Un interesante y desconocido artista, compañero de clase de Henry Moore, y precursor – según JackCullen – de David Hockney, es Albert Wainwright (Castleford, Reino Unido, 1898-1943). El motivo de su escaso reconocimiento no tiene nada que ver con la calidad de su arte, sino con su orientación sexual. Su homosexualidad y pasión por los jovencitos fue el motivo por el que a su muerte y, presumiblemente, para «preservar su honor», su familia destruyera la inmensa mayoría de su obra. Fue un gran ilustrador, influido por los secesionistas de Viena, por la obra erótica de Aubrey Beardsley y el estilo japonés ukiyo-e.
Fuera de cualquier corriente vanguardista – si es que en estos tiempos puede hablarse de vanguardia – nos encontramos con un artista fiel a un realismo casi romántico: Douglas Malone (USA), profesor, pintor y dibujante especializado en la figura humana. La ausencia de datos sobre este artista voy a compensarla con la exhibición de un bien número de obras suyas, realizadas generalmente a lápiz o pastel.
Ivar Kamke (Estocolmo, Suecia, 1882-1936), pintor y grabador famoso por sus retratos y desnudos femeninos, fue creador de una obra que se mueve entre el realismo y el impresionismo. Sus desnudos femeninos – realizados mayoritariamente a la orilla de un lago cercano a Estocolmo – muestran la influencia de Anders Zorns pero también son fruto de su aprendizaje por toda Europa (Francia, Italia, Suiza,…).
Karl Tratt (Sindlingen, Alemania, 1900-1937) generó una destacada obra pese a su temprana muerte – debida a la tuberculosis – con apenas 37 años. Fue discípulo de Max Beckmann y su impronta se aprecia fácilmente en su obra, aunque se va alejando poco a poco del mismo a partir de 1930.
Félix Cuadrado Lomas (Valladolid, España, 1930) es un extraordinario paisajista. Es miembro fundador del denominado Grupo de Simancas (1967-2007), que aglutinó a intelectuales y artistas promoviendo una reflexión existencial sobre el mundo castellano, al modo de los artistas de la generación del 98. En su obra se destacan los extraordinarios paisajes de su tierra con un tratamiento próximo a la abstracción geométrica. Sin embargo, también podemos observar destacadas obras centradas en el desnudo femenino. En sus pinturas yo aprecio un cierto acercamiento al Pop, tanto al americano como al europeo (por ejemplo a Adami).
Lynd Ward (Chicago, Illinois, 1905-1985) fue un artista e ilustrador que se hizo famoso por sus libros construidos a partir de xilografías, en ocasiones sin ningún texto escrito. Su obra ha tenido gran influencia en los creadores del cómic americano, como es el caso de Will Eisner.
Quiero rendir en esta entrada mi pequeño homenaje a uno de los fotógrafos del desnudo masculino más relevantes de los últimos tiempos, recientemente fallecido: Germán Puig Paredes, conocido como Hermán Puig (Sagua la Grande, Cuba, 1928-2021). Un artista que muestra una doble vertiente cinematográfica y fotográfica. En la primera, resulta destacable su labor como creador de la Cinemateca de Cuba, pero aquí me interesa su labor como fotógrafo. Su interés por el cuerpo humano no tuvo como único objetivo el cuerpo masculino, pero centró en el mismo su atención cuando llegó a París, en 1957. En esta ciudad, y durante unos años, estuvo en contacto con las nuevas visiones e intereses de la postmodernidad artística. Luego vivió en España, pese a un duro periodo de represión que le impuso el régimen de Franco. Su obra no tiene connotaciones sexuales – pese a una imagen que les muestro – y luchó en todo momento contra una identificación homosexual o heterosexual de la misma. Antes de mostrarla, les dejo con unos ilustrativos comentarios del artista que recoge el periódico El País:
«El hombre tiende a ser objeto de la mujer y ya comienza a comprarse la imagen masculina. El hombre se resiste a ese trueque, porque si lo acepta perdería su condición de sujeto.»
«No muestro el rostro, por el momento, porque el cuerpo del hombre se ha suprimido en el retrato para mostrar todo lo que el hombre es a través del rostro. Y yo pretendo mostrar al hombre a través de su cuerpo.»
Algunas excepciones a la línea general mostrada (desnudo femenino y desnudo masculino con el rostro visible):
Orley Ypon (Toledo, Cebú, Filipinas, 1973) es, sin duda, un maestro del realismo, que elabora sus composiciones con técnicas clásicas, pero generando imágenes impactantes. Se puede apreciar en éstas un fuerte dinamismo y carácter dramático. Es un artista muy reconocido en Filipinas, donde ha recibido numerosos premios y distinciones.
André o Andor Kertész (Budapest, Hungría, 1894-1985) fue una de las figuras más relevantes del periodismo fotográfico del siglo XX. Su vida profesional fue bastante azarosa y, debido a sus peculiares perspectivas, no siempre tuvo el debido reconocimiento. Inició su andadura en su Hungría natal, de la que salió hacia Francia ante la inminencia de la Segunda Guerra Mundial. En este país se relacionó con el movimiento dadaista y creó, en 1933, su serie fotográfica más famosa: «Distorsiones». La mayoría de los desnudos que les presento se relacionan con esta serie, inspirados por las imágenes que transmitían los espejos curvos que se utilizaban en las ferias. Su etapa final, americana, fue para el artista mucho más dura, y llegó a considerarla como una tragedia.
Les muestro estos «desnudos» poco convencionales. Junto a ellos, un par de fotografías que muestran una visión «normal» y, consiguientemente, menos personal.
No resulta habitual encontrar en la web referencias al arte moldavo, por lo que quiero mostrarles hoy a un artista contemporáneo de este país: Mihail Dinisiuc (Moldavia, 1989). Un artista realista de inspiración clásica aunque, ocasionalmente, muestra elementos surrealistas. Su especialidad es el desnudo del que nos comenta:
«Me gusta pensar el desnudo como la verdad, una idea que se convierte en carne y debe ser expresada. De este modo las obras no muestran un ideal de belleza pero pasan a través de esta forma, no necesariamente catalogable, a un grado colectivo de magnificencia. La desnuda representación de la carne no es por tanto un ardor melancólico por un tiempo pasado sino el amor primordial por el hombre y su sombra proyectada en el tiempo»
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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