Patrizia Savarese (Roma, Italia, 1953) es una de las fotógrafas más interesantes del panorama italiano. Formada como arquitecta y posteriormente como fotógrafa, abordó este último campo, para tratar primero el mundo de los artistas del rock, luego la moda, y ha acabado por presentarnos un mundo propio en el que se destacan obras en las que cuerpos desnudos, agua y aire, parecen establecer un diálogo mágico. Savareze fue una de las primeras fotógrafas en interesarse por el desnudo masculino, pese a que el femenino protagoniza toda su obra.
Sergueï Sovkov (Kychtym, Rusia, 1972) es un pintor que, haciendo uso de distintas técnicas, muestra un cuerpo masculino representado con trazos muy perfilados (pese a una paleta amplia que suele mostrar una estructura de mosaico), y una composición en la que el color y luminosidad juegan un papel destacado. Formado en el afamado Instituto Ilia Répine de su país, que da gran importancia a la enseñanza de las academias masculinas, parece ser que ha perdido su condición de docente por aplicación de la ley contra la «propaganda homosexual» del gobierno homófobo ruso. En una entrevista a Christopher Harrity nos comenta los problemas políticos generados por su condición gay.
Nuevamente por aquí. Un año más y algunos kilos también. Lo primero deseable en tanto que es la mejor de las alternativas. Lo segundo, aunque no deseable, parece difícil de de evitar. No importa; somos felices porque compartimos estos momentos con las personas a quienes queremos. Una felicidad que les deseamos también a todos ustedes en estas fiestas navideñas y que esperamos podamos extender a lo largo de todo el 2020.
Max Švabinský (Kroměříž, Chequia, 1873-1962) fue un polifacético artista – fundamentalmente pintor y artista gráfico – al que puede considerarse uno de los padres del arte moderno checo. Su obra pictórica se ve influida tanto por el realismo como por el simbolismo checo, pero puede considerarse que pronto se ve superada por su obra gráfica. Max Švabinský, educador y referente cultural en su país, se mantuvo siempre fiel a las corrientes realistas y ajeno a las vanguardias artísticas del siglo XX.
Kent Monkman(Cree, Canadá, 1965) es un artista de la comunidad indígena Cree (ó Cri), una de las más amplias del norte de Canadá. Es, fundamentalmente, un artista visual que hace uso de todo tipo de técnicas para desarrollar su mensaje. Desde el punto de vista pictórico, sus obras se distinguen por un cromatismo intenso y contrastado que hace uso del esquema narrativo tradicional del Western – utilizado en el siglo XIX – para subvertir la mirada histórica tradicional y, al mismo tiempo, nos habla de colonialismo y capitalismo. El mundo queer, en una amplia acepción del término, está muy presente en muchas de sus obras, utilizando frecuentemente el pseudónimo «Miss Chief Share Eagle Testickle». Un mundo queer que no sólo refleja la homosexualidad y una amplia visión de género, sino un mundo mágico y espiritual propio del indígena. Su obra impacta fácilmente, e invita luego a una mirada más profunda y reflexiva.
Aunque Ferenc Hatvany (Budapest, Hungría, 1881-1958) fue un gran pintor – como espero que lo prueben las imágenes de su obra que reproduzco – ha sido más conocido por su faceta de colecionista de arte. El mayor coleccionista húngaro antes de la Segunda Guerra Mundial, y propietario de obras tan destacables como «El origen del mundo» o «Mujer desnuda acostada», ambas de Courbet. De familia judía, tuvo que huir de su país durante la ocupación nazi y, posteriormente, parece ser que los restos de la colección fueron ilegalmente transportados a Rusia. Su herencia sigue siendo controvertida.
Pero también fue un destacado artista, graduado en l’Académie Julian de París. Veamos algunos de sus desnudos:
Frederic Leighton (Scarborough, Reino Unido, 1839-1896) fué uno de los artistas más destacados de la Época Victoriana. Se educó en Alemania, Italia y Francia. Persona culta, políglota y dotada de un gran atractivo personal, tuvo un gran reconocimiento en su país donde llegó a ostentar el título de barón. Artísticamente formó parte del grupo denominado «los olímpicos», por su afición al arte griego, y estuvo plenamente integrado dentro de la Hermandad Prerrafaelita. Este movimiento realista se oponía a la pintura tradicional inglesa (centrada en Reynolds) a la que se consideraba manierista e intentaba volver a un arte previo a este movimiento renacentista, anterior a Rafael. Frederic Leighton no sólo fue pintor sino también un extraordinario dibujante e incluso, escultor. Aquí una muestra de sus desnudos:
El pescador y la sirena – Frederic Leighton
Ícaro – Frederic Leighton
Desnudo masculino recostado – Federic Leighton
Actea, la ninfa de la ribera – Frederic Leighton
Venus desnudándose para el baño – Frederic Leighton
El baño de Psiqué – Frederic Leighton
Dibujo al natural de un hombre desnudo recostado – Frederic Leighton
Psámate – Frederic Leighton
El perezoso – Frederic Leighton
Atleta luchando contra una pitón – Frederic Leighton
Xu Wentao (Wuhan, China, 1968) es uno de los destacados pintores realistas chinos del momento. Su obra está bastante restringida a su país de origen, salvo por sus exposiciones, en el año 2003, llevadas a cabo en Milán y en la feria madrileña ARCO. En todas expresa un apasionado interés por las formas humanas, puestas en valor mediante un destacado cromatismo y el juego de luces y reflejos que les proporcionan los cuerpos semi-sumergidos en agua. Su pintura parece ajena a ese movimiento reivindicativo, en el orden sociopolítico, muy común en la vanguardia artística china.
Desde el advenimiento del postmodernismo resulta muy difícil (o imposible) la asignación de los artistas a un determinado movimiento o corriente artística, pero – y puestos a etiquetar – a veces tampoco resulta fácil asignarles un país de origen. Jean Carlos Puerto (Caracas, Venezuela, 1981), hijo de una familia hispano-italiana, nació – circunstancialmente a su decir – en Caracas. Desde su infancia, vive y trabaja en España. En este país cursó la carrera de psicología cuyo ejercicio abandonó para dedicarse al arte. En sus desnudos masculinos (mayoritariamente autorretratos) podemos apreciar un extraordinario realismo y un dominio destacado de la luz. Su obra siempre tiene un tono intimista, y Jean Carlos nos comenta que tiene connotaciones surrealistas, fruto tanto de su experiencia personal como de su trabajo de psicoterapeuta. En la entrevista anterior nos indica que:
» Me considero un pintor de «lo social». Me gusta plasmar la realidad humana, sus emociones y las relaciones personales, pero siempre de un modo intimista y poco evidente. Trabajo el individuo ya sea en situaciones de soledad aparente o en situaciones familiares, pero siempre enmarcado dentro del proceso de diferenciación que todos vivimos desde que nacemos en nuestra familia. Pretendo que lo que hago no sólo diga algo de mí o de las personas que represento, sino que deje abierto un abanico de interpretaciones que pueda llevar al espectador a la incertidumbre. «
Lawrence Graham-Brown es un artista jamaicano, residente en los Estados Unidos, con una obra multidisciplinar en la que domina la performance. La búsqueda de una identidad racial y homosexual, centran la atención de un trabajo que se escenifica en su propio cuerpo. Contestado muchas veces, especialmente por la burguesía de su país, su obra tiene una difusión internacional.
Les muestro algunas imágenes de sus performances
aunque lo realmente interesante es la visión de su obra «For the Love of Man», comisionada por la Race Walking Association del Reino Unido. Tomada de YouTube
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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