Parece imposible no tener casi ningún dato sobre una artista con una obra tan interesante como las que les voy a mostrar. Gyula Batthyány (Ikervár, Hungría, 1887-1959) fue una pintora y artista gráfica cuya obra se encuentra repartida por varios museos del mundo, entre los que se encuentra la Galería Nacional Húngara.
Karl Isakson (Estocolmo, Suecia, 1878-1922) pasó casi toda su vida profesional en Dinamarca y es considerado como uno de los padres de la pintura modernista danesa. Estudió a primeros de siglo en París y su obra se vio fuertemente influenciada por Cézanne y por grandes coloristas franceses como Delacroix, Manet o Moreau. Su obra tuvo escasa consideración en vida, y su importancia se empezó a tener en cuenta el año de su muerte gracias a una retrospectiva en Estocolmo.
Erik Keast Burke (Christchurch, Nueva Zelanda, 1896-1974), periodista y fotógrafo, puede considerarse igualmente un artista australiano, ya que viajó con su familia a ese país a la edad de ocho años y su formación y actividad profesional se llevó a cabo en Sydney. Su papel como editor asociado de la revista «Australasian Photo-Review» fue decisivo en la formación fotográfica de este país, al dar a conocer la fotografía modernista. Los desnudos que les muestro podrían quizás considerarse como homoeróticos. Sin embargo, el tiempo de realización de estas obras – previo a la Segunda Guerra Mundial -, coincidió con un periodo que en Europa, y especialmente en Alemania, se vivió un culto al cuerpo, al deporte y a la vida sana al aire libre. Este espíritu nudista-naturista también se encontraba presente en Australia.
José de Madrazo y Agudo (Santander, España, 1781-1859) fue una de las figuras más prominentes del neoclasicismo español derivado de la escuela de Jacques Louis David, que fue su profesor en París y que le transmitiría su amor por el mundo clásico. Más tarde, en Roma, entró también en contacto con Ingres. Profesor de la Academia de San Fernando y director del Museo del Prado, sus desnudos se muestran, fundamentalmente, como dibujos. Este museo alberga una magnífica colección de los mismos.
Howard Chandler Christy (Duncan Falls, Ohio, USA, 1872-1952) fue un pintor que, por motivos comerciales, derivó en un reputado ilustrador. Su temática principal fue la guerra hispano-americana de Cuba, que desarrolló con una visión patriótica, y que acabó encasillándolo, durante un tiempo, como artista bélico. Para liberarse de esta etiqueta creó una serie de personajes femeninos conocidos como las «Chicas Christy» que intentaban representar a la nueva mujer americana. Su trabajo como retratista fue destacado, como podemos apreciar en los desnudos femeninos que les muestro.
Siempre resulta muy controvertido el estudio de obras artísticas protagonizadas por adolescentes o niños. Si el artista se reconoce en sus memorias como pederasta, la situación puede ser aún más incómoda. Este es el caso del controvertido pintor Donald Friend (Sydney, Nueva Gales del Sur, Australia, 1915-1989). Pese a ello, si dejamos a un lado sus cualidades morales, su obra artística – principalmente dibujos y acuarelas – tiene una calidad indiscutible. Reina en la misma un cierto homoerotismo, pero no puedo apreciar en ella elementos de carácter sexual o supongan violencia o degradación de los personajes retratados. Por esto, la someto a vuestra consideración.
Pierre Puvis de Chavannes (Lyon, Francia, 1824-1898) fue un pintor simbolista que tuvo un extraordinario éxito de público y se cotejó con las altas esferas del poder, lo que le valió también feroces críticas. Fue maestro de varias pintoras noruegas y amante de su modelo, Suzanne Valadon, una extraordinaria pintora cuya obra ya he comentado. Su obra, academicista en cuanto a las formas y con un cierto primitivismo, presenta una gran elegancia y dominio del color. Un color que aplicaba, con el mismo tono, sobre grandes superficies. Fue un artista muy admirado por Gauguin, el grupo de los Nabis y, posteriormente, por Picasso.
La obra gráfica de Georg Kolbe (Waldheim, Alemania, 1877-1947) no es menos importante que su producción escultórica. Este artista realizó un conjunto de noventa y nueve grabados junto a dibujos de pequeño formato. En los mismos destacan las figuras de bailarines de uno y otro sexo. Aquí les muestro algunos.
Georg Kolbe (Waldheim, Alemania, 1877-1947) fue un artista total – como acreditan algunas imágenes que les muestro – pero, fundamentalmente, fue un escultor. Su estilo clasicista nos recuerda al de Aristide Maillol, aunque con el tiempo se van apreciando en la misma las influencias expresionistas. Miembro de la Secesión de Berlín durante ocho años, abandonó la misma para incorporarse a la «Freie Sezession» de la que formaban parte los artistas expresionistas alemanes destacados del momento.
De familia judía, padre ruso y madre polaca, Albert Rudomine (Kiev, Ucrania, 1892-1975) adquirió la nacionalidad francesa cuando su familia se trasladó a París. Su infancia y adolescencia fueron americanas (Nueva York) pero, en general, su vida transcurrió en aquella ciudad francesa. En estos momentos convulsos de nacionalismos exacerbados por la guerra, me parece interesante observar la obra de este artista, no demasiado conocido. En su obra dominan los desnudos, elegantemente texturizados y con sombras cuidadas que destacan los volúmenes de las figuras. Las pocas anotaciones sobre su obra que encuentro en internet hablan de unos desnudos fundamentalmente masculinos y muy en concreto, bailarines. No es eso, exactamente, lo que podemos observar en las imágenes almacenadas de sus fotografías. En todo caso, si se precia en todas ellas su inspiración clásica.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 