Jacinto Ever Cano (Matanzas, Cuba, 1961) es un extraordinario artista que ha luchado, desde su infancia, contra la intolerancia homófoba. Es un fotógrafo consagrado y premiado, cuya obra se considera influida por artistas como Von Gloeden, Jan Saudek, Mapplethorpe o Andy Warhol. Su producción fotográfica es tan amplia y destacada, que dejaré, para una próxima entrada, otras facetas de su arte. Aqui les dejo con una pequeña selección personal en la que podemos apreciar tanto su dominio del color como del blanco y negro:
Walid Ebeid (El Cairo, Egipto, 1970) es un artista que se focaliza en la mujer, no para mostrarnos una figura idealizada que se exhibe como objeto de deseo sexual, sino como un ser real, sometido a la incomprensión y hasta la tiranía de una sociedad machista. Su arte es un arte reivindicativo, de protesta, que se muestra siempre de un modo sutil invitándonos a una lectura muy reflexiva. El artista reconoce a Gustave Klimt como la principal influencia artística en su obra. Uniendo a ésta, la pintura tradicional egipcia, crea una obra con un hiperrealismo formal y un expresionismo temático.
Prudence Heward (Montreal, Quebec, Canadá, 1896-1947) se caracteriza por una obra realista, de colores intensos y fuertemente vitalista. Destacan paisajes, naturalezas muertas y retratos, especialmente unos retratos femeninos dotados de gran personalidad. Su educación y trabajo se llevó a cabo en Canadá, salvo una estancia, relativamente corta, en París. Expuso con el Grupo de los Siete y fue miembro fundador del Grupo Canadiense de Pintores. Sobre su pintura, la propia artista comentó, en 1942:
«Creo que de todas las formas de arte existentes en Canadá, la pintura es la que muestra mayor vitalidad y el sentimiento canadiense más intenso… existe un mayor interés por la pintura figurativa que antes y espero que seamos capaces de elaborar algo interesante, un arte representativo del sentimiento canadiense, y por ello universal, a la vez moderno y atemporal»
Mujer bajo un árbol – Prudence Heward
Indiana – Prudence Heward
Negra con girasoles – Prudence Heward
Vista de espaldas de una mujer sentada sobre una pierna – Prudence Heward
Mujer que mira fuera del cuadro – Prudence Heward
Sin título – Prudence Heward
Mujer desnuda agachada – Prudence Heward
Vista frontal de mujer desnuda sentada – Prudence Heward
Max Koch (Alemania, 1854-1925) fue un fotógrafo del que no se conoce demasiado. Sin embargo, su obra es conocida a través de la publicación – con el escultor y arquitecto Otto Rieth (Alemania, 1858-1911) – de la obra «Der Act» que contenía un centenar de calotipos con desnudos asociados, fundamentalmente, a la arquitectura. De los mismos creo que sobreviven 75, entre los cuales se encuentran los mostrados aquí. Otra serie destacada de fotograbados, publicada sólo por Max Koch, es «Freilicht» (aire libre) con un acento nudo-naturista.
Miriam Cahn (Basilea, Suiza, 1949) es una artista neo-expresionista que centra su obra en el propio cuerpo y en su experiencia biográfica como modo de aprehender el mundo. Familia, sexo, guerra y muerte, forman parte de una temática abordada desde la filosofía feminista que proclama, al decir de la célebre Kate Millet, que todo lo personal es político. En 2019, el Museo y Centro de Arte Reina Sofía dedicó una gran exposición a su obra.
André Masson (Balagny-sur-Thérain, Francia, 1896-1987) fue un artista muy original y complejo en el que confluyeron diversos estilos. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía comenta, para su exposición realizada en el año 2004:
«La trayectoria vital de Masson abarca un primer momento de inspiración en Paul Cézanne. Tras ello, se advierte el interés por el Cubismo a raíz de su amistad con el pintor Juan Gris y el influjo del primer Surrealismo convocado por André Breton, que descubre en Masson el origen del «automatismo». También se observa en la producción de Masson una aproximación al Expresionismo, la vuelta a planteamientos surrealistas en transformación durante el exilio americano y la llegada a una cuasi Abstracción, con influencias de la cultura oriental y filosofía Zen».
Su estrecha relación con España puede apreciarse en algunas de las imágenes que les expongo a continuación.
Continúo con mi artículo anterior, dedicado a Roger de la Fresnaye, para mostrar su obra dedicada al desnudo masculino, aunque sus características artísticas son similares a los desnudos femeninos ya indicados.
Roger-Noël-François de La Fresnaye (Le Mans, Francia, 1885-1925) dibujante, pintor y escultor, es un artista al que se encuadra dentro del cubismo. Sin embargo, este estilo se manifiesta mucho en sus paisajes y naturalezas muertas pero, en general, poco en su amplísima colección de desnudos. En cualquier caso, su concepción del cubismo es menos intelectual o radical que la de Picasso, Braque o Gris, manteniendo el modelado de las figuras. Como escultor fue discípulo de Aristide Maillol cuya impronta podemos reconocer en su obra. De la Fresnaye expuso regularmente en el Salón de los Independientes y en el Salón de Otoño.
Ante la amplitud de su obra, he decidido mostrar la misma en dos bloques: uno dedicado al desnudo femenino, y otro al masculino, ya que no suelen presentarse juntos sino en algunos dibujos de carácter erótico.
Desnudos en el paisaje – Royer de la Fresnaye
Desnudo mirando hacia adelante
Desnudo en el diván – Roger de la Fresnaye
Desnudo femenino en la playa – Roger de la Fresnaye
Eva sentada (la mujer y la manzana) – Roger de la Fresnaye
Desnudo sentado – Roger de la Fresnaye
Eva- Roger de la Fresnaye
Gran desnudo – Roger de la Fresnaye
Casada – Vida – Roger de la Fresnaye
Desnudo femenino sentado – Roger de la Fresnaye
Desnudo académico – Mujer de pié – Roger de la Fresnaye
Adrien Dupagne (Lieja, Bélgica, 1889-1980) fue un escultor – y como tal trabajó en la decoración del Titanic – y un pintor, especializado en el desnudo femenino. Se formó en pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Lieja y exhibió sus trabajos en el Salón de los Independientes y en el Salón de Otoño de París. Igualmente, en la Bienal de Venecia y en Londres.
Albert Huie (Falmouth, Jamaica, 1920-2010) es uno de los más destacados pintores jamaicanos, formado tanto en Jamaica como en Toronto y Londres. A estas dos ciudades acudió becado. Miembro de la colonia británica de Jamaica en un momento tumultuoso en el que se puso en tela de juicio las ideas colonialistas, Hui dirige una mirada respetuosa a la comunidad negra local. Historialib, en su entrada a este artista, comenta:
«En un momento en que las formas culturales populares caricaturizaban a los negros, utilizó el retrato y la pintura al óleo para presentar una imagen respetable de los sujetos negros. Además, al crear retratos en un estilo postimpresionista, que con frecuencia se concentraba directamente en el rostro de sus modelos, obligaba a los espectadores a confrontar la subjetividad y humanidad de sus modelos. Huie también representó con sensibilidad el color de la piel de sus modelos, prestando mucha atención al reflejo y la radiación de la luz sobre la piel negra.»
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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