Augustin Feyen-Perrin (Bey-sur-Seille, Francia, 1826-1888), hermano y discípulo de Eugène Feyen, fue un pintor y grabador especializado en retratos y escenas de género. Tuvo una gran amistad con Gustave Courbet con quien colaboró en la organización de varias actividades artísticas.
Toshihiko Okuya (Prefectura de Gifu, Japón, 1955) es un pintor, dibujante y, especialmente, ilustrador, cuya representación del cuerpo sigue unos cánones propios y muy personales tanto estética como técnicamente. El el blog «ultrawolvesunderthefullmoon» leo:
«En 2001, comenzó a combinar su pintura al óleo con gráficos por computadora, primero escaneando su trabajo en imágenes digitales y luego agregando efectos en su computadora».
Su obra es muy amplia y podemos encontrarla en las distintas redes sociales. Los comentarios sobre la misma no abundan.
Debo reconocer mi fascinación por el género del autorretrato; sus diferentes motivaciones – en ocasiones ocultas -, los diferentes medios de expresión. Esa ambigüedad que genera el hecho de ser sujeto y objeto de la mirada porque, en el fondo, ¿para quién lo realizamos? Michael Bach (Albany, Nueva York, USA, 1960) trabajó durante veinte años como profesor y fotógrafo de paisajes cuando, a consecuencia de una enfermedad mental que lo tuvo al borde del suicidio, decidió abandonar la fotografía. Después de cinco años de medicación, en el 2010, retomó la misma para capturar, con grandes tiempos de exposición, su propio cuerpo en varios autorretratos diarios. Nos comenta:
«Me intrigó la idea de fotografiarme en este proceso de descomposición, tanto a nivel personal como exhibido en el puesto de modelado en una pose y un intervalo de tiempo predeterminados».
«A veces me pregunto qué diablos estoy haciendo, pero la fotografía ha sido una fuerza estabilizadora»
Se considera a Anton Azbe (Carniola, Austria, 1862-1905) como el pintor esloveno más importante del siglo XIX. Su obra, encuadrable dentro del realismo, es bastante escasa, y su interpretación siempre se ha visto mediatizada por el carácter excéntrico del personaje. Fue también un destacado profesor y creó una escuela de arte a la que asistieron destacados artistas, como Vasili Kandinski.
En ocasiones la obra pictórica de un artista se ve minimizada por la relevancia del mismo en otros campos. La artista Betty Dodson (Wichita, Kansas, USA, 1929-2020) fue una destacada feminista que militó en el denominado «sex-positive feminism», o «sex-radical feminism», que centra su filosofía en la libertad sexual de la mujer. Dodson se destacó por sus discursos a favor de la masturbación femenina, y trabajó como sexóloga. Estos hechos pueden enmascarar la existencia de una destacada obra artística, lógicamente de carácter erótico.
En cierto sentido, podemos considerar a Wilhelm Heinrich Focke (Bremen, Alemania, 1878-1974) como a un hombre renacentista. Estuvo relacionado con la industria aeronaútica, especialmente con los hidroaviones, y fue inventor de distintos dispositivos de transporte. Apasionado de la fotografía y los caballos, desarrolló una carrera artística en Munich y Berlín, y se distinguió por sus paisajes, retratos de personas y animales, así como por sus desnudos. Amigo de Oskar Kokoschka, estuvo muy relacionado con los artistas de la Brücke como Max Pechstein, Kirchner o Otto Mueller.
La mejor presentación que conozco del excelente fotógrafo William Waterworth (Macclesfield, Reino Unido, 1996) la encuentro en la publicación on-line Whynow. A la misma pertenece el siguiente fragmento:
«Algunas de las obras más poderosas de Waterworth son sus desnudos y retratos en blanco y negro, donde se deja sentir la influencia de fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, John Deakin y Deborah Turbeville. Pero si bien algunos de sus modelos son de belleza clásica, a la manera de un Adonis o una heroína prerrafaelita, estos son una minoría. En su mayor parte, vemos personas de diferentes formas, tamaños y edades, cuerpos devastados por problemas de salud o cirugías, mujeres mayores con piel curtida y sabiduría grabada en sus rostros.»
Como se destaca en el artículo, las obras de este joven fotógrafo son autoexplicativas, pero recomiendo la lectura completa del mismo.
Elliot Daingerfield (Harpers Ferry, Virginia, USA, 1859-1932) fue autor de una amplia obra pictórica difícilmente clasificable pero influenciada por el simbolismo. Igualmente se habla de su inclusión dentro del tonalismo, la versión norteamericana del impresionismo europeo. Vivió la mayor parte de su vida en Carolina del Norte considerándosele uno de sus mas prolíficos pintores.
Con una obra difícilmente encuadrable en una técnica y estilo determinada, Trina Merry (Seattle, Washington, USA, 1980) es una artista multidisciplinar que nos muestra performances que actúan como verdaderos trampantojos. En estas, video, fotografía y bodypainting juegan con la presencia-ausencia del cuerpo humano. El cuerpo femenino se siente agredido por la gran urbe, su arquitectura y forma de vida y se oculta manteniendo al mismo tiempo su presencialidad. Igualmente, se fusiona con conocidas obras procedentes de la historia del arte planteándonos el viejo dilema de sujeto y objeto de la representación, observador y observado.
Michael Newberry (Idyllwild?, California, USA, 1956) es un artista figurativo americano que interpreta, con distintas técnicas, el desnudo. Se le sabe admirador de la obra de Rembrand, lo que transmite en su producción. Adicionalmente a su labor pictórica, es historiador de arte y autor de libros de teoría y filosofía del arte. En la Red podemos encontrar videos que nos muestran sus comentarios sobre un grupo destacado de obras artísticas.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 