John Brack (South Merbourne, Australia, 1920-1999) es todo un icono artístico de Melbourne cuya sociedad describió magistralmente con obras de admirable composición y estilo limpio, de formas muy delimitadas y una factura que recuerda el expresionismo europeo. La mujer tiene una presencia escasa en su obra, quizás acorde a su falta de protagonismo en la vida sociocultural de Melbourne durante los años 50 y 60, pero podemos encontrar un grupo de pinturas y grabados de desnudos femeninos en el hogar, con su particular alfombra persa, que reproduce también en otras obras de carácter doméstico. Les muestro algunos ejemplos:
La artista americana Beth Van Hoesen (Boise, Idaho, USA, 1926-2010) es quizás poco conocida fuera de su país de origen, en cuyos museos se encuentra una parte significativa de su producción pictórica. Su obra es en general realista, intimista, con retratos de flores y animales en composiciones sencillas. Junto a éstas, una colección de grabados representan desnudos masculinos sin mistificación de ningún tipo y sin la hipersexualización habitual. Hombres hirsutos, en ocasiones mal afeitados, cuyos rostros revelan, pese al esquematismo de los trazos que lo configuran, una notable personalidad. No son simples desnudos. Se tata de la serie, publicada en 1965 bajo el título «The Nude Man», que les presento a continuación:
El realismo más clasicista se encuentra en la base de los dibujos y pinturas de Shane Wolf(Cincinnati, Ohio, USA), un admirador de la obra renacentista que después de haberse dedicado al diseño y a la docencia, ha adquirido relevancia por su personal producción artística, particularmente de desnudos, con la que ha ganado numerosos certámenes internacionales. Parte de modelos vivos y, pese a que en ocasiones parece imperar en el mismo un realismo decimonónico muy rígido, otras obras tienen un tono más experimental y dinámico. Por encima de cualquier gusto estético, su dominio de la técnica está por encima de cualquier duda.
Diane Arbus (Nueva York, USA, 1923-1971) está considerada como una de las fotógrafas más relevantes del pasado siglo. Sin embargo, su obra no resulta agradable. Parece siempre deleitarse con lo feo o lo marginal. En sus retratos sus personajes suelen mirarnos directamente, conscientes de la presencia del espectador, en composiciones centradas y rígidas. Se dice que sus fotografías tienen a inspirar miedo.
Retrata el mundo de la farándula, los enanos, la prostitución…
Hombre desnudo haciendo de mujer – Diane Arbus
Prostituta y hombre mayor – Diane Arbus
Curiosamente, dentro de ese mundo de «rarezas» se encuentra el nudismo, del que les muestro algunas de sus composiciones:
Un jubilado y su mujer en un campo nudista por la mañana – Diane Arbus
Una familia en un campo nudista por la tarde – Diane Arbus
Posiblemente, estas dos fotografías pertenecen también a esta serie (al menos, la primera):
No resulta fácil encontrar sus obras en Internet.
Creo que resulta recomendable la lectura de los comentarios sobre la producción de esta artista en la web de xatakafoto.
Los desnudos, muy especialmente femeninos, de Sylvie Guillot(Paris, 1972) nos muestran un mundo íntimo, cerrado en si mismo, con estructuras curvas que se repliegan. Cuerpos que parecen querer protegerse por brazos y piernas. Guillot comenta:
«Me gustan las ideas de tensión y movimiento, usando composiciones donde el cuerpo parece estirarse, caer o acurrucarse. También me gusta enfatizar la tensión dentro del cuerpo dibujando torsos torcidos, hombros afilados o manos fuertes y nerviosas «.
La tensión en su obra se hace patente en el aspecto abocetado que toma en muchas ocasiones, en los continuos arabescos que se superponen a la estructura de la acuarela y que sólo parcialmente sirven para delimitar las formas corporales. El color incide en estos aspectos. Del mismo comenta Frédéric Marty en su artículo «L’évidence et l’intention«:
«Su uso del color se une al del trazo en tanto que revelan no sólo la forma sino la profundidad de los tejidos y estructuras, de las carnes y los huesos».
Cofundadora, con Juan Hidalgo, del grupo neodadaista ZAJ, Esther Ferrer (San Sebastián, España, 1937) es una artista que brilla con nombre propio. Se trata de una artista multidisciplinar aunque destacan sus performances en las que, con una gran simplicidad, economía de medios y alejadas de toda teatralidad, le permiten, según declaraciones de la artista, llegar a cualquier público en cualquier momento. Uno de los elementos básicos de estas actuaciones es el cuerpo desnudo – en la mayoría de los casos el suyo propio – que utiliza como un elemento más para la elaboración de sus discursos narrativos que parten de una estructura de base para abrir paso a una cierta improvisación in situ. Una obra minimalista de gran calidad.
«Mi cuerpo, en el caso de la acción, es un poco como una herramienta de trabajo, un útil, un objeto que yo puedo manipular, hasta cierto punto claro. Desnudarse o no desnudarse, pero si eso no tiene la menor importancia……Siempre me he desnudado sin ningún pudor(..) No me crea ningún problema y lo hago cuando es necesario. Cuando pienso que puede ser útil , por ejemplo, para luchar contra la idea de que las mujeres tenemos que estar perfectas y tener un cuerpo maravilloso a todas las edades que una mujer de 73 años, mi edad, ya está para el arrastre, entonces digo, pues no: este es mi cuerpo y no tengo por qué tener vergüenza, en él está escrita toda mi historia»
La artista, destacada feminista, obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas español en el año 2008.
Pese a su breve carrera profesional, Celia Hempton (Stroud, Reino Unido, 1981) es considerada como una de las promesas artísticas más relevantes del panorama internacional. Nos presenta unos desnudos fuertemente localizados en los genitales, realizados con amplio trazos y vivos colores. Muestra vaginas y penes – algunos de estos en erección – para los que usa como modelos a amigos o a su compañero sentimental, que, pese a sus dimensiones, no parecen mostrar ningún tipo de agresividad. Parecen encontrarse en su pintura referencias al mundo pop de Warhol o de Mapplethorpe. El tratamiento dado a las imágenes permite disociarlas en gran medida del contexto pornográfico vogeurista-exhibicionista del que parecen surgir (web-chat de internet en los que se omite el rostro como expresión máxima de la personalidad), como comenta Louisa Herderson en Frieze.com.
La obra de Juan HidalgoCodorniú (Las Palmas de Gran Canaria, España, 1927) tiene un carácter de gran importancia dentro de la postmodernidad artística española e incluso internacional, aunque, posiblemente, no sea todavía debidamente reconocida. Juan Hidalgo fue el fundador de un grupo denominado ZAJ que, pese a que Wikipedia lo defina como grupo musical de vanguardia, fue mucho más allá de eso. Seguidor, en lo musical, de las ideas de John Cage, sus intervenciones alcanzaron el mundo teatral, las performances, la fotografía y las artes plásticas en general. Fuertemente conceptualista se vio fuertemente influenciado por el dadaísmo y se le puede vincular de algún modo al grupo americano Fluxus. Los desnudos de Hidalgo son transgresores, al enfrentarnos con los tabúes de la sexualidad, y buscan la polémica en el sentido más amplio de la misma.
Podemos ver un pequeño reportaje visual sobre su obra en la exposición del Círculo de Bellas Artes del grupo Zaj, llevada a cabo en el año 2009.
El cuerpo desnudo, utilizado en las performances, no ha sido una tónica normal en la producción de Juan Hidalgo, pero si de algunos miembros de ZAJ, especialmente Esther Ferrer, artista que comentaré más adelante.
Abriéndose camino en el mundo del arte, el joven fotógrafo Germán Peraire (Barcelona, España, 1988) nos muestra una obra en la domina el blanco y negro con alto contraste que evoca, en ocasiones a su admirado Robert Mapplethorpe, ero sin el fuerte contenido sexual de éste.
En el siguiente video alojado en Vimeo podemos apreciar la obra de este fotógrafo:
La joven Kristine Kvitka(Riga, Letonia, 1983) ha logrado crear un cuerpo de obra relativamente grande y estilísticamente coherente, en las que su figuras parecen surgir de la naturaleza o integrase en la misma. Una obra sin estridencias cromáticas, misteriosa y poética, de una artista, poco conocida fuera de Letona e Italia, que empieza a abrirse camino en el panorama internacional.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
Posiblemente, estas dos fotografías pertenecen también a esta serie (al menos, la primera):
No resulta fácil encontrar sus obras en Internet.
migueldesnudo 