David Hughes(Twickenham, Londres, Reino Unido, 1952) es un diseñador gráfico e ilustrador que ha trabajado para destacadas publicaciones como The New Yorker, Playboy Magazine, Esquire, GQ, Entertainment Weekly, The Observer y Time Magazine entre otras. Al Farquhar comenta:
«David es uno de los ilustradores más destacados de Gran Bretaña, un artista de técnica excepcional, con un estilo intensamente reconocible, un contenido a menudo inquietante y un humor siempre mordaz. Dibuja con pluma y tinta sobre papel en blanco. Introduce la pluma en el tintero y comienza y termina la obra de un plumazo. Esto le da espontaneidad y vida a su obra. David compara este método con el de los músicos de jazz: improvisar, dejarse llevar y ver qué fluye. Durante décadas, su obra ha sido utilizada por los principales periódicos del Reino Unido y medios internacionales de renombre como The Washington Post y The New Yorker».
Julio Larraz(La Habana, Cuba, 1944) es un pintor, escultor, grabador y caricaturista cubano que vive en los Estados Unidos desde los años sesenta del pasado siglo, y actualmente tiene la doble nacionalidad. Sobre el mismo, la Galería Malborough comenta:
«La obra de Larraz se basa en numerosos estudios preliminares que luego desarrolla en obras de mayor envergadura. Toma prestados el aspecto y las expresiones de las personas que encuentra en su vida cotidiana y en sus viajes, y estos rostros cobran vida a menudo como personajes de otros mundos, otros lugares y otros tiempos. Larraz se refiere a esta colección de ideas en su imaginación como «El reino que llevamos dentro». Habla de sus visiones como de sueños y describe cómo se ve obligado a hacer bocetos rápidos en un intento de capturarlos antes de que desaparezcan. «Son como sueños, es como cuando intentas contarle a alguien un sueño que has tenido y se convierte en humo antes de que termines la frase».
La obra de Larraz combina el refinamiento de un hábil dibujante, y las narraciones de un narrador nato, con la distorsión surrealista de un mago».
Boris Torres (Ecuador, 1976) es un artista que desde Ecuador emigró con su familia a los Estados Unidos cuando era muy joven. Según sus propias palabras:
«Soy un artista neoyorquino de pies a cabeza. Aun así, me sentía como un forastero porque era principios de los 90, y era gay, inmigrante y un artista que creaba imágenes queer —tabúes— durante una época de profunda homofobia y muerte por SIDA. Pero bajo la superficie, en Manhattan, en los muelles y en los clubes, encontré una comunidad de personas —inmigrantes, artistas, gays y trans— que reflejaban mi experiencia. En esos mundos, se me dio la libertad de crear el tipo de trabajo que aún hoy me resulta a la vez prohibido y emocionante. A lo largo de los años de creación artística, mi obra ha llegado a abarcar medios tan diversos como el collage, la pintura, la acuarela y el retrato del natural. Busco en cada medio desafíos, oportunidades y descubrimientos. Mis héroes son artistas que nunca separaron su trabajo de sus vidas, como Alice Neel, Joe Brainard y Patrick Angus. Su trabajo me inspira, al igual que el sexo, el cine, la fotografía, la ciudad de Nueva York y la gente que me rodea. A través de muchas formas y temas, aspiro a descubrir las complejidades de la sexualidad, el género y la raza a través de imágenes que provocan, desafían y abrazan».
A la hora de exponer su obra seguiré su magnífica página web. Una de sus páginas «Familias Queer» me parece muy interesante y representativa, pero no muestra desnudos. Salvo los retratos, los contenidos presentados tienen, frecuentemente, carácter sexual y, ocasionalmente, pueden considerarse como pornográficos. Pido disculpas a las personas que puedan considerarse ofendidas por estas imágenes.
Resulta muy interesante leer la entrevista que realiza PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo) con el artista, en la que aborta temas como la sexualidad, la masculinidad y la visión del cuerpo desnudo.
Gaspar Cortés Zarrias (Jaen, España, 1964) es un artista visual graduado en la especialidad de Grabado y Diseño. Su obra se mueve entre el arte figurativo y la abstracción, con elementos neo-expresionistas.
Juan Antonio Conchillos Falcó (Valencia, España, 1641-1711) fue un pintor barroco formado en el taller de Esteban March. Su labor como dibujante es mucho más conocida y se conserva una amplia colección de su obra en el Museo del Prado y en la Biblioteca Nacional de España.
Carlos Quezada (Durango, México) es un fotógrafo mexicano, residente actualmente en Berlín, espacializado en el mundo de la danza de la que nos ofrece numerosas imágenes con los bailarines desnudos. De hecho, su primera actividad fue la de bailarín y, por una serie de lesiones, fue abandonando la actividad y centrándose en el mundo de la fotografía. Nos comenta:
«Me vino el gusto de crear formas con el cuerpo que se veía diferente y que no formaban parte del ballet: composiciones con el cuerpo, lo hacía tomando fotografías de mí; cuando estaba bailando me gustaba tomar fotos y era mi forma de relajarme, ya después lo veía como algo que podía seguir haciendo. En mi última lesión, en 2013, la persona que estaba en dirección en Danza UNAM, donde bailaba, me ofreció que hiciera fotografías para apoyarme también económicamente. Después de eso me buscaron personas que tenían compañías o grupos que empezaban a ver mis fotografías; a partir de ahí me nació el gusto y empecé a hacer fotografías».
Abdel Hadi El-Wechahi (Mansoura, Egipto, 1936-2013) fue un extraordinario escultor que representó a su país en varios certámenes europeos y ejerció su magisterio desde la Facultad de Bellas Artes del Cairo. En su formación tuvieron un papel destacado sus estancias en España e Italia. Dado su particular estilo, próximo a la abstracción, la idea de desnudo o vestido tiene, en general, poca importancia.
Julio Martínez Howard (Crespo, Entre Ríos, Argentina, 1932-1998) es un pintor de carácter expresionista cuya obra se centra en el cuerpo femenino desnudo, sin ninguna idealización, pero exaltando su sexualidad. Juan Ignacio Novac, en «El Litoral«, comentó recientemente:
«Sus cuerpos no están idealizados, sus escenas no buscan complacer. Son seres reales, a veces tristes, a veces extenuados, pero siempre vivos. Y en ese realismo despojado hay algo profundamente conmovedor que vale la pena evocar».
Sophia Vogel (Berlín, Alemania) es una interesante artista que se ha propuesto un proyecto fotográfico «with and without» en el que nos muestra una amplia colección de retratos, en entornos cotidianos, de personas vestidas y, alternativamente, desnudas. La muestra no parece tener más pretensiones que mostrarnos el desnudo como algo natural, sin connotaciones estéticas particulares ni una visión sexualizada del mismo. Un criterio «naturista». La fotógrafa comenta en Cosmopolitan:
«El proyecto se basa en la confianza, y solo en ella. La gente me muestra su casa o su lugar de trabajo y se presenta con naturalidad. Intento ser lo más abierta y comunicativa posible; sin embargo, algunos se sienten más seguros desnudándose y otros son muy reservados. Todos pueden tomarse el tiempo necesario para sentirse a gusto».
Doug Jeck (Jersey City, NJ, USA, 1963-2022) fue un destacado artista, miembro activo del Programa de la Universidad de Washington 3D4M (cerámica + vidrio + escultura). Dentro de éste fue el caterático-director del grupo cerámico. La Traver Gallery comenta:
«Utilizando arcilla en un enfoque multimedia para su arte, Jeck crea obras influenciadas por la fisicalidad estática y la historicidad, con el objeto humano como eje central. Sus esculturas realistas son una fusión de arcilla, cabello, hormigón, piel y madera que exploran la percepción de Jeck de diversos períodos y figuras históricas tempranas».
Como «objetos humanos», las cosas que creo son metáforas sin palabras de las intrigas de la mente y el corazón… y, en última instancia, partes anónimas de un repertorio existencial más amplio.
La arcilla siempre ha estado arraigada en mis creaciones; la busco de la misma manera que un compositor lo hace con el teclado. Con la arcilla: soy lírica, creo cosas y me cubro. La arcilla me permite embellecer, borrar, revivir, revisitar, inflar y aplanar el tiempo.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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