Existen bastantes artistas italianos que responden al nombre de Roberto Fontana. Ateniéndonos sólo a los pintores, tenemos al menos a Roberto Fontana (Milán, Italia, 1844-1907), a Roberto Fontana (Palermo, Italia, 1969) o a Roberto Giulio Fontana (Treviso, Italia, 1956). Comenzaré mostrando la obra de este último artista, que parece sumergirnos en un dramatismo del pasado, y para ello aúna los contrapostos manieristas, el colorido de los artistas venecianos del renacimiento, y el claroscuro barroco.
Frank Horvat (Opatija, Croacia, 1928-2020) fue un fotógrafo italiano que se dedicó fundamentalmente al mundo de la moda. En su amplia obra se incluye, sin embargo, trabajos fotoperiodísticos, paisajes y fotografía de naturaleza, y retratos. Gran admirador de Henri Cartier-Bresson, su obra tiene la elegancia y refinamiento que caracterizaron a este artista.
En su web se muestran algunas fotografías de familiares y amigos, realizadas a lo largo de los años:
«La Veronique», Michel, Louise et Grégoire
Rosita
El nacimiento de Marco
Véronique Leyric embarazada y su perro
En los años 80 realizó una serie de retratos muy atractivos en los que muestra la fuerte influencia del mundo de la pintura. Se trata de «Verdaderos parecidos»:
Richmond Barthé (Bay St. Louis, Misisipi, USA, 1901-1989) fue un escultor americano que, con poco más de 20 años, se estableció en el barrio de Harlem, en Nueva York. Allí, durante los años 30, estaba en plena efervescencia el Renacimiento de Harlem, un movimiento cultural que abarcó todas las manifestaciones artísticas que reivindicaba la tradición afroamericana. Barthé fue una de las figuras más destacadas del movimiento. Después de la Segunda Guerra Mundial, se instaló en Jamaica, luego en Europa, y terminó finalmente en el estado de California.
Hua Xia (SiMao, Yunnan, China) es una artista formada en Chongqing, donde posteriormente ejercerá como profesora. En el año 2008 se trasladó a Noruega y, según se indica en su página web:
«…y esto inició un nuevo capítulo en su trabajo. Pero Xia Hua nunca ha cambiado sus ideas sobre el arte, como que los humanos se caracterizan por las emociones, la cognición y el anhelo de amor, el deseo, el miedo y la soledad. Esto es así independientemente del entorno o la cultura: noruega o china».
Entre sus desnudos, me parecen particularmente atractivos los que forman parte de la serie de acuarelas denominadas Breath (Aliento):
Maximilián Pirner (Sušice, Chequia, 1853-1924) fue un artista asociado al «Art Nouveau» y a la Secesión de Viena. En sus obras priman los temas mitológicos, aunque existen también algunos retratos. Siempre podemos apreciar un cuidadoso y detallista dibujo junto a una particular atención a las luces y colores.
Ferenc Berko(Nagyvarad, Rumanía, 1916-2000) fue uno de los fotógrafos destacados del siglo XX. Su formación en Europa en los años 30 tuvo una etapa inicial en Alemania, donde se vió influido por la Bauhaus. Posteriormente, en Londres y París se dedicó exclusivamente a la fotografía, destacándose su tratamiento del cuerpo femenino, en blanco y negro, y próximo a la abstracción. Entre 1938 y 1947 trabajó en Bombay, donde realizó numerosos retratos de los líderes del independentismo. A partir de 19947 vivió en los Estados Unidos. Ferenc Berko es reconocido internacionalmente por sus contribuciones innovadoras al movimiento de fotografía abstracta tanto en color como en blanco y negro.
Jean Célestin Tancrède Bastet (Domène, Francia, 1858-1942) fue un pintor, especialmente retratista, que se formó inicialmente con Aimé Charles Irvoy y luego en el taller de Alexandre Cabanel. Amigo de Théodore Ravanat, se le considera como a éste, miembro de la «École Dauphinoise», escuela paisajística de estilo clasicista.
Bernard Krigstein (Ciudad de Nueva York, Estados Unidos, 1919-1990), muy conocido como dibujante de comics, también fue un notable pintor, ilustrador y profesor. Estudió arte en el Brooklyn College y su obra gráfica se vió muy influenciada por artistas como Edvard Munch, Paul Cézanne, George Segal y George Grosz. Pese a su fuerte dedicación a la ilustración gráfica y el comic, Krigstein logró mantener su estudio en el que creó un arte realista. En su página web podemos leer:
Si bien el arte de Krigstein tiene sus raíces en el realismo, a veces se aventura en la abstracción casi total: “Me involucré en la pintura directamente de la naturaleza, lo que podría llamarse realista. Si uso el término “realista”, quiero que entiendas que no creo que tenga ningún significado real… la palabra “realismo” se usa mucho. Son algo realistas, pero a mí me interesan mucho los valores abstractos”.
Aquí les muestro algunos de sus retratos desnudos:
Tolly nº 6
Desnudo nº 3
Bañista del Río Ausable
Bañista en el Río Ausable
Desnudo nº 4
Desnudo nº 5
Tolly nº 5
Bañistas en el río
Los bañistas
La obra en papel de este artista me resulta particularmente interesante. En sus acuarelas se muestras, como en algunos de las pinturas anteriores, enclaves naturales de Aridondack y Berkshire ocupados por bañistas. Estos se muestran de un modo naturista, en plena armonía con esos paisajes o simplemente como retratos desnudos naturales.
Siguiendo la tendencia pendular que existió en el arte, hasta los principios del siglo XX, el Renacimiento del siglo XVI dio paso, en el XVII, al Barroco, en franca oposición a éste. Sus principales características son las siguientes:
Distorsión de las formas. Efectos forzados y violentos. Tendencia a la exageración.
Dinamismo y tensión. Obra abierta, incompleta
Abuso del escorzo y la perspectiva
Representaciones dramáticas
Ornamentación
Predominio del color sobre el dibujo. Colores ricos.
Máxima importancia de la luz que predomina sobre las formas. Una cierta oscuridad desdibuja los perfiles. Pese a esto, se busca el contraste. Claroscuro.
Puede considerarse que el Barroco surgió en Italia, en las cortes papales. Sirvió como elemento propagandístico del catolicismo surgido en el Concilio de Trento frente a la reforma protestante, pero también para reforzar el poderío de la Iglesia (o el Papado) y del Estado.
La Iglesia Católica utilizó los elementos discursivos del barroco para generar imágenes impactantes de santos y mártires. La situación en el Norte fue muy diferente, pues allí el control lo llevaba la burguesía y no el clero. Surgió en estas tierras el «paisaje» como auténtico género artístico.
El número de artistas que siguen representando las figuras de Adán y Eva es muy elevado y muchos de estos han sido ya tratados en este blog. Creo que destacan dos figuras: Rubens y Rembrandt.
El interés de Rubens por estos personajes se pone de manifiesto en la copia que realiza de una obra de Tiziano:
Adán y Eva de Rubens
Adán y Eva de Tiziano
Independientemente, tenemos otras obras de Rubens con la misma temática:
Jan Brueghel de Velours o Jan Brueghel el Joven (hijo de Jan Brueghel el Viejo) nos muestra, casi de un modo obsesivo, estas dos figuras muy integradas en un paisaje que llega a protagonizar la obra. El paisaje adquiere en ellas la relevancia comentada para la pintura en Flandes durante este siglo.
De Domenico Zampieri, aún no tratado en estas páginas:
Alex Huthwohl (París, Francia, 1994) es un joven artista que, pese a su edad, es autor de una ingente cantidad de obra. Estudió Bellas Artes en Lyon y, posteriormente, en París donde se graduó en 2019. Se trata de una fecha tan reciente que resulta pronto para evaluar su posible evolución y la importancia que puede adquirir dentro del competitivo mundo del arte contemporáneo. Desde una perspectiva gay, centra su atención en la masculinidad o masculinidades, y en el diferente tratamiento que ha dado el arte a ésta respecto al de la femineidad. Unas interesantes declaraciones de este artista podemos verlas en un video de YouTube, que emplea como fondo la primera de las obras que les muestro:
Los bañistas
Huthwohl comenta, al respecto de la obra anterior:
“Observo muchas pinturas del siglo XIX. Las bañistas es un tema clásico en la historia del arte, que se ve una y otra vez. Me gusta utilizar temas iconográficos y reinterpretarlos”.
Sus conocimientos del mundo del arte y su admiración por Manet se expresa muy bien en esta recreación de la obra «Déjeuner sur l´hérbe»:
Déjeuner sur l’herbe
Pero formas y temáticas son muy variables y me veo imposibilitado para hacer un tratamiento de las mismas o, incluso, poder catalogarlas. Les recomiendo la lectura de los textos que se enseñan en la propia página web del artista. Ahora les muestro algunas:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 