Aunque había comentado con anterioridad la obra del escultor noruego Per Ung, voy a referirme ahora al que fue su gran maestro: Per Palle Storm (Copenhague, Dinamarca, 1910-1994), también noruego pese a su lugar de nacimiento y haber pasado su infancia y primera juventud en Argentina. Viajó también por varios países europeos y acabó convirtiéndose en profesor de la Academia Noruega de Bellas Artes.
Manuel Benedito y Vives (Valencia, España, 1875-1963) fue un artistas vinculado a la escuela valenciana que surgió alrededor de Joaquín Sorolla. Esta vinculación se aprecia no sólo estilísticamente, llegando Benedito a sustituir a Sorolla en la Escuela de San Fernando y a alcanzar la presidencia del Patronato del Museo Sorolla de Madrid. Como Sorolla, también fue miembro de la Hispanic Society of America de Nueva York. Pese a la fuerte vinculación con su maestro, su obra impresionista es más realista que la de Sorolla y sus efectos lumínicos menores, y mantiene con la temática costumbrista de toda la escuela. El artista, muy valorado, obtuvo numerosos premios y distinciones.
Alexandre-Claude Louis Lavalley (París, Francia, 1862-1927) fue un artista formado en los talleres de Alexandre Cabanel, de Théodore Maillot y de William-Adolphe Bouguereau. En 1891 obtuvo el gran Premio de Roma y a partir de ese momento le otorgaron muchos premios y distinciones.
Jean-Paul Vroom (La Haya, Países Bajos, 1922-2006) fue un artista visual. Pintor, dibujante, grabador y diseñador gráfico, tuvo también una amplia relación con el mundo de la fotografía y del teatro, diseñando para éste vestuarios y escenografías. No parece que los desnudos hayan centrado mucho su atención y dedica una parte considerable de su obra pictórica a la representación de plantas y paisajes. Aquí unas muestras de lo que he podido encontrar sobre el mismo:
Sara Salazar (Francia, 1998) es una joven fotógrafa cuya obra creo que puede llamar la atención del todo el público. Entresaco algunas partes de la presentación que la artista hace de sí misma y su obra en el blog Graine de Photographe:
«…el cuerpo es el centro de mi obra. Lo considero como una plastilina con la que se puede jugar sin cesar. Me gusta explorar sus límites y sus expresiones más asombrosas».
«Me gusta la idea de que mis imágenes no se comprendan del todo; prefiero provocar una emoción, una sensación, una reflexión en quienes las observan. Mejor aún, si invitan a algunos a darse cuenta de que están pasando por una prueba y de que no son tan invisibles. La fotografía es una memoria individual, pero también un reflejo colectivo de quienes nos rodean. Es muy fácil sentirse diferente y desgarrado por la incomprensión de los demás; afortunadamente, el arte nos permite romper las barreras y los marcos impuestos, y reiniciar los contadores».
«Me gusta trabajar con luz natural en diferentes estudios de artistas o estudios de fotografía diurna, en parte por su suavidad, pero también porque es importante para mí acercarme a una cierta verdad, los cuerpos casi no están retocados por ejemplo, me gusta ser fiel desde el principio hasta el final de mi enfoque».
Jesse Thompson (Neptune, New Jersey, USA, 1978) es un artista americano que trabaja actualmente en Singapur. En ésta es profesor en la Universidad Tecnológica Nanyang. Dibujante, pintor, ilustrador y escultor, me centraré sólo en esta última faceta, casi la única en la que encuentro ejemplos de desnudos.
Sobre las obras que se muestran a continuación, se comenta en Trendy Art Ideas:
«En el caso de la serie de esculturas «Vestirse», la creación de cada pieza implica dos procesos distintos: uno de control y orden, y el otro, opuesto, de descontrol e incitación al caos. El elemento figurativo se crea modelando a los niños en arcilla. Este proceso consiste en imponer o «dar forma» a partir de la arcilla. En cambio, los apéndices con los que se «disfrazan» los niños se moldean en vivo, un proceso que captura la forma directamente del sujeto mediante el moldeado y la fundición. Esto requiere menos interpretación y habilidad artística que la escultura tradicional».
Hoy se jubila Ana. Después de unos meses de baja actividad profesional que han establecido un puente para esta nueva etapa, ya compartimos una nueva situación vital. Vivir es cambiar y acomodarse al cambio, y para permitir esta evolución hay que generar nuevos proyectos, individuales y de pareja. Es tiempo de desarrollar aficiones que la falta de tiempo – y exceso de pereza -, han postergado. Ahora Michel, empieza a darnos clase de fotografía de desnudo. Yo también sigo los cursos de cerámica de Borja (vestido, naturalmente) mientras mantengo, y aumento, mi colección de minerales. Ana se ha introducido en el mundo de la costura y la moda, en el que lleva ya un año de formación. Algo de actividad física (gimnasio, natación), nuestra común afición por el arte (tenemos una modesta colección en casa) y algunas actividades culturales, ocupan todo nuestro tiempo. Jubilados, y aunque a algunos el Estado nos etiqueta como perteneciente a las «clases pasivas», no inactivos.
José Venturelli (Santiago, Chile, 1924-1988) fue un artista que abordó numerosos campos. Fue pintor, diseñador, dibujante, escenógrafo, y también un destacado muralista, referente en el arte chileno. Trabajó junto a Siqueiros en la realización de un mural para la Escuela México de Chillán. Hombre muy comprometido socialmente y amigo del Che Guevara, ilustró la edición clandestina del Canto General de Neruda. También cabe destacar, en su amplia producción, la realización de vitrales como los de la Iglesia de la Magdalena de París o la Escuela de Balexert en Suiza.
Andreas H. Bitesnich (Viena, Austria, 1964) es un fotógrafo (y músico) especializado en el retrato del desnudo, especialmente en blanco y negro. Con una admirable composición e iluminación fotográfica sus obras abarcan todo el amplio espectro del desnudo, del más abstracto hasta el desnudo erótico. Es un maestro y referente internacional en su campo.
Miguel Rojas (Granada, España, 1961) es un pintor, y especialmente un ilustrador, creador de una obra con un fuerte componente onírico, entre naif y surrealista. Con un amplio conocimiento en fotografía, que enriquece su composición artística, Rojas formó parte del Taller Abierto, un colectivo de pintores que expone habitualmente al aire libre en la Plaza Conde de Barajas de Madrid.
Aquí les muestro algunos de sus dibujos con plumilla:
Otras obras:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 