Procedente del mundo de la moda, como resulta muy habitual, la fotógrafa Harley Weir (Londres, Reino Unido, 1988) nos da una visión corporal extraña en su conjunto, con un extraordinario domino de la composición y color. El magazine Metal comenta:
«Sin juzgar, su obra traspasa fronteras, pero también las hace desaparecer. El principal objetivo del fotógrafo es conmover a la gente. Realmente no importa qué emoción evoque, siempre que haga algo con el espectador, un objetivo difícil en un momento como este, en el que nos enfrentamos a una gran oferta de imágenes diferentes a diario».
John Jude Palencar (Fairview Park, Ohio, USA, 1957) es un ilustrador americano especializado en los géneros de fantasía, ciencia ficción y horror. Aunque su obra es rica y con una compleja simbología, en España lo reconocemos con facilidad como autor de las portadas de las populares obras de Christopher Paolini (Eragon, Eldest, El Legado). Sus desnudos no son muy abundantes y me recuerdan las pinturas de Odd Nerdrum.
Aunque sus desnudos son escasos – o al menos no abundan sus reproducciones en las redes – no quiero dejar sin citar a Ernesto Cárcova (Buenos Aires, Argentina, 1867-1927), destacado pintor que ayudó a introducir el impresionismo francés en la Argentina. Después de sus estudios iniciales en Buenos Aires, viajó a París, Roma y Turín. En esta última localidad se matriculó en la Real Academia Albertina. Consagró sus últimos años, casi exclusivamente, a la docencia.
Benton Murdoch Spruance (Filadelfia, Pensilvania, USA, 1904-1967) es uno de los grabadores más importantes de los Estados Unidos del siglo XX. Se destacan sus contribuciones a la litografía, desarrollando varias técnicas de impresión en color. Tuvo igualmente una destacada labor docente y presidió el departamento de Grabado de la facultad de Arte de Filadelfia.
Juergen Teller (Erlangen, Alemania, 1964) reside en Londres y ha ejercido como fotógrafo de moda, profesor universitario y fotógrafo en un amplio sentido. Trabaja usualmente en color, sobreponiendo en sus tomas el flash para apagar los colores y suavizar las tomas. En la página Famous Photographers podemos leer:
«En el trabajo de Teller, no hay línea divisoria entre la moda y el arte. Es un fotógrafo que une estos dos mundos y los muestra como uno solo. Esta dualidad se reproduce en todas sus obras. Por un lado, muestra desnudos, celebridades y humor y, por otro lado, Teller es el artista, mostrando obras introspectivas y sutiles. Es difícil predecir el trabajo de Teller, ya que siempre crea algo inesperado. Todos sus sujetos se unen en asombrosas poses y diferentes intensidades de emociones se reflejan en cada una de sus fotografías. Teller pretende contar una historia en todas las fotografías que toma».
Una buena parte de su producción fotográfica corresponde a autorretratos y me voy a limitar a los mismos en esta entrada del blog.
Autorretrato con su hijo – Juergen Teller
Autorretrato con lámpara en la cabeza – Juergen Teller
La artista galesa Gwen John (Haverfordwest, Gales, Reino Unido, 1876-1939) tuvo una vida muy azarosa. Una infancia familiar muy dura y un trabajo artístico iniciado a los 19 años en la Slade School of Art de Londres que la llevaría por París y Londres. En París trabajó con Rodin, que sería luego su amante. Tuvo varios, tanto hombres como mujeres. En esa ciudad trabó amistad con James Abbott McNeill Whistler quien dejará una fuerte influencia en su pintura. Durante su vida, su figura artística se vio ensombrecida por la de su hermano Augustus John. Hoy, reivindicada totalmente, nos permite contemplar algunas obras tan extraordinarias como su «Joven desnuda».
Como curiosidad, comentar su extraordinaria afición a los gatos que pintó en muchísimas ocaciones.
Gabriel Garbow (Red Wing, Minnesota, USA) nos muestra, a través de sus aguafuertes, un mundo exclusivamente masculino en el que abundan la imágenes acuáticas como símbolo de plenitud, reflexión y control. Igualmente participa en un proyecto en el que voluntarios, hombres de más de 50 años, muestran con orgullo su cuerpo real. En una página de la Fundación de Ayuda al Sida de San Francisco, leemos:
“Somos mayores, pero tenemos el coraje de representarnos a nosotros mismos de manera positiva. Debido a que tuve un trasplante de hígado, tengo una cicatriz en el vientre, que puedes ver en mi pintura. No quiero avergonzarme de mi cicatriz, así que me alegro de que puedas verla en la pintura. Entré con una actitud positiva y salió muy bien”.
Era importante para nosotros mostrar algunos ejemplos reales de envejecimiento saludable con retratos que capturaran la verdadera esencia y personalidad de nuestros miembros 50-Plus. Este fue verdaderamente un proyecto alegre, que mostró la resiliencia de nuestra comunidad. El hecho de que las personas estén dispuestas a mostrar sus cuerpos sin vergüenza es un signo de envejecimiento saludable. Realmente muestra el envejecimiento con gracia. “Esta es una proclamación sobre el orgullo. Somos hermosos a medida que envejecemos”, dijo Peridot.
Me parece ésta la parte más original e interesante de su trabajo, por lo que empezaré mostrándosela:
Ivan Lubennikov (Minsk, actual Belarus, Bielorrusia, 1951-2021) fue un artista ruso cuya infancia transcurrió en Siberia, y luego vivió casi toda su vida en Moscú. Creador de una amplia obra de carácter público y monumental, produce también una pintura intimista y con gran sentido de la composición. El artista reconoció su deuda con Paul Delvaux y su admiración por Caravaggio, Zurbarán y Matisse.
El pictorialismo, como he comentado en varias ocasiones, supuso un movimiento reivindicativo del carácter de la fotografía como arte, separándola de una simple transcripción de una realidad supuestamente objetiva. Dentro de los artistas destacados de este movimiento se encuentra RobertDemachy (Saint-Germain-in-Laye, Francia, 1859-1936). Fue el inventor de una emulsión fotosensible conocida como «goma bicromatada», y realizó trabajos en los que intervenía notablemente tanto en el proceso de la toma de la imagen como en la de su impresión posterior. Fundó el «Photo Club de París», de carácter pictorialista, y participó también en el «Linked Ring» de Reino Unido, que tenía el mismo carácter. Sus principales obras muestran, principalmente, paisajes. Sin embargo también nos podemos encontrar desnudos como los que les muestro a continuación.
Daniel Castro Gamelas (Oporto, Portugal, 1980) es un escultor y dibujante cuyas obras centran su atención en personajes míticos de un pasado pre-romano de la Península Ibérica. Su trabajo ha sido objeto de numerosas muestras en Portugal, España y Nueva York.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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