Pavlos Samios (Atenas, Grecia, 1948-2021) fue un pintor y profesor griego cuya obra estuvo influenciada por Yannis Tsarouchis, Yiannis Moralis y Manos Hatzidakis. La crítica de este artista, que vive y trabaja en Paris, comenta que su obra revela una visión simbólica y metafísica. Yo quiero destacar ese carácter «ausente» de esas figuras que intentan ocultarnos sus miradas, incluso en los casos en los que se nos muestran frontalmente.
Hermann Lismann (Múnich, Alemania, 1878-1943) fue un pintor alemán que se formó en Múnich, Roma y París. Luchó con los alemanes el la Primera Guerra Mundial pero la llegada de Hitler al poder, y dada su condición de judío, le obligó a huir a Francia y acabó falleciendo en un campo de exterminio nazi. Se conserva poca obra de este artista que siguió las líneas marcadas por el postimpresionismo.
Fernando Carballo (Cartago, Costa Rica, 1941) es uno de los artistas más destacados de Costa Rica, que trabaja, fundamentalmente, el dibujo. En Artedecoleccioncr podemos leer:
«Carballo nunca es un figurativo “exacto”. Sus figuras humanas presentan deformaciones; algunas veces, cabeza reducida, una inmensidad de manos o una exagerada esteatopigia (acumulación de grasa). Utiliza varias técnicas como el ‘dripping’ que consiste en chorrear varios tipos de pintura sobre la superficie de trabajo, produciendo una obra más espontánea. Carballo también utiliza otros materiales para completar las obras, como tinta de imprenta y óleo; ha variado también los soportes, que incluyen tela, papel y cartón».
Para conocer una semblanza de este artista resulta muy recomendable la lectura del artículo «Fernando Carballo: 65 años de hacerle caso al corazón y a sus sueños» publicado por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica.
Bruce Rowland (Melbourne, Australia, 1946) es un pintor al que no debemos confundir con su homónimo, el también australiano y compositor, nacido en 1942. El artista gusta del clasicismo europeo, en especial del estilo renacentista, reinterpretando en ocasiones algunas de sus obras maestras. Sus principales temáticas son el retrato desnudo y la vida cotidiana. Paralelamente, creó entre los años 60 y 70 del pasado siglo, una interesante serie de unas 150 marionetas.
Andrea Vandoni (Novara, Italia, 1972) es un artista formado en la Escuela de Arqueólogos y en la Escuela de Desnudo de la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Su obra es fuertemente realista destacándose en la misma línea y volúmenes. En Artmajeur podemos leer:
«Los elementos de su narrativa se pueden ver en acontecimientos contemporáneos, temas antiguos reinterpretados en un contexto moderno, objetos simbólicos y figuras humanas que son sujetos de exploración psicológica. Su estilo, descrito como «súper realismo», presenta un enfoque figurativo que combina realismo relativo, subjetivo y, a veces, completamente imaginario.
Para transmitir sus conceptos e imbuir significado a sus obras, Vandoni enfatiza la belleza. Cuida meticulosamente la composición, la armonía cromática, las líneas precisas y los volúmenes definidos por claroscuros decisivos. A través de estos elementos busca crear obras que reflejen un orden tranquilo, profundo e interrogativo».
Ugo Celada da Virgilio (Cerese, Italia, 1895-1995)fue alumno de Cesare Tallone en la Academia de Brera en Milán y, en 1926, fue homenajeado por Émile Bernard como el artista italiano más importante el momento. Su obra, muy personal, se mantuvo bastante aisladas de las corrientes artísticas del siglo XX, con un estilo a medio camino entre el Realismo Mágico y la Nueva Objetividad.
Igor Shcherbakov (Borisoglebsk, Voronezh, Rusia 1990) es un joven artista ruso creador de una obra vitalista y luminosa. Nos cuenta en la presentación de su web:
«Mi trabajo es un reflejo de mis pensamientos, emociones y experiencias. Es donde me expreso a través de mi arte. Esta es mi manera de conectar con el mundo a través de mi pintura, y te invito a explorar mi creatividad visual».
Sus comentarios en el epígrafe «My Art Philosophy» me resultan muchísimo menos inteligibles. Por suerte, su obra, con reminiscencias modernistas, puede hablar por sí misma.
Gaetano Forte (Salerno, Italia, 1790-1871) fue un dibujante y pintor de la escuela neoclásica. Alumno de Jean Baptiste Wicar, se especializó en el género del retrato aunque abordó también el género histórico, mitológico y las naturalezas muertas. Sólo he logrado encontrar muestras de sus desnudos en los dibujos que les presento:
Stanko Abadzic (Vucovar, Croacia, 1952) es un fotógrafo y fotoperiodista croata que vive en Zagreb. Trabaja casi exclusivamente en blanco y negro y reconoce la influencia en su obra de Henri Cartier-Bresson. Su protagonista, la mujer es tomada usualmente de espaldas y no muestra, en general, su rostro, en composiciones intrigantes y siempre poéticas. La obra de este artista forma parte de grandes colecciones públicas y privadas, distribuidas por todo el mundo.
Si bien durante el siglo XIX las campañas napoleónicas importaron un gusto por un oriente sensual, luminoso y barroco, y fuertemente idealizado, centrado en Egipto, Turquía y el Oriente Medio, hacia 1870 un país del Extremo Oriente parece plantearse la situación a la inversa. Japón, con un mayor aperturismo, va conociendo las modas artísticas que imperan en París. Surge una corriente artística conocida como «yoga» que aúna a la temática tradicional japonesa los nuevos estilos occidentales. Cara al desnudo, sin duda, el yoga fue muy importante, y lo siguieron artistas, ya comentado en este blog, como Shigeru Aoki, Leonard Tsuguharu Foujita, Seiki Kuroda o Nakamura Fusetsu. A esta lista voy a incluir ahora a Sotaro Yasui (Kyoto, Japón, 1888-1955). Estudiante en París en la «Académie Julian», las obras de Millet, Renoir y, especialmente Cézanne, marcaron su propio estilo al que podríamos denominar impresionismo japonés.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 