Continúo con mi artículo anterior, dedicado a Roger de la Fresnaye, para mostrar su obra dedicada al desnudo masculino, aunque sus características artísticas son similares a los desnudos femeninos ya indicados.
Roger-Noël-François de La Fresnaye (Le Mans, Francia, 1885-1925) dibujante, pintor y escultor, es un artista al que se encuadra dentro del cubismo. Sin embargo, este estilo se manifiesta mucho en sus paisajes y naturalezas muertas pero, en general, poco en su amplísima colección de desnudos. En cualquier caso, su concepción del cubismo es menos intelectual o radical que la de Picasso, Braque o Gris, manteniendo el modelado de las figuras. Como escultor fue discípulo de Aristide Maillol cuya impronta podemos reconocer en su obra. De la Fresnaye expuso regularmente en el Salón de los Independientes y en el Salón de Otoño.
Ante la amplitud de su obra, he decidido mostrar la misma en dos bloques: uno dedicado al desnudo femenino, y otro al masculino, ya que no suelen presentarse juntos sino en algunos dibujos de carácter erótico.
Adrien Dupagne (Lieja, Bélgica, 1889-1980) fue un escultor – y como tal trabajó en la decoración del Titanic – y un pintor, especializado en el desnudo femenino. Se formó en pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Lieja y exhibió sus trabajos en el Salón de los Independientes y en el Salón de Otoño de París. Igualmente, en la Bienal de Venecia y en Londres.
Albert Huie (Falmouth, Jamaica, 1920-2010) es uno de los más destacados pintores jamaicanos, formado tanto en Jamaica como en Toronto y Londres. A estas dos ciudades acudió becado. Miembro de la colonia británica de Jamaica en un momento tumultuoso en el que se puso en tela de juicio las ideas colonialistas, Hui dirige una mirada respetuosa a la comunidad negra local. Historialib, en su entrada a este artista, comenta:
«En un momento en que las formas culturales populares caricaturizaban a los negros, utilizó el retrato y la pintura al óleo para presentar una imagen respetable de los sujetos negros. Además, al crear retratos en un estilo postimpresionista, que con frecuencia se concentraba directamente en el rostro de sus modelos, obligaba a los espectadores a confrontar la subjetividad y humanidad de sus modelos. Huie también representó con sensibilidad el color de la piel de sus modelos, prestando mucha atención al reflejo y la radiación de la luz sobre la piel negra.»
Elvis Céllez González (Pinar del Río, Cuba, 1972) es un artista visual, irreverente y provocador, que parece querer reírse de sus miedos, nuestros miedos. Amalia Bomnín nos comenta:
«Los ecos del realismo socialista llegaron hasta Cuba e hicieron sus mellas y al autor le sirven de pretexto para revocar estos excesos y convertirlos en gancho dentro de sus telas»
Rufo Caballero hace un interesante análisis del artista y su obra, del que destaco:
«Elvis revisa toda la tradición expresionista y neo del siglo XX: de los bohemiso de Basquiat y Schnabel, del expresionismo performático, automutilador y catártico de Vito Acconci a los transvanguardistas concentrados en la exploración estética, de Ñica Eiriz y Cabrera Moreno a Nicolás Lara, Tomás Esson, Pedro Vizcaíno, Borodino y Segundo Planes.»
«Hay una sección de la poética que se ocupa sin dilatación de la tragedia humana. La demencia, el cólera, la soberbia, la flagelación, la muerte en vida, la masturbación; la violencia de los sentimientos, en una palabra, tras un mal que no tiene cura: la soledad, y que conduce hasta la locura a sus excepcionales seres pictóricos, evidentes y flamantes alteridades del pintor.»
La obra de este artista ha adquirido un gran reconocimiento y forma parte de colecciones cubanas e internacionales.
Gerhard Vetter (Eilenburg, Alemania, 1918-1971) fue inicialmente, un editor cinematográfico, fotógrafo de anuncios y retratista. Cuando se trasladó a Wustrow, en 1956, descubrió que su verdadera pasión era la naturaleza y el desnudo.
Se suela considerar a Alemania como la patria de la filosofía naturista. Pocos fotógrafos han dado cuenta de la misma, pero nos encontramos frente a uno de los escasos artistas cuyos desnudos, bellísimos, no intentan destacar su carácter erótico sino la integración con la naturaleza y los sentimientos de libertad y alegría.
William Horace Littlefield (Boston, Massachusetts, USA, 1902-1969) fue un pintor americano, especializado en desnudos, que se formó inicialmente en Massachusetts, pero que luego vivió un largo periodo de seis años en Francia (1924 a 1930), fundamentalmente en París y en St. Tropez, donde conoció las vanguardias europeas. En sus desnudos domina el cuerpo masculino de su pareja Nicholas Podiapolski, pero el desnudo femenino se encuentra también presente en su legado.
Servando Moreno Cabrera (La Habana, Cuba, 1923-1981) fue un prolífico artista creador de una obra muy expresiva y personal. Su formación, inicialmente cubana, se fue completado con estancias en Nueva York y en varios países europeos (Francia, Italia) y centroamericanos, recabando influencias múltiples. Por ello la crítica ve en su obra tanto la influencia del cubismo o expresionismo, como la huella de los pintores renacentistas italianos. Sus desnudos ponen de manifiesto un gran dominio del dibujo y presentan, usualmente, fragmentos corporales más o menos amplios, y un contenido erotismo, omnipresente.
Abdel Hadi El Gazzar (Alejandría, Egipto, 1925-1966) es un artista clave para la comprensión del arte egipcio contemporáneo. Fue miembro del grupo «Art et Liberté» que descarta los conceptos de arte por el arte y se integra de un modo fáctico en la corriente surrealista. Como en éste, se presenta una fuerte interacción arte-literatura. El carácter nacionalista – que lo aleja del supuesto euro-centrismo del movimiento surrealista – y el uso de una iconografía simbólica local, son elementos definitorios de «Art et Liberté». Estos elementos propios se ven reforzados en un pequeño grupo independiente, surgido en 1946 y al que perteneció El Gazzar, conocido como «The Contemporary Art Group».
Aunque fue conocido por su retratos de estudio en los que presentaba a la «buena sociedad» del momento embellecida mediante los retoques fotográficos que le permitió la técnica de entonces, Joaquín Blez (Santiago de Cuba, Cuba, 1886-1974) mantuvo una actividad oculta: el desnudo erótico femenino. Aunque en la época su obra no podía exhibirse con facilidad, y menos por alguien al que se denominaba el fotógrafo del mundo elegante, sus desnudos muestran un tratamiento exquisito de la mujer, una perfecta ejecución técnica y un gran conocimiento de la iluminación, que aprendió durante sus estudios en Hollywood.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 