Con Eugène Durieu (Nîmes, Francia, 1800-1874) nos vamos a los comienzos mismos de la fotografía. Fue la época del daguerrotipo, técnica que permitía la impresión de imágenes como obras únicas gracias a sales de plata, que dio a conocer públicamente Daguerre en 1839.
Resulta digno de destacar que Delacroix utilizó daguerrotipos de Durieu como guía para la elaboración de algunas de sus obras como queda patente en las siguientes comparaciones:
Durieu fue miembro fundador y, posteriormente entre 1855 y 1857, presidente de la Sociedad Fotográfica Francesa.
Podemos apreciar en todas las fotografías que los desnudos de Dirieu son desnudos de estudio
Un personaje excéntrico que acabó exilado en Suiza después de haber sido condenado en Francia por falsificación de documentos, pero una referencia indiscutible en el por entonces reciente mundo del arte fotográfico.
Ya he comentado algunas obras de esa danza lenta, de origen japonés, conocida como Butoh. Entre sus intérpretes ocupa un lugar prominente Min Tanaka (Japón, 1945). Sus inicios artísticos se desarrollaron dentro de la danza contemporánea de la que salió, según sus declaraciones, por bailar desnudo. Se vuelve hacia el Butoh que ha centrado todo su trabajo como intérprete y, en ocasiones, como coreógrafo.
Una magnífica muestra de su obra la podemos ver el el siguiente video:
Resulta curioso observar que en esta y otras performances del artista no se muestra rigurosamente desnudo, manteniendo el pene envuelto en una especie de capuchón. En una magnífica entrevista, que recomiendo lean completamente, se comenta:
«He visto una foto de una de sus actuaciones en la que bailaba desnudo a excepción del pene, que estaba envuelto. ¿Cuál era su intención con ese vestuario?
¡Caramba! ¡Es una descripción divertida donde el pene ocupa un espacio exagerado! Me tapé el pene porqué me daba vergüenza enseñarlo. En primer lugar, quería que el público viese la estructura de mi cuerpo. Si llevas un traje, el cuerpo está siempre cubierto, pero si vas desnudo, puedes mostrar los movimientos de mucho más cerca. Cada cuerpo es diferente y único –cómo crece el pelo, el color de la piel, etc. Mi cuerpo se sonroja fácilmente y estos cambios a menudo dan lugar a ideas preconcebidas no necesariamente relevantes para la danza. Así que, de alguna manera, intenté neutralizar mi cuerpo. El pene –la parte más íntima de mi cuerpo- estaba envuelto porqué no era importante para el espectáculo y lo que intentaba conseguir. Me apliqué diferentes tonos de marrón en mi cuerpo.»
Como es bastante característico en esta danza, su obras tiene un alto grado de improvisación, casi total en la mayoría de los casos permitiendo de este modo una cierta fusión con el lugar y el público concreto. No obsta para que pueda actuar como coreógrafo para otros artistas. Aquí les muestro un resumen de la performance de Hisako Horikawa bajo la direcciónn de Min Tanaka.
En los últimos años Tanaka abandona el término Butoh y basa su danza en lo que denomina «Body Weather» en la que (cita de Wikipedia):
«concibe el cuerpo como una fuerza de la naturaleza: omni-centrada, anti-jerárquica y muy sensible a los estímulos externos.»
Por último indicar que este artista también ha actuado como actor en varias películas japonesas.
Acercarse a la obra de Alberto Pancorbo (Soria, España, 1956) supone adentrarse en un mundo onírico, misterioso. Este artista soriano, que reside actualmente en Miami, puebla sus obras de símbolos e imágenes surrealistas en mucha de las cuales se muestra la huella de Magritte
Laberinto, roca, santuario – Alberto Pancorbo
Enigma – Alberto Pancorbo
El candado – Alberto Pancorbo
o de esa luz tan particular de Dali:
En cualquier caso logra un estilo personal, misterioso y sugerente, en el que se dan la mano el surrealismo y el simbolismo en la creación de seres reflexivos, aislados aunque, en ocasiones, en una soledad compartida.
Poblada soledad- Alberto Pancorbo
Juan 92 – Alberto Pancorbo
Pasión II – Alberto Pancorbo
No cabe duda que es una figura destacable del «realismo fantástico».
Grzegorz Gwiazda es un joven escultor polaco (1984) que está adquiriendo una gran proyección internacional. Algunas de sus obras podemos ya contemplarlas en el Museu Europeu d’Art Modern de Barcelona donde también ha impartido un curso de escultura.
Con un extraordinario dominio de las técnicas clásicas, sus esculturas son fuertemente expresivas. La concepción formal del cuerpo masculino desnudo nos recuerda la tradición escultórica del siglo XIX, por ejemplo de Rodin, pero con elementos vanguardistas en la disposición espacial de los mismos o, en ocasiones, en el uso del color.
Aunque no son frecuentes, también existen algunos desnudos femeninos:
En mi entrada anterior les mostré a un representante destacado del denominado realismo socialista, Deineka. Hoy les presento a otro pintor fuertemente vinculado a este movimiento: Tibor Csernus (Kondoros, Hungría, 1927-2007).
Como suele ser usual entre los componentes de este movimiento, su vinculación con las vanguardias artísticas fue muy escasa y, durante su exilio parisino (de 1964 hasta su muerte) tuvo muchas dificultadas para vender su obra que se consideraba demasiado clasicista.
El tratamiento de las luces y los fuertes claroscuros muestran claramente su deuda con Caravaggio, así como con Velázquez y Rembrandt. Muchas de estas obras, si no se visionan en conjunto, parecerían realizadas en el siglo XVII.
Sin embargo, su tratamiento del color es muy personal y logró generar un estilo de características propias. En 1997 logró la mayor distinción de su pais natal (premio Kossuth).
Aleksandr Deineka (Kurst, Rusia, 1899-1969) es uno de los máximos exponentes del denominado «realismo socialista». Abordó diversas técnicas artísticas en las que se ensalzaba un mundo socialista ideal. Quizás por ello no ha tenido la merecida fama en el mundo occidental y se le ha considerado muchas veces demasiado academicista.
Desnudo masculino – Deineka
La modelo – Deineka
Pintó numerosos desnudos en los que retrató a jóvenes de ambos sexos realizando prácticas deportivas. Su vibrante luz ha hecho que algunos lo consideren como el Hopper ruso.
El mundo infantil se ve también reflejado en estas pinturas:
Mediodía – Deinieka
Niño durmiendo con aciano – Deineka
Los futuros pilotos – Deineka
La naturalidad de sus desnudos permitirían considerar sus pinturas como ejemplos artísticos del «movimiento naturista».
No resulta frecuente, entre los fotógrafos, la representación de su propio cuerpo desnudo. Tratándose de una mujer este hecho se vuelve anecdótico. Sin embargo, Violeta Bubelyte (Lituania, 1956) mostró en España, en el año 2013, una maravillosa colección de autorretratos que, alejados de cualquier debate político o sexual, exploran la intimidad de la mujer con un extraordinario dominio de la luz y la composición. Una visión recogida y melancólica del cuerpo femenino visto por la mujer, por ella misma.
Jacob Epstein (Nueva York, 1880-1959) es uno de los padres de la escultura moderna. Viajó en los primeros años del siglo por Italia y Francia , donde fue discípulo de Rodin. Pronto se estableció en Inglaterra donde se nacionalizó.
Pese a algunas obras, como las que les muestro
Juan Bautista – Jacob Epstein
Estudio de desnudo – Jacob Epstein
su estilo se inscribió fundamentalmente en el denominado «vorticismo», una fusión entre el cubismo y el futurismo.
Madre e hijo – Jacob Epstein
Venus – Jacob Epstein
La mayoría de sus obras tienen un carácter monumental y sus desnudos se han considerado transgresores. Así la tumba de Orcar Wilde, realizada en 1910, en el cementerio parisino de Père-Lachaise, fué objeto de una fuerte polémica municipal por mostrar un desnudo en un lugar público (la obra se encuentra ahora protegida para evitar las barbaridades mostradas en la imagen):
Tumba de Oscar Wilde – Jacob Epstein
Más polémica, sin duda, su escultura «Adam», de la que muestro fotos desde dos ópticas diferentes:
Adam – Jacob Epstein
Otra prueba de este estilo podemos apreciarla en su «Jacob y el ángel»:
Jacob y el ángel – Jacob Epstein
o esta fachada:
Sin embargo no todas sus obras disponen de esta volumetría fuertemente geometrizante y una muestra de ello es su «Lucifer», ejecutado en 1945:
A lo largo de este blog he intentado presentar a los distintos artistas que han contribuido o contribuyen a la representación del cuerpo humano desnudo de forma más o menos cronológica. Muchos se han quedado atrás por apresuramiento o por ignorancia de mi parte. Intentaré ir dando de vez en cuando saltos al pasado para compensar este hecho y así voy a presentar hoy a un artista que vivió a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX: Eugène Jansson (Estocolmo, Suecia, 1862-1915).
Eugène Jansson fue un pintor simbolista cuya producción inicial se caracterizó por la representación del paisaje, especialmente vistas nocturnas en las que predominaban fuertemente los tonos azules, pero que en un momento dado dio un cambio radical. Consagró toda su obra a la representación del desnudo masculino.
Podemos verlo fotografiado en esta composición:
Era un asistente asiduo a los clubes de baño que retrató en sus pinturas. En la primera obras que les muestro se autorretrata, vestido, en la parte izquierda de la imagen.
Les Bains de la Marine – Eugène Jansson
En las obras destacó las figuras masculinas realizando distintas prácticas deportivas. Son trabajos de estudio para los que utilizó modelos, como éstos a los que fotografía en su taller.
En los primeros años del siglo realizó obras como éstas:
Las pinturas de Jansson me parecen de una extraordinaria naturalidad y pudieren representar muy bien un mundo naturista. Sólo llama la atención la exclusiva presencia del sexo masculino. En los últimos tiempos se ha destacado la probable homosexualidad del autor del que se ha hablado que tuvo un amante, Knut, cuya figura aparece a la derecha en «les Bains de la Marine» coprotagonizando la imagen del autor. La misma persona que apreciamos en el retrato de 1907 «Joven desnudo» en una pose casi idéntica a la de la vista anteriormente.
Sam Jinks (Melbourne, Australia, 1973) muestra en el conjunto de su obra escultórica la vulnerabilidad del ser humano representado en todas las etapas de la vida. Una obra realmente impactante, creada con silicona, fibra de vidrio, resina, carbonato cálcico y pelo humano, que parece rodeada de tristeza.
The Hanging Man – Sam Jinks
Still Life (Pieta) – Sam Jinks
Los bebés no muestran este dramatismo pero su alejamiento de cualquier referencia externa o la presencia de animales considerados comúnmente como repulsivos parecen acentuar su aislamiento e indefensión.
Sam Jinks : Untitled 2012 / Photography : Daniel Shipp
Las máscaras animales o mejor el «morphing» de las siguientes obras parece jugar un papel opuesto, y el rostro animal parece curiosamente reforzar la humanidad-debilidad de los personajes
Sam Jinks : Unsettled Dogs 2012 / Photography : Daniel Shipp
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
su estilo se inscribió fundamentalmente en el denominado «vorticismo», una fusión entre el cubismo y el futurismo.
migueldesnudo 