Laura van den Hengel (Amsterdam, Países Bajos, 1962) es una destacada retratista. Destacamos en ella los desnudos femeninos realizados con una paleta fuertemente colorista y, al mismo tiempo , realista. Una obra con inspiraciones clásicas – renacentistas y barrocas – que, según la artista, tiene como referencia la obra de los grandes maestros que le mostraba su padre cuando era niña.
Radek J. Husak (Polonia, 1984) es un heredero de la experimentación surgida, alrededor del pop-art, en los años 50 y 60. Pese a su origen polaco, su obra se gesta alrededor del Royal College of Art británico y nos muestra abundantes cianotipos impresos sobre un soporte de aluminio, en los que dominan los desnudos masculinos. El autor, en declaraciones para la revista Metal, reconoce su interés por eliminar las fronteras entre el arte y el diseño gráfico. De la misma extraigo el siguiente diálogo:
«La desnudez también es un tema recurrente en su serie figurativa, que también combina con elementos de la cultura pop de los años sesenta. ¿Cómo yuxtapone su interpretación liberal de la representación del cuerpo con los elementos de la cultura pop de períodos de tiempo relativamente conservadores?
Como dijo una vez el filósofo griego Protágoras: «El hombre es la medida de todas las cosas». Esta máxima se aplica al Pop Art de mediados de siglo con la diferencia de que el icono, ídolo o estrella cobra protagonismo. El ser humano común es solo una mota insignificante. Quiero aumentar eso introduciendo la figura desnuda anónima en mi trabajo. La juventud desnuda se convierte en un arquetipo. Algo tan fundamentalmente primario como un cuerpo desnudo se convierte en mi denominador común: un punto de entrada y salida. Lo que tomo prestado del movimiento pop es la forma en que se construye y se trata la imagen. Basta pensar en la serie Double Elvis de Warhol con la superposición de las fotos, la repetición y la tensión sobre el brillante fondo plateado.»
Frederick William MacMonnies (Brooklyn, Nueva York, USA, 1863-1937)fue un dibujante, pintor y retratista. Pero ha pasado a la historia como uno de los escultores norteamericanos más destacados del momento. Aunque estudió en la Academia Nacional de Dibujo de los Estados Unidos fue en Francia donde afianzó su estilo y realizó sus esculturas más famosas, que presentaba anualmente al Salón de París. Como consecuencia de la Primera Guerra Mundial volvió, definitivamente, a los Estados Unidos en 1915.
Les muestro algunos de sus desnudos escultóricos pero también sus dibujos que considero que son, como mínimo, tan interesantes como aquellos.
István Szönyi (Újpest, Hungría, 1894-1960), pintor y grabador postimpresionista, se formó localmente con Károly Ferenczy e István Réti. En su obra, en la que dominan paisajes y escenas de género, se aprecia la influencia de artistas húngaros como Károly Patkó, Vilmos Aba Novák y Erzsébet Korb, pero también de artistas clásicos como Caravaggio o Rembrandt. En sus desnudos, relativamente abundantes, observamos distintos estilos. Les muestro una selección personal de los mismos.
Larry Clark (Tulsa, Oklahoma, USA, 1943) mantiene una actividad como director cinematográfico, pero al cine llegó de la mano de la fotografía. Su controvertido libro Tulsa (publicado en 1971) muestra jóvenes desnudos, ocasionalmente inmersos en escenas de sexo explícito o drogas, y le sirvió de base para su primer film «Kids» (1995). Premio fotográfico Lucie (2005) fue profesor de Antoine d’Agata.
ADVERTENCIA: como en cualquier otra entrada del blog, la publicación de la obra de un autor se debe sólo a que muestra una visión individualizada del desnudo artístico. No lo valoro como artista ni considero si su obra me resulta más o menos atractiva. Algunas de las imágenes que se muestran a continuación puede contextualizarse como pornograficas.
Bartolomeo Passerotti o Passarotti (Bolonia, Italia, 1529-1592) fue un pintor manierista que se educó en Roma como discípulo de Taddeo Zuccaro y Jacopo Vignola aunque, según nos indican desde el Museo del Prado, el artista más influyente en su producción fue Correggio. Abundan en su obra los retratos y las escenas de género. El desnudo se encuentra bastante circunscrito a los dibujos, de los que disponemos de una amplia muestra.
Por término general, trato de presentarles en este blog a artistas que disponen de una producción, razonablemente amplia, visible en la web. Este no es el caso de Richard Gerstl (Viena, Austria, 1883-1908) pues su corta vida, finalizada abruptamente por su suicidio, no le permitió la creación de un número muy elevado de obras. Sin embargo, algunas de las mismas son auténticas obras maestras y sería injustificado no mencionarlas aquí. Gerstl se inició con un estilo afín al modernismo de Gustav Klimt y otros miembros de la Secesión de Viena, para derivar hacia el expresionismo, del que pudiera haber sido uno de sus miembros más destacados.
Finalizo con un desnudo muy parcial pero de gran relevancia:
Bernard Meninsky (Konotop, Ucrania, 1891-1950) fue un artista figurativo que se trasladó joven a la ciudad de Liverpool y obtuvo la ciudadanía británica en 1918. Se le asocia, en este país, al Grupo Bloomsbury. Se formó en la Escuela de Arte de Liverpool y, brevemente, en el Royal College of Art de Londres y en la Académie Julian de París. Sus problemas mentales le condujeron al suicidio, pero nos legó una obra bastante amplia. Les muestro algunos de sus desnudos.
Antoine d’Agata (Marsella, Francia, 1961) es un fotógrafo y director de cine, miembro destacado de la prestigiosa Agencia Magnum. En su obra nos narra generalmente un mundo oscuro, con personajes solitarios que habitan mundos obsesivos, o bien composiciones en las que parecen visualizarse los principales tabúes sociales: violencia, prostitución,…Para ello sus imágenes se retuercen y deforman, se desenfocan, llegando así a adquirir un cierto carácter abstracto que le permite mostrarnos las situaciones más que los personajes retratados.
Alexei Isupov (Kirov, Rusia, 1889-1957) se formó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú con maestros como V. Serov, A. Vanetsov, A. Arkhipov y K. Korovin. Vivió en Moscú y en el centro de Asia y, desde 1926 y hasta su fallecimiento, en Italia. Este país, en el que era conocido como Alessio Issupoff, le proporcionó un acercamiento al arte renacentista y un mayor contacto con el arte europeo del momento. Globalmente, podemos considerar a este artista como impresionista.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 