Sus desnudos, como tal, no son abundantes ni explícitos. Su obra tampoco me resulta particularmente atractiva, pero debo reconocer que Jean Michel Basquiat (Nueva York, USA, 1960-1988) fue un artista destacado dentro del movimiento pop que giraba, de alguna manera, alrededor de la figura de Andy Warhol. El que fue el artista negro más cotizado del mundo no tuvo nunca una educación artística. Casi de ningún tipo, pues no llegó a completar la enseñanza secundaria.
«Nunca fui a la escuela de arte. Suspendí los cursos de arte que hice en la escuela. Simplemente miré muchas cosas. Y así aprendí sobre el arte, mirándolo».
«Diría que es uno de los artistas más famosos del planeta. Sus obras no solo son piezas de arte únicas, sino que tienen la capacidad de traducir los problemas y preocupaciones de la época en un sentido contemporáneo, y en un sentido histórico muy profundo».
De carácter rebelde e inconformista, Basquiat se inició realizando graffitis en casas abandonadas de Manhattan, firmando sus obras con el acrónimo SAMO («Same Old Shit», «la misma mierda de siempre») que podemos inscribir dentro del arte conceptual. Su producción evoluciona del primitivismo al neo-expresionismo. El grado de abstracción de su obra dificulta indicar, en muchos casos. si sus figuras se muestran desnudas o no.
Existen bastantes fotografías que nos muestran al artista desnudo, como la realizada por el Louis Jammes con la que presenté al artista. Ahora les presento otras dos – debidas a Paige Powell – antes de enseñarles algunos de sus trabajos.
Hay una fuerte confusión sobre dos artistas homónimos. Por un lado tenemos a un Émile Bayard (La Ferté-sous-Jouarre, Seine et Marne, Francia, 1837-1891) que se distinguió como grabador y, hacia el final de su trayectoria, también fue un fotógrafo. Por otra parte tenemos a Émile Bayard (Viry-Chatillon, Francia, 1868-1937), fotógrafo. No logro tener clara la asignación de la obra que les quiero mostrar: «Le Nu Esthétique. L’Homme, La Femme. L’Enfant». Se publicó entre 1902 y 1906 en forma de 60 entregas de cuatro láminas cada una, reuniendo en total más de 600 fotografías. La fecha de edición me hace pensar en el último de los artistas citados, salvo que fuese una publicación póstuma. En cualquier caso les muestro lo que he podido encontrar sobre la obra:
Peter Klashorst(Santpoort, Países Bajos, 1957) es un pintor, escultor y fotógrafo poseedor de varias distinciones, pero también un artista duro y polémico. Infatigable viajero por Asia y África, muestra en sus obras generalmente a la mujer, con frecuencia de un modo provocativo e incluso obsceno.
Según se indica en su página web mencionada:
«Klashorst fue uno de los iniciadores de “After Nature”, un colectivo artístico internacional que tenía como objetivo reinventar la pintura y devolver el arte a la sociedad y sacarlo del mundo del arte intelectual oficial. El colectivo After Nature, formado por los cofundadores Klashorst y los artistas Roberto Cabot, George Dokoupil, Jurriaan van Hall, Bart Domburg, los hermanos Donker y Ernst Voss, se opuso al estilo no figurativo predominante y se interesó simplemente en pintar lo que veían». .
Sus viajes, siguiendo la inspiración de Rimbaud (su poeta favorito) lo llevaron a Senegal, Gambia, Nairoby y, posteriormente a Tailanda, Camboya y otros países, viéndose envuelto en varias polémicas relacionadas con la protitución y obscenidad.
No me resulta fácil encontrar un hilo conductor en la obra de este artista, más allá de la provocación e intento de polémica de sus fotografías. Los estilos pueden ser bastante variados. Aquí les dejo una muestra de su amplia producción.
Peter Proksch (Viena, Austria, 1935-2012) es un pintor y grabador austriaco especializado en el arte fantástico. Su obra muestra su interés por el mundo clásico, tanto en los aspectos estilísticos como temáticos. Gran conocedor de la mitología, hace uso de la misma, pero también de elementos simbólicos masones y de otros tipos que dan a su producción un cierto carácter exotérico y surrealista.
Suzanne Ballivet (París, Francia, 1904-1985) es una pintora e ilustradora francesa conocida particularmente por sus ilustraciones eróticas. Colaboró frecuentemente con su segundo marido, el caricaturista e ilustrador Albert Dubout, en muchas revistas de humor.
La obra del artista ecuatoriano, afincado en Francia, Jaime Zapata (Quito, Ecuador, 1957) es figurativa. Un realismo que se muestra con colores intensos y que se ve acompañado, ocasionalmente, por elementos mágicos o fantásticos. Extraordinario dibujante, muestra en sus pinturas, con una técnica heredera del renacimiento, un cierto hiperrealismo muy cromático. Su mundo es casi exclusivamente femenino y en el mismo asoman, puntualmente, evocaciones al arte europeo del que es un gran conocedor.
Según nos cuenta la leyenda, San Sebastián o Sebastián de Milán fue un tribuno romano que vivió en el siglo III y fue ejecutado por orden del emperador Diocleciano durante su persecución a los cristianos. La Iglesia lo ha venerado e invocado su auxilio en el caso de catástrofes como la peste. La iconografía tradicional nos muestra a un joven desnudo o semidesnudo, eventualmente andrógino, atravesado por flechas. Sin embargo, cuando murió, ni era joven ni lo hizo por culpa de ninguna flecha. Era un hombre corpulento, como correspondía a un capitán de la guardia pretoriana y, como diríamos ahora, pintaba canas. La sofisticación de su aspecto tuvo lugar durante el Renacimiento que hizo que los artistas emulasen las formas heroicas masculinas del arte griego y romano. También se nos habla que fue condenado a morir asaetado pero, al no lograr que muriese de este modo, fue finalmente apedreado. Esto claro, no tiene el mismo glamour para la representación artística y no se tomó en cuenta. En cualquier caso, si ha habido un santo asociable al desnudo, sin duda éste es San Sebastián. ¿Por qué su asociación al mundo gay?. Posiblemente el factor de haber sido atacado por flechas estando desnudo haya favorecido este acercamiento. Quizás también la representación que hizo en el siglo XVI Guido Reni (supuestamente homosexual) haya también contribuido a esta asociación. El desnudo casi total (salvo el paño de pureza) y la expresión de éxtasis,a la que siempre se le ha atribuido un componente erótico – sin entrar en consideraciones psicoanalíticas sobre el significado de la única flecha que atraviesa su cuerpo-, refuerzan esta opinión.
San Sebastián – Guido Reni
En cualquier caso, el desnudo completo se ha representado muy poco y, durante los siglos XV y XVI toda esta simbología parece desaparecer. Con desnudos completos apreciamos pinturas como la de Jan van Scorel, con un cuerpo voluminoso al estilo de Miguel Angel, o la de Domenico Cresti cuyo desnudo, sin flechas aparentes, recuerda a los mostrados en la época para los Enterramientos de Cristo.
San Sebastián – Jan van Scorel
San Sebastián conducido al sepulcro – Domenico Cresti
Como ejemplo de escultura, la ejecutada en 1506 por Baccio de Montelupo:
San Sebastián – Baccio de Montelupo
La vinculación de la imaginería de San Sebastián con el mundo queer, específicamente gay, surge en el mundo intelectual y artístico del siglo XIX. A primeros del siglo XX podemos ver obras fuertemente eróticas, como la de Alfred Courmes:
San Sebastián – David ManzurSan Sebastián – David Manzur
En fechas más recientes ha surgido la obra de Rodrigo Jorge Toro Pohlenz, Mataro da Vergato y Philip Gladstone o las esculturas de Galo Conesa y de Ana María Pacheco:
San Sebastián, la nueva era – Rodrigo Jorge Toro Pohlenz
San Sebastián, mártir – Mataro da Vergato
San Sebastián – Philip Gladstone
San Sebastián – Galo Conesa
La Oscura Noche del Alma : San Sebastián – Ana María Pacheco
Una iconografía más próxima al mundo LGTBI la encontramos en Daniel Barkley y, especialmente, en Rick Herold, Oleksandr Balbyshev o Mario Patiño, por citar sólo aquellos casos en los que el personaje se expone completamente desnudo. En cualquier caso no siempre es fácil definir lo que es o no homoerótico.
El martirio de San Sebastián – Daniel Barkley
San Sebastián – Daniel Barkley
San Sebastián – Rick Herold
San Sebastián – Rick Herold
San Sebastián – Oleksandr Balbyshev
San Sebastián – Mario Patiño
La comunidad gay cristiana pone sus ojos ante un santo que se considera protector ante plagas y catástrofes en un momento en el que el sida causa estragos en la misma. En el año 2011 una asociación de los mismos pidió al papa Benedicto XVI que se nombrara a San Sebastián patrono de la comunidad LGTBI. La Iglesia guardó silencio.
Normunds Braslins (Riga, Letonia, 1962) es un pintor realista que fija su mirada en un ideal estético renacentista en la que privan la belleza y armonía de los cuerpos. La galería de arte Villa Haiss comenta:
«Brasliņš vive un notable momento de tranquilidad. Las obras adquieren una especial relevancia en una sociedad apresurada y llena de estímulos y se convierten en una aspiración inalcanzable, sin distracciones, libre de ruido».
«Estoy interesado en Antonello da Messina, Paolo Uccello, Andrea Mantegna, Jacopo Pontormo, Lucas Cranach y otros. Estoy influenciado por la claridad compositiva de los artistas del Renacimiento, y estudio el enfoque, los problemas específicos de forma particular en su trabajo, que ayuda a resolver cuestiones importantes que me encuentro. Pero todo esto se refiere a la pintura, ya que el dibujo es una cuestión totalmente diferente. »
Las Tres Gracias
Una inspiración menos serena y más manierista podemos encontrar en las siguientes pinturas:
Herbert Arnould Olivier (Battle, East Sussex, Reino Unido, 1861-1952) fue un notable retratista de la época eduardina así como un pintor de paisajes y de temas alegóricos. También actuó como Artista Oficial de Guerra durante la Primera Guerra Mundial. De familia acomodada y conservadora, no resulta extraño que sus desnudos sean escasos y casi restringidos a los dibujos académicos. Por cierto y como curiosidad: Fue el padre del gran actor Sir Laurence Olivier.
Bolesław Barbacki (Nowy Sącz, Polonia, 1891-1941) fue un artista formado en Cracovia que viajó por Francia para mejorar el estilo realista de sus pinturas. Barbacki desplegó una intensa actividad social en su ciudad natal, y falleció fusilado por los nazis durante la ocupación alemana de Polonia durante la Segunda Guerra Mundial.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
migueldesnudo 