Orley Ypon (Toledo, Cebú, Filipinas, 1973) es, sin duda, un maestro del realismo, que elabora sus composiciones con técnicas clásicas, pero generando imágenes impactantes. Se puede apreciar en éstas un fuerte dinamismo y carácter dramático. Es un artista muy reconocido en Filipinas, donde ha recibido numerosos premios y distinciones.
André o Andor Kertész (Budapest, Hungría, 1894-1985) fue una de las figuras más relevantes del periodismo fotográfico del siglo XX. Su vida profesional fue bastante azarosa y, debido a sus peculiares perspectivas, no siempre tuvo el debido reconocimiento. Inició su andadura en su Hungría natal, de la que salió hacia Francia ante la inminencia de la Segunda Guerra Mundial. En este país se relacionó con el movimiento dadaista y creó, en 1933, su serie fotográfica más famosa: «Distorsiones». La mayoría de los desnudos que les presento se relacionan con esta serie, inspirados por las imágenes que transmitían los espejos curvos que se utilizaban en las ferias. Su etapa final, americana, fue para el artista mucho más dura, y llegó a considerarla como una tragedia.
Les muestro estos «desnudos» poco convencionales. Junto a ellos, un par de fotografías que muestran una visión «normal» y, consiguientemente, menos personal.
No resulta habitual encontrar en la web referencias al arte moldavo, por lo que quiero mostrarles hoy a un artista contemporáneo de este país: Mihail Dinisiuc (Moldavia, 1989). Un artista realista de inspiración clásica aunque, ocasionalmente, muestra elementos surrealistas. Su especialidad es el desnudo del que nos comenta:
«Me gusta pensar el desnudo como la verdad, una idea que se convierte en carne y debe ser expresada. De este modo las obras no muestran un ideal de belleza pero pasan a través de esta forma, no necesariamente catalogable, a un grado colectivo de magnificencia. La desnuda representación de la carne no es por tanto un ardor melancólico por un tiempo pasado sino el amor primordial por el hombre y su sombra proyectada en el tiempo»
Victorio Gussoni (Milán, Italia, 1893-1968), miembro de una familia de artistas, fue un pintor realista, alumno de Cesare Tallone y de Ambrogio Algiati. No dispongo de muchos datos de este artista, pero he encontrado las siguientes imágenes de sus desnudos (desgraciadamente de un tamaño pequeño).
Margaret C. Cook (Croydon, Surrey, Australia, 1842-1929), que posteriormente se denominó Margaret Thomas, adoptando como apellido el nombre de su padre, fue una artista, escritora y poeta británica nacida en Australia. Desde el punto de vista del desnudo, su principal contribución fue la destacada ilustración de las «Hojas de Hierba» de Walt Whitman, realizada en 1913, con veinticuatro grabados en color.
Conor Walton (Dublín, Irlanda, 1970) es un pintor – fundamentalmente un retratista – que domina el dibujo y el arte del claroscuro. Pese a su realismo, su obra parece tener un toque surrealista, con unas luces cenitales que me recuerdan, en ocasiones, a las empleadas por Dalí. Una obra premiada en muchas ocasiones, y que se encuentra presente en varias colecciones públicas y privadas.
François Louis Schmied (Génova, Suiza, 1873-1941) pintor, ilustrador, grabador e impresor – naturalizado francés – fue uno de los mayores exponentes del «art déco» un estilo decorativo que surgió como una evolución natural del «art nouveau» o modernismo. Dentro del mismo se destacó en el campo de las publicaciones bibliófilas. Aquí les muestro una selección de sus desnudos; principalmente grabados.
Luigi Bonazza (Arco, Italia, 1877-1965) es un artista modernista que, con veinte años, se trasladó a Viena donde estudió con Felician von Myrbach y Franz von Matsch, entrando también en contacto con la Secesión. De vuelta a su país, fundó el «Circolo Artistico Trentino». En su primera época trabajó fundamentalmente como decorador e ilustrador, mientras que sus últimos años de dedicó a la pintura de paisajes, al caballete, en un estilo neodivisionista.
Nuevamente les presento a un fotógrafo «incómodo». La obra de Pierre Molinier (Agén, Francia, 1900-1976) es compleja, como posiblemente lo fue el personaje. Fotógrafo y pintor que conjugó muchos estilos, aunque se vinculó quizás más con el surrealismo a través de André Bréton. Sus obras tienen una elevada carga sexual que escandalizó a la burguesía parisina. En ellas nos encontramos con numerosos autorretratos desnudos o semidesnudos transvestidos, como los que les muestro a continuación:
Este aspecto sexualmente duro, en el que se mezcla homosexualidad, heterosexualidad, bisexualidad y simple narcisismo es, posiblemente, una de las características que aproximan a este controvertido artista al movimiento surrealista. En vida tuvo un éxito relativo y acabó suicidándose.
Les muestro otras obras (fotografías y pinturas):
William Scharff (Copenhague, Dinamarca, 1886-1959) fue un artista que, a través del grupo Grønningen, se sintió fuertemente vinculado con el cubismo. Sin embargo, en sus desnudos yo observo poca influencia de este movimiento, y me parecen más afines a las corrientes postimpresionistas – incluso al fovismo – que al cubismo indicado. Pocos datos he encontrado sobre este pintor, que fue muy reconocido en su país donde recibió varias distinciones honoríficas.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 