Emil Orlik (Praga, Chequia, 1870-1932) fue un pintor, litógrafo y grabador, miembro de la Secesión de Berlín, y uno de los representantes del «art nouveau». Vivió y trabajó en Praga, Austria y Alemania, pero viajó por muchos países, incluyendo Japón, donde quedó cautivado por las técnicas del grabado tradicional de este país en el que aprendió la técnica del grabado sobre madera. Algunos de sus alumnos fueron muy famosos, como George Grosz o la fotógrafa Hannah Höch.
Para un artista que logró exponer en muchas de las principales ciudades europeas y estadounidenses, Bror Hillgren (Tierp, Suecia, 1881-1955) es poco conocido. O, al menos, encuentro muy pocos datos suyos en la web, salvo la escueta descripción que hace de su figura la Wikipedia sueca. Fue un pintor, escritor e ilustrador que se formó en su país natal y en Francia, y creó una obra amable y atractiva que también escasea en las redes.
El término «revistas beefcake» se asocia con una serie de publicaciones que surgieron en los Estados Unidos, entre los años 50 y 60 (incluso algo anteriores), que muestran a hombres atléticos – desnudos o semidesnudos -, e intentan ilustrar las virtudes de una vida deportiva y saludable. En los albores de la revolución sexual estas publicaciones fueron un refugio para un arte homoerótico pero no llegó a ser, casi nunca, pornográfico. Recuérdese que la pornografía, como fenómeno social, se inició en los años 70. Uno de los artistas característicos del beefcake es Tom de Finlandia, que ya he comentado aquí.
En fotografía resulta destacable Don Whitman (USA, 1917-1998), creador en 1947 del «Western Photography Guild», estudio activo durante 50 años. Una interesante entrevista con este fotógrafo podemos leerla en este enlace Ahora les dejo con algunas de sus producciones.
Joan Miró (Barcelona, Catalunya, España, 1893-1983) fue uno de los creadores españoles más destacados y con mayor repercusión, del siglo XX. Sus etapas creativas fueron numerosas y se encaminaron rápidamente hacia la abstracción, pero sus inicios fueron figurativos, con influencias fovistas, expresionistas y cubistas. Una buena parte de su pintura puede considerarse surrealista. Seleccionaré, como es habitual, obras en las que las formas corporales se muestren de un modo lo suficientemente intuitivo, como para poder hablar de desnudo.
Waldemar Zagorski (Debica, Polonia, 1977) vive y trabaja en Canadá. Nos muestras unos desnudos inquietantes en lugares urbanos, plazas abandonadas e incluso enclaves naturales en los que parece percibirse siempre una amenaza. Un surrealismo subyacente que nos puede evocar a Dalí.
Ernst Neumann (Budapest, Hungría, 1907-1956) fue un pintor húngaro que, siendo niño, emigró con sus padres a Canadá, donde se formó en la Escuela de Bellas Artes de Montreal. Es esta ciudad fundará, posteriormente, su propia escuela de arte.
Alfredo Montaña (Oviedo, Asturias, España, 1945) es profesor de Historia del Arte de la Universidad de Salamanca, pero también autor de una obra pictórica fuertemente colorista, con formas voluminosas muy delimitadas y planos geométricos que sugieren una influencia del cubismo. Su temática es muy diversa y sus personajes expresionistas, melancólicos e introspectivos, con ojos rasgados. No abundan los desnudos.
Luca Giordano (Nápoles, Italia, 1634-1705), también conocido por su nombre castellanizado Lucas Jordán, fue un maestro del barroco italiano, que sigue en gran medida tanto la obra de su amigo José de Ribera (el pintor tenebrista español) en lo relacionado con la composición y claroscuro, como los aspectos decorativos de Pietro da Cortona, del que fue ayudante. Su obra tendrá gran influencia en pintores tan disímiles como Tiepolo o Goya.
Desde Nueva York, donde reside, nos llega una extraordinaria muestra de arte naturista de la mano de Polina Barskaya (Cherkassy, Ucrania, 1984). Sus pinturas – autorretratos y pinturas familiares – ahondan en la intimidad en su sentido más profundo y natural. Un desnudo doméstico ajeno a cualquier visión voyerista y algo melancólico.
La rebelión contra el impresionismo americano, desde la óptica realista, tuvo lugar con la escuela o grupo de Ashcan, de la que Robert Henri (Cincinnati, Ohio, USA, 1865-1929), fue su líder artístico. Los ocho artistas artistas que formaron parte de esta escuela («The Eight») pretendieron en general una pintura social, revelando la auténtica vida cotidiana de un modo periodístico y sin las ataduras de la tradición artística. Hemos visto en esta blog algunos de los mismos, como John Sloan, William Glackens y Arthur B. Davies.
Pese a lo indicado hay que destacar que Robert Henri se inició en el arte, dentro del modelo impresionista, de la mano del pintor Robert Vonnoh.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 