William Orpen (Stillorgan, Irlanda, 1878-1931) fue un retratista que, aunque mantuvo su estudio en Londres, siempre se mantuvo muy ligado culturalmente a su Irlanda natal. De hecho, su obra muestra la influencia del artista irlandés Sean Keating.
Orpen tuvo también la nacionalidad británica y actuó como pintor oficial de guerra durante la Primera Guerra Mundial. Durante la misma, realizó numerosas pinturas y dibujos.
Rotimi Fani Kayode (Lagos, Nigeria, 1955-1989) fue un fotógrafo que, huyendo de la Guerra Civil Nigeriana, se estableció en Londres y adquirió la nacionalidad británica. Posteriormente amplió sus conocimientos fotográficos en los Estados Unidos y entabló amistad con Robert Mapplethorpe, a quien consideró siempre su maestro. En su obra se aborda la sexualidad, los conflictos de su propia homosexualidad, el colonialismo… Lamentablemente se truncó cuando muy joven (34 años) falleció a consecuencia del SIDA.
Este fin de semana iniciaremos, Ana y yo, una pequeñas vacaciones, aprovechando el único hueco disponible en la agenda de ella. Al estar fuera de casa no podré atender el blog como hasta el momento. Las entradas no se anularán, pero seguirán un ritmo más pausado y los índices de las mismas deberán esperar hasta mi vuelta.
Los dejo con unas fotos recientes en nuestra maravillosa Playa de la Tejita.
Richard Ziegler (Pforzheim, Alemania, 1891-1992) fue un pintor, grabador y dibujante expresionista, cuya obra muestra algunas influencias del cubismo. Autodidacta, en su temática femenina domina el mundo de la prostitución (muy usual dentro del expresionismo). Sin embargo, y a diferencia de otros expresionistas como George Grosz, su visión es más irónica que crítica.
Hovsep Pushman (Diyarbakir, Turquía, 1867-1966) es un artista estadounidense de origen armenio. Siendo muy joven, y viviendo con su familia en Chicago, se sintió atraído por la cultura china que luego reflejó en la mayoría de sus obras, que nos muestran jarrones, figurillas y artículos de cristal en entornos refinados. Estudió en París en la célebre «Académie Julian» con Jules Joseph Lefebvre, Tony Robert-Fleury y Adolphe Déchenaud. Aquí podemos apreciar algunos de sus desnudos.
Johann Daniel Herz, el Viejo (Augsburgo, Alemania, 1693-1754) fue un editor y grabador. Fundó la «Kaiserlich Franziskiche Academie». No encuentro datos sobre este artista ni sobre el significado de su Academia. Sobre esta última The British Museum dice:
«La organización fue controvertida y en 1751 24 artistas de Augsburgo bajo JGBergmüller pusieron a la ciudad en su contra. En 1755 tomó la forma más de una editorial anónima que de una academia de arte, bajo la dirección del hijo de Herz. Se especializó en vistas ópticas y estampas religiosas».
Pese a ello, podemos encontrarnos con un número destacado de grabados de desnudos.
Joven desnudo (Baco) – Johann Daniel Herz
Mujer mayor sentada – Johann Daniel Herz
Mujer mayor sentada desnuda – Johann Daniel Herrz
Hombre de mediana edad desnudo – Johann Daniel Herz
Hombre de mediana edad desnudo de espaldas – Johann Daniel Herz
Georges Hugnet (París, Francia, 1906-1974) fue una figura destacada del movimiento Dadá y del surrealismo. Artista polifacético en tanto escritor, poeta, director y crítico de cine, historiador de arte, editor y artista gráfico, nos ha legado una amplia obra fotográfica en la que se destacan los fotomontajes. Sus desnudos, como resulta habitual en los movimientos citados, tienen una fuerte carga erótica.
Wilhelm Lehmbruck (Duisburgo, Alemania, 1881-1919) fue un dibujante, pintor, ilustrador, escultor y profesor, que nos legó una obra de inspiración expresionista. Su vida fue muy corta y acabó a los 38 años por un suicidio tras una fuerte depresión, gestada tras sus vivencias en la Gran Guerra. La primera escultura que les muestro, conocida como «el desplomado» o «el hombre caído», parece mostrarnos la imposibilidad vital de seguir adelante.
Rafael Cauduro (Ciudad de México, México, 1950) es uno de los artistas mas destacados del panorama mexicano contemporáneo. Autodidacta y fuertemente experimentador, su obra abarca pintura, mural, dibujo y escultura. Un trabajo complejo y barroco que uso de materiales reciclados que confieren al mismo un sello muy personal. Su obra pone de manifiesto su interés por el entorno social: la corrupción política y judicial y la violencia en todas sus manifestaciones (en la calle, hacia la mujer y contra la infancia).
Quiero centrar esta entrada en una notable exposición llevada a cabo en el año 2019 y relacionada con la Fiesta del Orgullo en Madrid. Su título «La Piel Sabia» y su autor, Enrique Toribio (Madrid?, España). Éste había iniciado sus estudios de fotografía en el 2002 y provenía del mundo de la costura y los diseños de moda teatrales. Por ello sus modelos vienen frecuentemente del mundo artístico: teatro y danza. Plenamente consolidado como artista, nos muestra su maestría en esta exposición.
«La Piel Sabia es la belleza que no corre para mostrarse pero que no se esconde, la que no compite en concursos, la que sabe cómo ha sido el camino, la que tiene escritas todas las historias que ocurrieron e intuye como serán las que están por venir. Es la belleza de todos los que fuimos, la de los que somos y la de los que seremos. Es el papel donde quedan escritas las historias del amor y el desamor. La Piel Sabia es el grito valiente de los que se niegan a ser invisibles. Es la mirada de los que son dueños de la experiencia.» (Enrique Toribio)
«Mi trabajo no pretende recoger imágenes que me voy encontrando en el exterior o plasmar una realidad visible….sino recrear las imágenes que surgen en el incesante flujo generado en el interior de mi cabeza, fruto de emociones o sentimientos….de estados anímicos y experiencias….para mi la fotografía es un ejercicio terapéutico que me comunica con el exterior y con los demás a través de la herramienta que me resulta más fácil de utilizar…..el rostro de las personas…el cuerpo de los hombres» (Enrique Toribio)
No estoy seguro de que todas las obras que les muestro hayan formado parte de la exposición antedicha pero, en cualquier caso, merecen nuestra plena atención.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566