oficiales para el rey Luis Felipe I de Francia. Son desnudos no son muy abundantes, pero opino que tienen un gran interés. Algunos, como «la muerte de Hipólito», se incluyen frecuentemente en las selecciones de desnudos masculinos artísticos.
La muerte de Hipólito – Joseph-Désiré Court
Escena del diluvio – Joseph-Désiré Court
El baño de la ninfa y el fauno – Joseph-Désiré Court
Sansón entregado a los filisteos – Joseph-Désiré Court
Néstor recibe las palmas de la sabiduría de manos de Aquiles – Joseph-Désiré Court
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
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Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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