Alex Colville(Toronto, Canadá, 1920-2013) fue un singular artista que creó una obra realista, pero alejada del hiperrealismo, con una gran simplicidad compositiva e influenciada, o al menos con un gran parecido formal, con la obra de Edward Hopper. Sus pinturas en las que no se suele mostrar la cara de ls personajes, a menudo fuera del encuadre, parecen tener algo misterioso, un significado que, de algún modo, se nos oculta.
No abundan en la Red comentarios sobre su obra (a destacar un obituario en theguardian) pero, por el contrario, hay numerosos videos en YouTube y Vimeo sobre su producción.
Michael Haussman es un artista estadounidense que presenta numerosas facetas: artista, escritor, cineasta…Tomo de YouTube una videoinstalación suya, «Gravity» en la que nos muestra, en pantallas diferentes, los efectos de la gravedad sobre cinco cuerpos. Éstos, gracias a un software especial usado en la postproducción, saltan aparentemente, pero su estructura ósea permanece inmóvil. Sólo el cabello y las partes blandas del cuerpo reflejan el movimiento que parece rejuvenecerse durante la ascensión y refleja el peso de la edad en el descenso (caída de pechos, celulitis reforzada, etc.). Imágenes inquietantes en todo momento.
La artista estadounidense Lee Price muestra una obra totalmente centrada en una mujer aislada en un entrono íntimo, frecuentemente la bañera o en la cama. El desnudo, no siempre presente pero muy usual en su producción, es una muestra más de esa intimidad que se refuerza por el hecho de tratarse siempre de autorretratos. Con un estilo hiperrealista muestra sus figuras a tamaño natural.
De sus dos series, «Surfacing Series» y «Women and Food Series», muy relacionadas, escojo obras de esta última para ilustrar su producción pictórica, que nos invita aquí a reflexionar sobre los comportamientos compulsivos, la alimentación y la obsesión por la figura corporal, por la imagen. Podemos leer una entrevista con Price en este enlace.
Valerio Adami (Bolonia, Italia, 1935) es un pintor de la nueva figuración italiana, fuertemente influenciado por el pop-art americano e incluido frecuentemente en un pop de estilo europeo. Su temática ha ido cambiando con el curso de los años, desde una obra caracterizada por los paisajes urbanos, a retratos o temas mitológicos, aunque en todos los casos se aprecia una descomposición geometrizante, con predominio de curvas, de las figuras. Un dibujo muy acusado y tintas planas de colores destacados. Se destacan tanto sus pinturas acrílicas como sus grabados.
No he encontrado ninguna página web personal del artista pero les dejo esta interesante referencia sobre su estilo artístico.
Roberto Kusterle (Gorizia, Italia, 1948) es un destacado fotógrafo que genera enigmáticas imágenes en blanco y negro de carácter surrealista, o metafísico, en las que los cuerpos desnudos se fusionan con elementos vegetales, animales o rocas. Creador de elegantes y barrocas texturas, les muestro aquí algunas de sus obras y les animo a visitar su página web, muy competa, en la que también se pueden ver algunos vídeos sobre su producción artística.
Keith Vaughan (Selsey, Reino Unido, 1912-1977) es, posiblemente, un pintor británico poco conocido en nuestro país, pese a algunos elementos de su biografía personal pueden inducir a un cierto morbo: Inició su carrera profesional durante la Guerra Mundial en la que fue objetor de conciencia, fue un reconocido homosexual y se suicidó después de habérsele diagnosticado un cáncer. Su pintura, centrada en las formas masculinas, parte de un neo-romanticismo para derivar rápidamente en un expresionismo cada vez más abstracto y forma hoy parte de las colecciones de grandes museos y galerías (Ver, por ejemplo, su página de la Tate).
Thom Puckley (Bexley, Inglatera, 1948) es un artista que desarrolla en Amsterdan su actividad como escultor. Su obra se encuadra generalmente dentro de un realismo que no podemos vincular completamente con el hiperrealismo dado la presencia de elementos oscuros y significados que dejan muchas cuestiones por responder. Así, el artista declara:
«Las esculturas no dicen nada de manera directa. Se componen de contradicciones, pero son hermosas. El espectador se aleja con sentimientos complejos y sin resolver. Ese es el resultado ideal, nada está finalizado, el asunto permanece en la mente, como he dicho – sin resolver. Se queda con usted».
La escultura de Vesalio – Thom Puckey
Quizás sus obras más difundidas se relacionen con esta serie de mujeres desnudas o semivestidas que el artista acompaña con armas muy realistas, de las que da hasta detalles técnicos en sus títulos. En la entrevista, anteriormente citada, Puckey habla de la antítesis mujer (dadora de vida) y armas (generadoras de muerte) así como de los componentes freudianos del binomio desnudo(sexo)-muerte.
Figura cayendo hacia atrás con dos carabinas – Thom Puckey
Figura con Luger e insignias nazis – Thom Puckey
Figura en la cama con cámara y armas – Thom Puckey
No logro encontrar datos biográficos del artista Neil Curtis, del que sólo sé que trabaja en Viena y que presentó la obra que voy a comentarles, «Remplace ropa con pinturas», en el New York Fresh Fruit Festival en 2014. Su obra se relaciona con performances que tienen como base el bodypainting sobre el cuerpo masculino desnudo en una aproximación bastante diferente de las decoraciones en vigor. El propio artista, en una declaraciones que podemos escuchar en Vimeo indicó:
«La mayoría de la gente asocia el bodypainting a la conversión de un cuerpo en un elefante con trompa o a motivos florales sobre el mismo. Mi apreciación del bodypainting es diferente. Quiero cambiar el cuerpo con la pintura en un proceso bastante parecido a la pintura industrial»
En la misma entrevista, Neil Curtis rechazó la consideración de su obra como «Gay Art», considerando que resultaría tan absurdo ésto como etiquetar como «Straight Art» el realizado sobre cuerpos femeninos, y comenta algunos elementos simbólicos de su obra.
«No estaba interesado en pintar un motivo en la piel. Resultaba más interesante el proceso de cubrirla. Era la consecuencia lógica. No se trata de un motivo que aplico sobre la piel, sino de una capa abstracta que aplico sobre el cuerpo de los modelos para descubrir luego vistas o ángulos interesantes para tomar fotos»
Por suerte, la Red muestra una buena cantidad de videos que nos indican tanto el resultado como el propio proceso creativo. Vimeo muestra toda una colección relacionada con estas performances «Remplace ropas con pinturas». Igualmente pienso que puede resultar interesante los siguientes vídeos en los que se trata de un modo general su producción (también disponibles aquí y aquí):
Raoul Dufy (El Havre, Normandía, Francia, 1877-1953) fue un pintor que inició su travesía dentro del pos-impresionismo. Entre 1905 y 1907 militó dentro de las filas del fauvismo, aglutinado alrededor de Matisse, y aunque abandonó el movimiento y se relacionó con el cubismo, la impronta del fauvismo -o al menos la de Matisse – marcará en gran medida su obra que adquiere un carácter más personal al terminar la primera Guerra Mundial. Se vuelve entonces más clara y ligera su paleta.
Su producción artística es muy amplia, abarcando óleos y acuarelas y podemos observarlo en la web The Athenaeum. Les presento aquí algunos de sus numerosos desnudos.
El mismo tratamiento fragmentado del cuerpo masculino que acabamos de ver en la obra de Andy Warhol, y sin sus connotaciones homoeróticas, podemos apreciarlo en la artista Ellen Altfest (Nueva York, USA, 1970). Su obra realista, con claras influencias de Lucian Freud, ha sido consagrada por las célebres galerías White Cube y Saatchi.
Podemos escuchar sus propios comentarios sobre su obra en un video de YouTube relacionado con su exposición en la MK Gallery, o en este otro video en el que es entrevistada con ocasión de la Bienal de Venecia del año 2013.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
Thom Puckley
migueldesnudo 