Shota Voskanyan (Yereván, Armenia, 1960) es un pintor y escultor Armenio cuya formación académica tuvo lugar en la Facultad de Arte de la Universidad de Moscú, pero a la que contribuyeron sus viajes por toda Europa. Su obra es vitalista, optimista, con colores destacados y fuertes contrastes que la acercan a toda la tradición pictórica europea desde el barroco. Voskanyan ha expuesto en Rusia, Europa y América, pero sigue manteniendo su ciudad natal como lugar de trabajo.
Edmund Teske (Chicago, Illinois, USA, 1911-1996) fue un creador importante pero poco conocido por el público en general. Sus fotografías suelen tener carácter experimental, haciendo uso de técnicas como la superposición de varios negativos y la solarización pera recrear mundos introvertidos y nostálgicos.
Johannes Hendrikus Moesman o Joop Moesman (Utrecht, Paises Bajos, 1909-1988) fue un pintor, diseñador gráfico, calígrafo y tipógrafo holandés. De formación autodidacta, descubrió casualmente al movimiento surrealista francés gracias a una publicación, entrando en contacto más tarde con este movimiento. Moesman puede considerarse como el artista surrealista más destacado de los Países Bajos.
Con su obra más conocida, «El rumor», inicio la exposición de algunos de sus trabajos:
Nikolaos Gyzis (Tinos, Grecia, 1842-1901) fue uno de los pintores griegos más importantes del siglo XIX. Fue el creador de la «Escuela de Múnich» que reunió a artistas que estudiaron en esta localidad y que, a su vuelta a Grecia, contribuyeron a revivir el arte de este país poniendolo en contacto con las vanguardias de la época. A esta escuela perteneció, como ya hemos comentado, Georgios Jakovides. Ninguno de estos artistas se especializó en el desnudo. La obra de Gysis muestra influencias barrocas, realistas y románticas y, en ocasiones, se aproxima al impresionismo, o muestra obras tan vanguardistas como «La expulsión».
Ya he comentado a algunos artistas pertenecientes al fauvisto, movimiento que se considera fundado por Matisse, y del que he citado a André Derain y a Henri Manguin. Georges Rouault (París, Francia, 1871-1958) perteneció también a este movimiento pero en sus obras une la característica expresión del color fauvista a elementos estructurales expresionistas. Rouault fue un hombre profundamente católico que consideraba que la espiritualidad debía impregnar todas las obras artísticas aunque no fuesen estrictamente religiosas. Una espiritualidad que impregna su numerosas pinturas de tipo social e incluso sus desnudos. En algunos de estos se representa el mundo de la prostitución.
Jimmy Nelson (Sevenoaks, Kent, Reino Unido, 1967) es un fotoperiodista que alcanzó su máximo reconocimiento por su trabajo “Before They Pass Away” (Antes de que desaparezcan) fruto de sus viajes por todo el mundo durante tres años en los que fotografió 35 pueblos indígenas. El fotógrafo ha sido criticado de falsear la realidad de muchos de estos pueblos, forzando desnudos y despojando de la indumentaria elementos ya cotidianos, pero propios de una cultura contemporánea, como pueden ser los relojes. ¿Etnografía o imágenes para turistas?. Quizás algo de ambas. En cualquier caso hay que hace hincapié que los desnudos son. minoritarios en la vasta producción de este artista. Nelson dice:
«Mi idea es la estética y el empoderamiento para un mundo mejor. Espero que con mi trabajo, los pueblos indígenas remotos (en muchos casos sin una perspectiva global) tengan una mejor idea de su singularidad e importancia en el mundo en que vivimos»
Sin este carácter tribal, aunque con el mismo espíritu, podemos ver estas imágenes tomadas en la India:
Filippo Manfroni (Rimini, Italia, 1972) es un artista que se formó en el Instituto de Arte de Urbino y en la «Scuola del Fumetto» de Milán. Esta formación la ha permitido trabajar, fundamentalmente, como artista gráfico publicitario. Pero también ha logrado un proyecto más personal creando una pintura muy personal. Manfoni comenta:
«La búsqueda de la pintura comenzó como autodidacta, cuando dejé Milán y regresé a Rimini. Por tanto, traigo conmigo algunas lagunas técnicas, que quizás no se noten. Durante los años de escuela de cómics, aprendimos a hacer cómics mirándolos y copiándolos. Esta lección me ayudó a desarrollar la observación y por eso observé a los artistas que me gustaban durante mucho tiempo. Aprender a observar es un regalo y luego aprendes muchas cosas con solo mirar».
Sobre su estilo, les muestro un comentario de Maria Cristina Addis como se indica en su página web:
“Toda la investigación de Filippo Manfroni se basa en este desafío titánico.
Se dice que sólo hay dos formas posibles de escapar a la banalidad de la figura:
por la abstracción, hacia el concepto, y a través de los sentidos, según una lógica
de sensación. Manfroni opta por el segundo camino, sometiendo los cuerpos a una sutil
proceso de disolución”.
Me parece particularmente interesante su obra «Profondo blu» de la que forman parte las primeras imágenes de esta muestra.
Bernard Karfiol (Bucarest, Hungría, 1886-1952) fue un pintor estadounidense, pues su nacimiento en Bucarest, durante un viaje de sus padres, fue accidental. Su formación artística fue francesa pues estudió, entre 1902 y 1906, en la célebre Académie Julian y en «l’École des Beaux-Arts» de París. En esta ciudad entró en contacto con destacados artistas impresionistas y post-impresionistas, así como con André Derain, Matisse, Rousseau o Gertrude Stein. Todos estos artistas dejan una profunda huella en su obra cuyo estilo puede inscribirse en el modernismo. En 1906 regresó definitivamente a los Estados Unidos.
Jocke (Albin Josef) Åkerblom (Timra, Västernorrland, Suecia, 1906-1972) fue un pintor y dibujante sueco, formado en su país aunque también realizó estudios en París y Berlín. En su obra abundan los paisajes, naturalezas muertas y retratos. Entre estas hemos encontrado algunos desnudos:
André Derain (Chatou, Francia, 1880-1954) fue el principal representante del fauvismo, movimiento caracterizado por el empleo de colores muy intensos, agresivos, y que se aplican de un modo muy directo. A Matisse se le considera el precursor de esta corriente artística.
Derain expuso en el Salón de Otoño de 1905, considerada como la primera exposición fauvista, junto a sus. colegas Georges Rouault y Henri Manguin. No sólo fue un pintor fauvista, seguidor de algunas de las líneas postimpresionistas y cubistas. Este artista tuvo un periodo clasicista con influencias del realismo de Corot. Creo que esto puede apreciarse en muchos de sus desnudos femeninos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 