François Perrier (Pontarlier, Francia, 1594-1649) fue un pintor y, fundamentalmente un dibujante y grabador, que contribuyó a la introducción del barroco en Francia. Su labor como decorador fue muy reputada pero estas obras han desaparecido prácticamente. Su producción de grabados, basados en su mayoría en copias de la estatuaria grecorromana, sirvieron de modelo para aumentar el conocimiento del mundo clásico y la formación de los jóvenes estudiantes. Algunos de los mismos nos han llegado a través de las copias realizadas en Holanda por Cornelis van Dalen (padre e hijo).
Júpiter y Semele – François Perrier
Polifemo y las Ninfas marinas – François Perrier
Hércules y Onfale – François Perrier
Detalle de Acis y Galatea (Polifemo con una flauta de Pan) – François Perrier
El borgoñés – François Perrier
Muerte de Séneca (mal atribuída) – François Perrier
Harvey Dinnerstein (Brooklyn, Nueva York, USA, 1928) es un exponente contemporáneo del realismo clásico americano. Su obra es amplia: pintura de género, composiciones complejas y, de un modo especial, retratos. No abundan en los mismos los desnudos. Dinnerstein ha recibido numerosas distinciones y su obra está presente en algunos de los más destacados museos norteamericanos.
José Clemente Orozco (Ciudad Guzmán, Jalisco, México, 1883-1949) fue uno de los artistas más grandes de México de todos los tiempos. Ligado al muralismo, como Diego Rivera, David Siqueiros y Rufino Tamayo, también fue caricaturista y litógrafo. Su obra, fuertemente influida por el expresionismo, adopta siempre un carácter pedagógico acorde con la filosofía socialista revolucionaria de un grupo que quería hacer un «arte para la calle», partía del indigenismo, y no estaba particularmente interesado en los experimentos artísticos de la vanguardia.
Prometeo (en el Pomona College) – José Clemente Orozco
Jacek Malczewski (Radom, Polonia, 1854-1929) fue uno de los pintores simbolistas más destacados de Polonia. Su formación, inicialmente local, se vio ampliada en la Escuela de Bellas Artes de París. De vuelta a su país, al igual que Wojciech Weiss, trabajó como profesor y formó parte del grupo «Joven Polonia».
Musa en la escalera – Jacek Malczewski
Quimera – Jacek Malczewski
Autorretrato 3 – Jacek Malczewski
Estudio de desnudo masculino – Jacek Malczewski
Allegro – Jacek Malczewski
Estudio de desnudo femenino – Jacek Malczewski
Un caballo asustado – Jacek Malczewski
Visión – Jacek Malczewski
Estudio de una figura masculina desnuda – Jacek Malczewski
Estudio de una escultura clásica – Jacek Malczewski
Juho Karjalainen (Säräisniemi, Finlandia, 1947) es profesor de arte y creador de una obra gráfica extraordinaria. Se centra en el cuerpo humano y, mediante la técnica del aguatinta, modula sus formas, suavizándolas, y eliminando el exceso de detalles. Los contrastes tonales, generados por un cuidadoso empleo de las luces y sombras, dan un toque poético que se enfrenta a la dureza de algunas líneas envolventes.
Wojciech Weiss (Leorda, hoy Rumania, 1875-1975) fue un pintor, grabador y profesor polaco que generó una obra fundamentalmente expresionista. Contribuyó al realismo socialista pero también formó parte del grupo «Joven Polonia», más decorativo y afín al art nouveau. Fue uno de los artistas de la Secesión de Viena y, sin duda, uno de los artífices más destacados del arte moderno de Polonia.
La obra de la artista australiana Tamara Dean (Australia, 1976) explora la íntima relación entre el ser humano y la naturaleza, a través de la fotografía, la instalación y el vídeo. Una obra ritualista que suele estar protagonizada por gente joven. Según la artista se trata de una vuelta a los desafíos de su propia adolescencia transcritos ahora de un modo simbólico. El hombre se aprecia integrado en la naturaleza y a la vez muestra su vulnerabilidad en la misma. El cambio climático y la ecología adquieren un protagonismo inteligente, ajeno al simple panfleto.
Giovanni Battista Crema (Ferrara, Italia, 1883-1964) fue un artista que se movió entre el postimpresionismo (divisionismo) y simbolismo. Discípulo de Domenico Morelli, Michele Cammarano y Domenico Ferri, prestó una gran atención en sus obras tanto a las luces como a los esquemas compositivos derivados de la fotografía.
Francis Plummer (Londres, Reino Unido, 1930-2019) fue un destacado artista que practicó el paisaje pero, fundamentalmente, creó una obra centrada en el cuerpo humano que desarrolló mediante la técnica renacentista de la témpera al huevo. Algunos críticos ven en su obra, muy formalista y casi anatómica, influencias de William Blake y Stanley Spencer. Su personal estilo es fácilmente reconocible.
Merry-Joseph Blondel (París, Francia, 1781-1853) fue un pintor neoclásico especializado en temas históricos. Discípulo de Jean-Baptiste Regnault, y muy amigo de Ingres, fue un artista muy bien considerado en su época, recibiendo numerosos premios, entre los que se destaca el Premio de Roma. Parece ser que, por ello, sus condiscípulos lo llamaban el «Señor de los Cinco-Premios». Blondel trabajó para el estado decorando varios palacios. También fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de París.
Voy a iniciar mi selección personal de desnudos de este artista, con una de sus obras más reputadas, con la que debutó en el Salón en 1814: «La Circasiana en el baño». Desgraciadamente les muestro la reproducción de una reproducción, porque la obra original se perdió en el naufragio del Titanic.
La Circasiana en el baño – Según Merry-Joseph Blondel
La muerte de Jacinto – Merry-Joseph Blondel
La Verdad – Merry-Joseph Blondel
Hércules en el monte Meirale – Merry-Joseph Blondel
La caída de Ícaro – Merry-Joseph Blondel
Eneas llevando a su padre Anquises – Merry-Joseph Blondel
Venus curando a Eneas (la deificación de Eneas) – Merry-Joseph Blondel
Estudio para la figura de Marte – Merry-Joseph Blondel
La fuente – Merry-Joseph Blondel
Teseo y el Minotauro – Merry-Joseph Blondel
Zenobia encontrada por pastores a la orilla del Araxe – Merry-Joseph Blondel
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 