Bruce Rowland (Melbourne, Australia, 1946) es un pintor al que no debemos confundir con su homónimo, el también australiano y compositor, nacido en 1942. El artista gusta del clasicismo europeo, en especial del estilo renacentista, reinterpretando en ocasiones algunas de sus obras maestras. Sus principales temáticas son el retrato desnudo y la vida cotidiana. Paralelamente, creó entre los años 60 y 70 del pasado siglo, una interesante serie de unas 150 marionetas.
Andrea Vandoni (Novara, Italia, 1972) es un artista formado en la Escuela de Arqueólogos y en la Escuela de Desnudo de la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Su obra es fuertemente realista destacándose en la misma línea y volúmenes. En Artmajeur podemos leer:
«Los elementos de su narrativa se pueden ver en acontecimientos contemporáneos, temas antiguos reinterpretados en un contexto moderno, objetos simbólicos y figuras humanas que son sujetos de exploración psicológica. Su estilo, descrito como «súper realismo», presenta un enfoque figurativo que combina realismo relativo, subjetivo y, a veces, completamente imaginario.
Para transmitir sus conceptos e imbuir significado a sus obras, Vandoni enfatiza la belleza. Cuida meticulosamente la composición, la armonía cromática, las líneas precisas y los volúmenes definidos por claroscuros decisivos. A través de estos elementos busca crear obras que reflejen un orden tranquilo, profundo e interrogativo».
Ugo Celada da Virgilio (Cerese, Italia, 1895-1995)fue alumno de Cesare Tallone en la Academia de Brera en Milán y, en 1926, fue homenajeado por Émile Bernard como el artista italiano más importante el momento. Su obra, muy personal, se mantuvo bastante aisladas de las corrientes artísticas del siglo XX, con un estilo a medio camino entre el Realismo Mágico y la Nueva Objetividad.
Igor Shcherbakov (Borisoglebsk, Voronezh, Rusia 1990) es un joven artista ruso creador de una obra vitalista y luminosa. Nos cuenta en la presentación de su web:
«Mi trabajo es un reflejo de mis pensamientos, emociones y experiencias. Es donde me expreso a través de mi arte. Esta es mi manera de conectar con el mundo a través de mi pintura, y te invito a explorar mi creatividad visual».
Sus comentarios en el epígrafe «My Art Philosophy» me resultan muchísimo menos inteligibles. Por suerte, su obra, con reminiscencias modernistas, puede hablar por sí misma.
Gaetano Forte (Salerno, Italia, 1790-1871) fue un dibujante y pintor de la escuela neoclásica. Alumno de Jean Baptiste Wicar, se especializó en el género del retrato aunque abordó también el género histórico, mitológico y las naturalezas muertas. Sólo he logrado encontrar muestras de sus desnudos en los dibujos que les presento:
Stanko Abadzic (Vucovar, Croacia, 1952) es un fotógrafo y fotoperiodista croata que vive en Zagreb. Trabaja casi exclusivamente en blanco y negro y reconoce la influencia en su obra de Henri Cartier-Bresson. Su protagonista, la mujer es tomada usualmente de espaldas y no muestra, en general, su rostro, en composiciones intrigantes y siempre poéticas. La obra de este artista forma parte de grandes colecciones públicas y privadas, distribuidas por todo el mundo.
Si bien durante el siglo XIX las campañas napoleónicas importaron un gusto por un oriente sensual, luminoso y barroco, y fuertemente idealizado, centrado en Egipto, Turquía y el Oriente Medio, hacia 1870 un país del Extremo Oriente parece plantearse la situación a la inversa. Japón, con un mayor aperturismo, va conociendo las modas artísticas que imperan en París. Surge una corriente artística conocida como «yoga» que aúna a la temática tradicional japonesa los nuevos estilos occidentales. Cara al desnudo, sin duda, el yoga fue muy importante, y lo siguieron artistas, ya comentado en este blog, como Shigeru Aoki, Leonard Tsuguharu Foujita, Seiki Kuroda o Nakamura Fusetsu. A esta lista voy a incluir ahora a Sotaro Yasui (Kyoto, Japón, 1888-1955). Estudiante en París en la «Académie Julian», las obras de Millet, Renoir y, especialmente Cézanne, marcaron su propio estilo al que podríamos denominar impresionismo japonés.
Natale Schiavone (Chioggia, Italia, 1777-1858) fue un pintor veneciano especializado en la pintura de odaliscas, escenas históricas y retratos en miniatura. En Venecia trabajó bajo la influencia de Francesco Maggiotto, y sus obras derivaron luego hacia el neclasicismo.
Trnski Velimir (Podravine, Croacia, 1947) es un artista formado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb y, posteriormente, en el departamento gráfico de la Academia Gerrit Rietveld de los Países Bajos. Trabaja actualmente en París. Su obra, técnicamente excelente, es muy variada y me sugiere viejos estilos como el fovismo o el modernismo, por ejemplo.
Jean Boullet (Neuilly-sur-Seine, Francia, 1921-1970) fue un artista multifacético que realizó pinturas pero también fue un escritor y crítico cinematográfico. Aquí voy a destacar su notable participación como dibujante e ilustrador. Abiertamente homosexual, sus obras tienen un fuerte carácter homoerótico y se inspiran en el estilo de Jean Cocteau.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 