Malcolm T. Liepke (Minneápolis, Minnesota, USA, 1953) es un artista autodidacta que se considera deudor de John Singer Sargent, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Diego Velázquez, James McNeill Whistler y Édouard Vuillard y se nos presenta, hoy en día, como una de las figuras más relevantes del desnudo artístico americano. Crea unas escenas de gran sensualidad a partir de imágenes fotográficas, con un cuidado dibujo y unas particulares carnaciones pictóricas en las que utiliza, en gruesas paletadas, una mezcla de pigmentos rosados y grises.
Traduzco (o lo hace Google por mí) la introducción de un artículo de Mikelle Street – publicado en Out -, para poder introducir igualmente la obra de un destacado fotógrafo canadiense:
Durante la última década, la ‘positividad corporal’ se ha convertido en una conversación cultural importante, generando un movimiento corporal positivo vinculado. La gente ha discutido no solo lo importante que es la representación, sino también cómo las imágenes en los medios impactan la imagen de uno mismo y, por extensión, la salud mental. Y aunque muchas de las conversaciones principales sobre la positividad corporal se centran en los cuerpos de las mujeres, que son más mercantilizados y, sin duda, también mucho más visibles, hay una conversación importante sobre los cuerpos de los hombres. Esta conversación es aún más importante en las conversaciones de hombres gay o queer.
Anthony Patrick Manieri (Canadá), fotógrafo y director artístico de varias publicaciones, refleja en su serie «Arrested Mouvement» (Movimiento Detenido) la idea de la autoaceptación del cuerpo, siempre poseedor de una belleza intrínseca que va más allá de cualquier estereotipo asociado a la edad, a la salud, a las modas, o a los encasillamientos sociales que influyen en la definición del género. Arrested Mouvement va más allá de una serie de fotografías para convertirse en un proyecto de amplias miras.
Que 2021 ha sido un año duro para todos, es obvio. La Covid ha amenazado nuestra forma de vida e incluso, en muchos casos, nuestra propia integridad. Y no se prevé un fin de la misma en corto o medio plazo. En mi tierra – las Islas Canarias – un volcán ha asolado, durante tres meses una extensión muy amplia de la isla de La Palma (la Isla Bonita). En el momento de escribir estas notas parece que la erupción puede darse por concluida, pero no así las dramáticas consecuencias de la misma para los palmeros. Pero no es cuestión de detenerse en los puntos negativos. Vamos a celebrar que estamos aquí vivos y que algunos tenemos el privilegio adicional de poder celebrar las fiestas con nuestros seres más queridos, aunque debamos guardar las debidas precauciones sanitarias. Les deseamos a todos, de corazón, unas felices fiestas navideñas y asimismo, que el 2022 no sólo nos de a todos salud, sino que se comporte un poquito mejor que el 2021.
Mary Beth McKenzie (Cleveland, Ohio, USA, 1946), profesora y artista, crea una obra muy realista en la que dibujo y composición tienen un papel muy destacado. Su obra forma parte de varias colecciones en los más destacados museos norteamericanos. Aquí les dejo una muestra de su producción de desnudos.
John James Masquerier (Londres, Reino Unido, 1778-1855) estudió de niño en París, donde vivió algunos de los acontecimientos de la Revolución Francesa. De vuelta a Londres, en diciembre de 1792, inició un carrera artística de más de 28 años, con la que amasó una considerable fortuna. Volvería a viajar a Francia, lugar de residencia de su madre, así como a Alemania. Su fama se relaciona siempre con el retrato, aunque ahora les voy a mostrar unos interesantes dibujos sobre desnudos masculinos.
Herbert Hoffman (Freienwalde, Brandeburgo, Alemania, 1919-2010), fotógrafo y uno de los artistas pioneros en el boom del tatuaje. Creó su propio estudio de tatuaje en Hamburgo en 1961, caracterizándose por un método DIY («do it yourself»), afín a la cultura punk, recreando luego fotográficamente la intervención corporal al modo que se hacía con el graffiti. Su obra es un gran exponente de una determinada subcultura y muestra la imagen impresionante de una generación.
La pintora holandesa Francien Krieg (Países Bajos, 1973) está considera como una de los grandes maestros de la pintura del desnudo relacionado con la vejez pero, sobre todo, es una enamorada del cuerpo humano en cualquier momento de su trayectoria vital. Desde bebés a ancianos, pasando por su propio cuerpo desnudo, que se muestran en muchos casos de un modo fragmentario o desde perspectivas inusuales. Observando sus fascinantes imágenes sólo se me ocurre una etiqueta que pueda describirlas: privacidad.
Desde los inicios de este blog he temido la selección de artistas vivos, especialmente si aún son jóvenes. No quiero aparentar ser un crítico de arte – pues no lo soy -, y la selección de un artista debería basarse en un curriculum reconocido de un modo muy general. Pero en ocasiones, como hoy, me lanzo a la arena. Julius Lewandowski o Juliusz Martwy (Varsovia, Polonia, 1977) es un artista que dispone de una ingente obra expresionista en la que aborda multitud de temas pero, si nos centramos en sus desnudos, casi podemos decir que siempre nos hablan del mundo homosexual, mostrando en muchas ocasiones, escenas con un alto contenido erótico. Independientemente de la orientación sexual que cada uno de nosotros pueda tener, su obra me parece artística y valiente, en un país que no parece tener mucho respeto a su comunidad LGTBI.
François Krige (Sudáfrica, 1913-1994) fue, fundamentalmente, un artista que influído por sus viajes por Europa, desarrolló un estilo postimpresionista. Se relacionó con el movimiento «The New Group» que se enfrentaba entonces al estilo conservador de la «South African Society of Artists». En. su obra abundan los autorretratos, pero sus desnudos son más bien escasos. Estos son los que he encontrado:
Alexandru Rădvan (Bucarest, Rumania, 1976) es profesor de la Universidad Nacional de Artes de Bucarest y uno de los artistas más prominentes de su país. Su obra, que incluye tanto pinturas como esculturas, nos propone relacionar nuestro mundo cotidiano con los mitos y religiones del pasado. Un realismo que creo que puede considerarse próximo al pop, con colores intensos aplicados de un modo plano, pero cuyo resultado nunca es banal.
Un día tranquilo – Alexandru Rădvan
Podemos vivir en tiempos interesantes – Alexandru Rădvan
Hombre en una ciudad italiana vacía – Alexandru Rădvan.
Hombre en una ciudad italiana vacía – Alexandru Rădvan
Autorretrato como una diosa super antigua – Alexandru Rădvan
Imperator. Canis – Alexandru Rădvan
Homenaje a Judas XXXI – Alexandru Rădvan
Homenaje a Judas XXXII – Alexandru Rădvan
Hércules según Carracci – Alexandru Rădvan
Hércules arcaico desollando un conejo – Alexandru Rădvan
El dios y la ninfa – Alexandru Rădvan
Hombre sintiéndose inseguro – Alexandru Rădvan
Pigmalión, el artista y la modelo – Alexandru Rădvan
Apolo, el triste, Dafne, la pobre – Alexandru Rădvan
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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