Minor White (Minneapolis, Minnesota, USA, 1908-1976) fue un fotógrafo muy destacado y, a la vez que profesor universitario y editor de la por entonces única revista fotográfica dedicada a los profesionales de esta expresión artística: «Aperture». Se dice que su pareja, William Smith, lo introdujo en una cierta filosofía mística cristiana y tiene fama de ser un fotógrafo «zen». La mayoría de sus trabajos se relacionan con pasajes más o menos abstractos o temas botánicos, y sus desnudos, masculinos, son escasos y no quiso que se expusiesen en vida. Personajes aislados, concentrados o ausentes. En su serie dedicada a la historia de la fotografía, Art Blart comenta:
«En sus fotografías, White negaba su atracción por los hombres y la expresaba. Sus fotografías del cuerpo masculino están impregnadas de misterio sexual y una celebración de su sexualidad a pesar de sus ataques de culpa. Después de la guerra, comenzó a usar los cuerpos cotidianos de sus amigos para crear secuencias fotográficas, a veces usando el cuerpo como metáfora del paisaje y viceversa».
Richard Geiger (Viena, Austria, 1870-1945) fue un artista que desarrolló una amplia producción de pinturas (retratos, desnudos y pinturas de género), pero también como ilustrador de una gran cantidad de libros. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Viena y en la de Berlín, así como en la Academia Julian de París.
Juanma Tapia (Madrid, España, 1958) es un artista digital, profesor y publicista, cuyo arte, fuertemente crítico, provocador e inconformista, se mantiene próximo a la abstracción. En su página de Linkedin se define de este modo las características de su obra:
– Formalista en cuanto que el contenido de su obra es la propia obra; sus formas, sus colores, sus materias, su estética sostienen su obra sin necesitar más consideraciones.
– Matérico en cuanto que construye su obra a partir de diversos materiales y actúa sobre ella destruyéndola y construyéndola de nuevo.
– Gestual, en cuanto que mediante el color y la materia expresar sensaciones, movimientos, energías más o menos controladas o descontroladas.
– Abstracto en cuanto que su obra prescinde de cualquier figuración, proponiendo realidades distintas a las objetivamente percibidas.
– Conceptual, dado que las idea y conceptos prevalecen sobre los aspectos formales; el protagonismo de su obra no reside en la representación más o menos tangible de las cosas vivas o muertas, habita en la idea, en el concepto mismo.
– En Juanma Tapia encontramos ese arte pobre, -arte povera-, en cuanto que para su creación utiliza materiales humildes, pobres e “impropios”.
«Su labor plástica es arbitraria, es un ejercicio profundamente meditado. Utiliza la fotografía -propia o ajena- como testigo de la realidad, como documentación realista, a partir de ella deforma lo concreto, disuelve lo evidente y genera imágenes conceptuales que pervierten la realidad, que la retuercen: Su obra procura alterar el concepto que de la realidad pueda tener el receptor de su obra.
El ordenador y la paleta gráfica son sus herramientas creativas, la máquina fotográfica digital su documentalista«.
Este artista es mucho más de lo que puedo exponerles aquí, dada la temática restrictiva e este blog, pero creo que vale la pena escucharlo en la entrevista a Terra Up Arte, alocada en YouTube
Esta primera obra que les muestro se basa en la conocida fotografía de la CIA sobre las torturas de Abu Ghraib:
Sobre el mismo tema, y formando parte e la serie «Irak, destrucción + IVA»:
De su serie «Al desnudo»
Esa niña, ese fondo
Estaba de frente
Sexo implícito
No era ella
Mujer lateral
Posiblemente, la mayoría (o la totalidad) de las obras siguientes formen parte de esta misma serie, pero no puedo garantizarlo:
Juris Utäns (Riga, Letonia, 1959-2022) fue un destacado artista letón del que la web se ha hecho poco eco. El la Wikipedia, en letón, podemos leer:
«Juris Utāns … fue un pintor letón. Ha trabajado en el campo del realismo crítico, el arte socialmente activo y político. Las obras de Juris Utāns se caracterizan por el humor y la ironía sobre acontecimientos actuales y resonantes en la sociedad. Representó un movimiento de arte contemporáneo llamado arte de reportaje».
«En sus obras, Juris Utāns filosofa sobre los valores fundamentales de la vida empleando sus técnicas distintivas. Siempre se ha interesado por la actualidad social; recrea situaciones mediante símbolos y crea escenas irónicas y absurdas, alejadas de la vida cotidiana. Puede parecer que nada es sagrado para Juris Utāns: es capaz de reírse de todo, intensificando los colores, pero el artista lo hace intencionalmente para hacer reflexionar al espectador».
La Facultad de Ciencias de la Eucación y Psicología de Letonia – de la que fue profesor -, le dedica un panegírico que podemos consultar aquí.
Entre sus desnudos podemos destacar una amplia serie de autorretratos:
Nikos Engonopoulos (Atenas, Grecia, 1907-1985) fue uno de los artistas más importantes de la denominada Generación de los 30 griega, y la figura más destacada del surrealismo de su país. Junto a su gran labor como pintor, debemos recordar que también fue escritor, poeta y ensayista. Engonopoulos estudió en la Escuela de Bellas Artes de Atenas, bajo la supervisión de Konstantinos Parthenis, y con Photios Kontoglou, y mantuvo contacto con otros destacados artistas griegos como Yannis Tsarouchis, Giorgio de Chirico y Yannis Moralis.
«Logró combinar, de forma poco convencional, los elementos y la iconografía de un amplio abanico de la tradición griega, desde la mitología y la antigüedad hasta Bizancio y la época moderna. Lo que es evidente en sus pinturas, es un estado de ánimo erótico, plasmado en las figuras desnudas que vemos en ellas. Engonopoulos adopta los códigos de Giorgio De Chirico, pero los “heleniza”, seleccionando elementos de la historia griega: mármoles rotos, estatuas y figuras que recuerdan a los combatientes de 1821».
Dawit Abebe (Adís Abeba, Etiopía, 1978) es un artista contemporáneo de repercusión internacional. La Galería Kristin Hjellegjerde nos lo presenta del siguiente modo:
«Se graduó de la Escuela de Bellas Artes y Diseño de la Universidad de Adis Abeba, con un diploma en pintura, escultura, gráficos, fotografía y diseño industrial en 2001. Su trabajo se basa en colores vibrantes y vivos, que a veces contradicen la temática oscura, abordando preocupaciones contemporáneas sobre el medio ambiente, como la urbanización de alta tecnología y la idea humana de progreso…»
Sus objetivos y fuentes de inspiración podemos encontrarlos en la página web del artista:
«Mi inspiración proviene de historias, momentos fugaces, interacciones sociales, políticas y entre humanos y tecnología —ya sean constructivas o destructivas—, sobre las que reflexiono en mi arte, planteándolas como preguntas. Una especie de crítica social, por así decirlo, donde mis sentidos e instintos artísticos se sienten atraídos por aquello con lo que puedo experimentar y luego transformar en obras de arte que espero susciten preguntas en mí y en la sociedad en general».
Son muy numerosas sus series. Intentaré clasificar un poco su amplia producción a través de lo que conozco de las mismas:
Isidore Alexandre Auguste Pils (París, Francia, 1815-1875) fue un pintor neoclásico y orientalista que estudió en la Academia de Francia en Roma, dirigida por Ingres ,y también fue alumno de Guillaume Lethière y François-Édouard Picot. Habiendo seguido a las tropas francesas durante la Guerra de Crimea, viajó por Oriente Medio. Sus pinturas tienen a menudo un carácter histórico y militar, reflejando también ese orientalismo que estuvo en boga, durante todo ese periodo, en Francia.
Estudio para Mercurio
Estudio para la figura del Sena en la Opera Garnier de París
Estudio para la figura del Sena en la Opera Garnier de París
Romero Britto (Recife, Brasil, 1963) es un pintor, grabador y escultor brasileño caracterizado por una obra alegre y fuertemente colorista que aúna las características del movimiento pop americano y los elementos más formales del cubismo. Viajó a Francia, interesándose por las obras de Matisse y Picasso, y se trasladó luego a los Estados Unidos, donde reside actualmente. En este país ha alcanzado una gran notoriedad, especialmente después de rediseñar el logo de Absolut Vodka.
Camil Bofill(Torelló, Barcelona, Cataluña, España, 1957) es un artis de formación local, en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y, posteriormente con la escultora Rosa Martínez Brau. Su primera etapa artística se relaciona con la pintura, mostrándonos en la misma unos cuadros oníricos y surrealista, con figuras delgadas y estilizadas que parecen confundirse con el paisaje, y atmósferas que, particularmente, me recuerdan mucho a Dalí. Progresivamente, va abandonando la pintura en favor de la escultura, siendo hoy en día un referente nacional de esta última. Aquí les dejo con algunas muestras de su producción:
Niyaz Najafov (Baku, Azerbaiyán, 1968) es un artista que ha adquirido renombre internacional después e haber representado a su país en la Bienal de Venecia del año 2009. Desde entonces, vive y trabaja en su taller a París. Un pintor y escultor autodidacta, cuya obra expresionista se ha inspirado, tradicionalmente en las pinturas de Paul Gauguin, por su color, y de Francis Bacon por su dramatismo existencial.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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